Lire, voir, entendre

L’American Cinematographer reprend sur son site Internet un article, publié en novembre 1982, dans lequel George E. Turner fait le portrait d’un des plus grands artistes du cinéma, Gregg Toland, ASC. Il y décrit la courte vie et la brève carrière de ce directeur de la photographie qui, après des débuts modestes, a connu de grands succès d’ordre créatif ainsi qu’une fin prématurée.

Le magazine américain The Hollywood Reporter publie sur son site Internet la vidéo d’une table ronde où les directeurs de la photo Rodrigo Prieto, AMC, ASC, Linus Sandgren, John Toll, ASC, Charlotte Bruus Christensen, Bradford Young, ASC, et Caleb Deschanel, ASC, révèlent les secrets qui mènent leur métier à dépasser les "belles images" et parlent du matériel qu’ils utilisent pour faire des images hors de leurs tournages ("Oui, je me sers de mon iPhone !").

Lors de la 29^e Nuit des Molières, qui a eu lieu lundi 29 mai 2017 au théâtre des Folies Bergère, le Molière 2017 de la meilleure Création visuelle a été décerné aux Damnés, mise en scène Ivo van Hove. Depuis 2014, le Molière de la Création visuelle est attribué à un spectacle auquel sont associés les créateurs lumières, décors et costumes.

Dans un entretien publié dans le quotidien Libération du mercredi 31 mai, le directeur de la photographie Renato Berta, AFC, évoque son travail auprès du cinéaste Philippe Garrel, amateur de contraintes formelles et d’expérimentations. Extraits...

A l’occasion du Festival de Cannes 2017, une nouvelle édition du Guide du Tournage est publiée. Edité par Mediakwest, il dresse un état des lieux de plus de quatre-vingt modèles de caméras – passant en revue leurs principales fonctionnalités –, des liaisons et systèmes HF, et propose un panorama des plateaux de tournage. Au sommaire...

Dans une période particulièrement créative du cinéma français, les années 1970, Luc Béraud a été scénariste des films de Claude Miller (La Meilleure façon de marcher, L’Effrontée), de Pierre Jolivet, Bernard Stora, Alain Jessua…, metteur en scène de longs métrages, acteur occasionnel, assistant réalisateur d’Alain Robbe-Grillet, Claude Miller, Jacques Rivette, Patrice Leconte et de Jean Eustache…

S’il est tentant de toujours vouloir utiliser le matériel d’éclairage le plus récent et le plus sophistiqué, comprendre les bases des outils les plus simples, pour créer une ambiance et aider à raconter une histoire, est la pierre angulaire d’une cinématographie subtile.

L’American Cinematographer publie sur le site Internet de l’ASC un article intitulé "Beyond The Frame : Rosemary’s Baby", dans lequel William A. Fraker, ASC, BSC, parle de son travail sur le film de Roman Polanski, en 1968, et de sa collaboration avec le réalisateur.

Avec la disparition de Michael Ballhaus, ASC, survenue à Berlin mardi 11 avril 2017 à 81 ans, la photographie de cinéma perd l’un de ses plus talentueux artisans. Chef opérateur de Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ou encore Mike Nichols, entre autres réalisateurs, il n’aura eu de cesse, pendant près de quarante ans, d’expérimenter pour chacun des films qu’il a photographiés un style bien souvent novateur. Qui aura vu Le Mariage de Maria Braun, tourné à ses débuts, aura gardé en mémoire quelques belles prises de risque, un signe distinctif des grands cinéastes.

Dans le cadre de la 10^e Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne, ayant pour thème "Working Promesse – les mutations du travail", le Musée d’Art et d’Industrie propose jusqu’au 6 novembre 2017 une passionnante exposition consacrée à la société Angénieux ("Zoom ! Angénieux – changez d’optiques") à travers l’histoire de son fondateur et enfant du pays ligérien, Pierre Angénieux.

Si les directeurs de la photographie font rarement l’actualité de la presse quotidienne, les industries techniques du cinéma ne sont quant à elles pas mieux loties. Une exception qui confirme la règle, l’article du Parisien libéré du mardi 18 avril 2017 consacré à ACS France, entreprise de référence en matière de prise de vues aériennes et spéciales.

La Galerie Cinema, animée par Anne-Dominique Toussaint, présente, jusqu’au 6 mai 2017, "A Life of Love", une rétrospective de l’œuvre du photographe Pierre Boulat (1924-1998).

American Cinematographer, ICG Magazine, Film and Digital Times, et plus près de nous, British Cinematographer ou encore Film & TV Kameramann, sont des revues connues de par le monde donnant la parole aux directeurs de la photographie. Nos confrères indiens venus au Micro Salon présenter leur cinématographie avaient apporté avec eux quelques numéros de Cinematography Art, revue trimestrielle éditée à New Delhi.

Les salons comme le Micro Salon et le BSC Expo sont toujours des occasions, malheureusement trop rares, de pouvoir se nourrir des discussions intéressantes que nous avons avec les utilisateurs. Ces échanges permettent de voir les tendances et de récolter les observations qui nous permettent d’évoluer et, éventuellement, de corriger nos erreurs ou celles des fabricants de lampes, par exemple.

L’ENS Louis-Lumière et La fémis, écoles de cinéma reconnues en France et hors de nos frontières, font parfois l’objet d’articles paraissant dans la grande presse. Le supplément du Monde du jeudi 23 mars 2017, intitulé "Universités & grandes écoles", a publié un dossier consacré aux études dans les grandes écoles à l’étranger. En particulier à l’Insas, l’école de cinéma « Bruxelles touch » sœur des deux établissements français.

Philippe Rousselot, AFC, ASC, vient récemment d’être honoré en se voyant remettre l’ASC International Award pour des décennies de talent artistique. Dans un article de l’American Cinematographer de février 2017 intitulé "French Evolution", Iain Marcks dresse le portrait de ce directeur de la photographie dont « le travail continue d’être distingué pour l’attention et la reconnaissance de cinéastes et mordus du cinéma du monde entier ».

Dans un article publié sur le site Internet du magazine américain de cinéma Movie Maker, la directrice de la photographie Hélène Louvart, AFC, parle de son travail sur le film Dark Night, de Tim Sutton, où l’utilisation de l’éclairage urbain et des enseignes au néon donnent un éclat émouvant à l’obscurité naturelle. Nous vous proposons ci-après une traduction de ses propos.

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Pour savoir ce qu’il se passe dans la tête d’un peintre, il suffit de suivre sa main. » Henri-Georges Clouzot, Le Mystère Picasso. Depuis 2011, je filme des peintres dans leur atelier. Seul avec le peintre au travail. Sans production, sans diffuseur.