Anne Villacèque

Le magazine en ligne Slate.fr a publié, vendredi 27 mars dans une de ses tribunes, une lettre dans laquelle la réalisatrice et scénariste Anne Villacèque s’adresse à une jeune cinéaste prometteuse des années 1990, sorte de plaidoyer en faveur, selon ses termes, « d’un cinéma de femmes », suggérant qu’il y ait « davantage de femmes dans le Cinéma, davantage de femmes dans l’Histoire ». En voici un extrait...

C’est par une image apparemment simple, discrète, mais surtout évidente que l’on pourrait reconnaître le travail de Pierre Milon, AFC. Il collabore fidèlement depuis une vingtaine d’années avec Robert Guédiguian et Laurent Cantet, Anne Villacèque et Lucas Belvaux. Sortis de l’IDHEC la même année, il tourne avec Laurent Cantet son premier long métrage en 2001, L’Emploi du temps, puis il enchaîne avec Vers le sud, Entre les murs, Foxfire confessions d’un gang de filles et tout dernièrement L’Atelier projeté dans la section Un certain regard de ce 70^e Festival de Cannes. (BB)

Depuis une vingtaine d’années, Pierre Milon, AFC, travaille sur les films de Lucas Belvaux, Laurent Cantet, Anne Villacèque et Robert Guédiguian. Il collabore avec ce dernier pour un sixième film Une histoire de fou et ne trahit pas le goût du réalisateur pour les lumières chaudes de Marseille. Guédiguian renoue avec ses origines en s’appuyant sur l’histoire réelle d’un jeune Arménien en 1921. (BB)

"Etty", the new series written and directed by Hagai Levi (showrunner of "In Treatment" and "The Affair"), is a biopic of a rather unusual kind. The script draws its inspiration from the diary of Etty Hillesum, a young Dutch Jewish woman who was a contemporary of Anne Frank but 15 years her senior. Deliberately eschewing the precision of a historical reconstruction, the Israeli director has chosen to film the six episodes in the present day, or at least in a version of Amsterdam where the viewer navigates between the 1940s and the 2000s. A daring gamble that plays on the universality of the situations and characters, set in 2026 as the rise of the far right and fascism once again threatens the world. It was Dutch director of photography Martijn Van Broekhuizen, NSC, who was responsible for bringing this series to life in his own city. He explains the stakes and the original choices behind this chilling dystopian drift towards totalitarianism. (FR)

"Etty", la nouvelle série écrite et réalisée par Hagai Levi (showrunner de "En thérapie" et "The Affair") est une sorte de biopic d’un genre un peu particulier. Le script puise son inspiration dans le journal intime de Etty Hillesum, jeune femme juive néerlandaise, contemporaine d’Anne Frank mais plus âgée qu’elle (de 15 ans son aînée). Délaissant volontairement la précision d’une reconstitution historique, le réalisateur israélien a décidé de filmer les six épisodes dans l’époque contemporaine, ou tout du moins dans une ville d’Amsterdam où le spectateur louvoie entre les années 1940 et 2000. Un pari osé qui joue la carte de l’universalité des situations et des personnages, en 2026 alors que les percées des droites extrêmes et du fascisme menacent de nouveau à travers le monde. C’est le directeur de la photo néerlandais Martijn van Broekhuizen, NSC, qui s’est occupé de mettre en image, dans sa propre ville, cette série. Il nous explique les enjeux et les choix originaux de cette glaçante dérive dystopique vers le totalitarisme. (FR)

Alain Tasma (plus de trente ans de productions TV à son actif) s’est lancé dans l’adaptation de deux romans historiques de Juliette Benzoni (Marie des intrigues et Marie des passions). Une transposition moderne et féminine du début de règne de Louis XIII, soit quelques années avant la célèbre saga d’Alexandre Dumas... On y retrouve notamment la reine Anne d’Autriche et on y découvre surtout sa meilleure amie Marie de Rohan-Montbazon. Porté par la fraîcheur et l’audace d’un jeune casting international avec à sa tête la pétillante Kelly Depeault, cette série France Télévision est en compétition française à Séries Mania 2024. La directrice de la photographie belge Virginie Saint-Martin, SBC, en signe les images.

Film automnal et sombre, baigné d’une lumière solaire dorée vacillante, Armageddon Time, de James Gray, est un long métrage rempli de souvenirs pour son réalisateur. Une histoire constituée d’une galerie de personnages ayant tous existé, tirés de son enfance dans le quartier du Queens. Avec au centre de l’intrigue un adolescent à la recherche de lui-même – interprété à l’écran par le jeune Banks Repeta – entouré de Anne Hathaway (la mère), Jeremy Strong (le père) et Anthony Hopkins (le grand-père). Darius Khondji, AFC, ASC en est le maître d’œuvre à l’image, proposant une image sobre et douce dans ce New York du milieu des années 1980, où la musique hip hop naît tandis que le mouvement punk s’éteint peu à peu. (FR)

Jean-Marc Fabre a signé l’image d’une trentaine de longs métrages et travaillé, entre autres, avec Jean-Pierre Denis (Les Blessures assassines), James Ivory (A Soldier’s Daughter never Cries), Amos Kollek (Fast Food, Fast Women), Jacques Audiard (Un héros très discret), Danièle Thompson (Fauteuils d’orchestre, Le Code a changé), Anne Fontaine (Comment j’ai tué mon père, Nathalie…, Mon pire cauchemar), Nicole Garcia (L’Adversaire, Un balcon sur la mer). Avec Camille redouble, il collabore pour la quatrième fois avec Noémie Lvovsky qu’il a rencontrée à La fémis en 1989.

Eric Gautier a débuté sa carrière de directeur de la photographie en 1991 au côté d’Arnaud Desplechin, et a collaboré avec lui pour tous ses longs métrages. Il a signé l’image des films de Patrice Chéreau, d’Olivier Assayas, de Claude Berri et de Léos Carax. C’est pour son film Cœur qu’Alain Resnais fait appel à ses compétences pour la première fois.
En sélection officielle, Vous n’avez encore rien vu est peut-être le film le plus inventif de ce grand metteur en scène français qui, à l’âge de 90 ans, risque de faire parler de lui sur la croisette.

Pour la huitième session du CanneS prime Time 2026 de la CST, mercredi 20 mai, Alexia de Mari et Hélène de Roux recevaient, entre autres invités, André Labbouz, président de la CST. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

Pour la troisième session du CanneS prime Time 2026 de la CST, vendredi 15 mai, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invités, Guillaume Deffontaines, AFC, directeur de la photographie du film Histoires parallèles, d’Asghar Farhadi. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

En mai 2026, deux sorties de longs métrages en salles produits avec les moyens techniques de Panavision France et Belgique, Panalux et Panastore.

Suite à son assemblée générale 2026 et dans la perspective de la refonte des statuts de l’association pour 2027, l’ADC (Association des décoratrices et décorateurs de cinéma) a élu un nouveau conseil d’administration composé de vingt-et-un membres et trois représentants légaux. Succédant à Riton Dupire-Clément, Anne Seibel est la nouvelle présidente de l’ADC.

En octobre, sortent en salles trente-et-un films produits avec le matériel caméra et optiques d’Arri Camera, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Held every four years, Showlight 2025 took place in Dijon last May. Madelyn Most, a cinematographer for documentaries and fiction films, as well as the author of numerous articles for the trade press, provides us with a detailed report here.

Organisé tous les quatre ans, le Showlight 2025 s’est déroulé à Dijon, au mois de mai dernier. Madelyn Most, cheffe opératrice en documentaire et en fiction mais aussi autrice de nombreux articles pour la presse professionnelle, nous en livre ici un compte rendu détaillé.

"Pas un pas sans Pathé", proclamait une publicité pour les appareils en 1954. Entre 1897 et le milieu des années 1980, Pathé a produit plus de 150 modèles de caméras et de projecteurs, ainsi qu’une multitude d’accessoires destinés aux professionnels et aux cinéastes amateurs. Dans un ouvrage publié par la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Anne Gourdet-Marès, responsable de la collection des appareils de la Fondation, en dresse un inventaire riche en illustrations.

À la suite du départ de Pierre-William Glenn, AFC, vers d’autres lumières que celles d’ici-bas, de nombreux témoignages sont parvenus à l’AFC, en provenance de membres directeurs et directrices de la photographie de l’AFC, d’une part, et de personnalités du cinéma qui l’ont côtoyé sur un plateau, en tant qu’ami ou connaissance, ou encore sur les bancs du département Image de La Fémis, d’autre part. En voici quelques-uns parmi les plus marquants...

Gilles Porte, AFC, is currently filming Lady Nazca in Peru, a film directed by Damien Dorsaz. As in 2014 on 3000 Night, by Mai Nasri, and 2015 on Dans les forêts de Sibérie, by Safy Nebbou, Gilles once again offers us two images per day, taken by him (unless otherwise stated) along with his commentary. A sort of diary of things seen or felt, moments captured on the camera or smartphone.
Here is the journal of the fourth week.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage au Pérou sur Lady Nazca, un film réalisé par Damien Dorsaz. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Night, de Mai Nasri, et en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la quatrième semaine.

Sophie Fillières’ filming of Agnès Jaoui, who plays Barberie Bichette in Ma vie, ma gueule (This Life of Mine), tells the story of a woman in her mid-fifties. Her loyal collaborator, Emmanuelle Collinot, shot the director’s last film before she died just a few weeks after shooting ended. The pitch of the film "how to deal with oneself, with death, with life in short..." particularly resonates for Ma vie, ma gueule, which opens the 2024 Quinzaine des Cinéastes. (BB)

Raconter un moment de la vie d’une femme passé la cinquantaine, Sophie Fillières l’a fait avec humour et délicatesse en filmant Agnès Jaoui qui incarne Barberie Bichette dans Ma vie, ma gueule. C’est sa fidèle collaboratrice, Emmanuelle Collinot, qui signe l’image du dernier film de la réalisatrice, décédée quelques semaines après la fin du tournage. Le pitch du film "comment faire avec soi-même, avec la mort, avec la vie en somme…" résonne particulièrement pour Ma vie, ma gueule, qui ouvre la Quinzaine des Cinéastes 2024. (BB)

À l’occasion de la sortie du livre Les Années déclic, de Raymond Depardon et Gérard Lefort, aux Éditions du Seuil, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint propose une nouvelle exposition des photographies de Raymond Depardon. On pourra y voir, jusqu’au 12 juin, une trentaine de tirages argentiques.

Le magazine en ligne Slate.fr a publié, vendredi 27 mars dans une de ses tribunes, une lettre dans laquelle la réalisatrice et scénariste Anne Villacèque s’adresse à une jeune cinéaste prometteuse des années 1990, sorte de plaidoyer en faveur, selon ses termes, « d’un cinéma de femmes », suggérant qu’il y ait « davantage de femmes dans le Cinéma, davantage de femmes dans l’Histoire ». En voici un extrait...

C’est par une image apparemment simple, discrète, mais surtout évidente que l’on pourrait reconnaître le travail de Pierre Milon, AFC. Il collabore fidèlement depuis une vingtaine d’années avec Robert Guédiguian et Laurent Cantet, Anne Villacèque et Lucas Belvaux. Sortis de l’IDHEC la même année, il tourne avec Laurent Cantet son premier long métrage en 2001, L’Emploi du temps, puis il enchaîne avec Vers le sud, Entre les murs, Foxfire confessions d’un gang de filles et tout dernièrement L’Atelier projeté dans la section Un certain regard de ce 70^e Festival de Cannes. (BB)

Depuis une vingtaine d’années, Pierre Milon, AFC, travaille sur les films de Lucas Belvaux, Laurent Cantet, Anne Villacèque et Robert Guédiguian. Il collabore avec ce dernier pour un sixième film Une histoire de fou et ne trahit pas le goût du réalisateur pour les lumières chaudes de Marseille. Guédiguian renoue avec ses origines en s’appuyant sur l’histoire réelle d’un jeune Arménien en 1921. (BB)