Charles Fréville

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Entretiens Afc

Cinematographer Josée Deshaies talks about his work on "Avant que j’oublie" ("Before I Forget") and "La Question humaine" ("The Human Question")
Interview by François Reumont

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Josée Deshaies is a Quebecker. Having studied Art History in Italy, she started training in Montreal as a second assistant cameraman, before photographing documentaries and short films. Through her encounter with Bertrand Bonello, she switched to full length with Quelque chose d’organique (Something Organic) in 1998. Since then, she has photographed such films as Royal Bonbon by Charles Najman, Cache cache by Yves Caumon, Les Invisibles by Thierry Jousse as well as Bertrand Bonello’s Tiresia and Le Pornographe (The Pornographer). Two of the films selected for this year’s edition of the Director’s fortnight were photographed by Deshaies : Avant que j’oublie (Before I Forget) by Jacques Nolot and La Question humaine (The Human Question) by Nicolas Klotz. (FR)

Josée Deshaies parle de son travail sur "Avant que j’oublie" et "La Question humaine"

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Josée Deshaies est québécoise. Après des études d’histoire de l’art en Italie, elle attaque une formation classique à Montréal en tant que deuxième assistante opératrice, puis passe à la direction de la photo sur des documentaires et courts métrages.
C’est sa rencontre avec Bertrand Bonello qui lui permet de passer au long métrage sur Quelque chose d’organique en 1998.
Depuis, elle a signé l’image de films comme Royal bonbon de Charles Najman, Cache cache d’ Yves Caumon, Les Invisibles de Thierry Jousse ou Tiresia et Le Pornographe de Bertrand Bonello.
Cette année, Josée est à l’affiche de deux films présentés à la Quinzaine des réalisateurs, Avant que j’oublie de Jacques Nolot et La Question humaine de Nicolas Klotz.

Josaie Deshaies parle de son travail sur "Avant que j’oublie" et "La Question humaine"

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Josée Deshaies est québécoise. Après des études d’histoire de l’art en Italie, elle attaque une formation classique à Montréal en tant que deuxième assistante opératrice, puis passe à la direction de la photo sur des documentaires et courts métrages.
C’est sa rencontre avec Bertrand Bonello qui lui permet de passer au long métrage sur Quelque chose d’organique en 1998.
Depuis, elle a signé l’image de films comme Royal bonbon de Charles Najman, Cache cache d’ Yves Caumon, Les Invisibles de Thierry Jousse ou Tiresia et Le Pornographe de Bertrand Bonello.
Cette année, Josée est à l’affiche de deux films présentés à la Quinzaine des réalisateurs, Avant que j’oublie de Jacques Nolot et La Question humaine de Nicolas Klotz.

Articles

AFC conversations at the 2026 Cannes Film Festival Parallel interviews of Pierre Mazoyer and Marine Atlan, co-cinematographers of "La Gradiva", directed by Marine Atlan
By Hélène de Roux for the AFC

Les entretiens au Festival de Cannes 2026

Cinematographer Marine Atlan directs her first feature film without leaving the camera, in partnership with her longtime collaborator, Pierre Mazoyer, cinematographer and colorist. Together, they recreate the imagery textured with noise, chromatic aberrations, and glare that characterizes their previous collaborations, filming these faces and locations with such raw intensity that we feel as if we’ve always-already seen them. To imbue these images with the fervor and fragility demanded by the characters, they reinvented their collaboration, both amongst themselves and with their crew. La Gradiva xas presented in the Feature Film Competition at Critics’ Week and won the Grand Prix AMI Paris from its jury. (HdR)

Les entretiens AFC au Festival de Cannes 2026 Pierre Mazoyer parle avec Marine Atlan, réalisatrice de "La Gradiva", de leur collaboration sur le film
Par Hélène de Roux pour l’AFC

Les entretiens au Festival de Cannes 2026

La directrice de la photographie Marine Atlan réalise son premier long métrage sans délaisser la caméra, en partenariat avec sa complice de longue date, Pierre Mazoyer, directrice de la photo et étalonneuse. Ensemble, elles retrouvent cette matière d’image texturée de bruit, d’aberrations chromatiques et de brillances qu’on reconnaît de leurs collaborations précédentes, et elles filment ces regards et ces lieux de manière si crue que l’on s’y croit, qu’on les a toujours déjà vus. Pour donner à ces images la ferveur et la fragilité que demandent les personnages, elles ont réinventé leur collaboration, entre elles et avec leur équipe. La Gradiva était présenté en Compétition Longs métrages à la Semaine de la Critique et a reçu le Grand Prix AMI Paris de son jury. (HdR)

Citation du mois

Citation du mois

Toutefois il est évident que comme le monde naturel pénètre dans le spirituel, lui sert de pâture, et concourt ainsi à opérer cet amalgame indéfinissable que nous nommons notre individualité, la femme est l’être qui projette la plus grande ombre ou la plus grande lumière dans nos rêves.

Charles Baudelaire, Les Paradis artificiels, 1860

Retour sur l’IBC 2025
Par Malory Congoste, AFC, et Julien Gallois

IBC

Plutôt destiné aux productions Broadcast, l’IBC est un salon aux superficies gigantesques mais dans lequel on retrouve de nombreux constructeurs qui fournissent également l’industrie du cinéma. Il s’agit ici de ma 3e visite en 15 ans. Signe de l’évolution inéluctable de nos industries, je ne peux que noter le changement radical du paysage : de nombreux constructeurs historiques, sous l’expansion de la LED, ont largement cédé la place à des constructeurs beaucoup plus récents dans nos métiers. Les volumes du salon peuvent donner le tournis : 14 halls, plusieurs entrées, des food trucks à chaque passerelle, une application téléchargeable pour nous géolocaliser. Nous ne verrons pas tout, ni tout le monde. Julien Gallois, chef électricien, m’accompagne dans ma visite et nous nous partageons les allées et les nouveautés.

Jean-Charles Granjon, de Bluearth Studio, nous parle de son travail en prise de vues sous-marines

Prises de vues spécialisées

Je suis directeur de la photographie et plongeur professionnel. Mon expérience s’est construite sur le terrain, dans l’univers exigeant du documentaire, souvent en petites équipes, parfois dans des conditions extrêmes. J’ai multiplié les contraintes de tournage : ultra ralentis avec caméras Phantom, unités gyrostabilisées en mer, tournages nocturnes dans des eaux glaciales, en immersion totale au contact de la faune sauvage.

Retour sur la "Journée d’experts en métamérisme", colloque à l’initiative de membres de l’ITC d’Imago

Chaîne numérique

Le 4 décembre 2024, Charles Poynton, membre associé du Comité technique d’Imago (ITC), a réuni pendant une journée à Londres un panel d’experts sur la question du métamérisme. Miga Bär, NSC, membre associé de l’ITC, Christian Wieberg-Nielsen, FNF, membre de l’ITC, et Veronica Tiron, membre de l’ADIT, ont participé à cette journée et ont rassemblé leurs notes pour partager ce compte-rendu avec tous les membres d’Imago.

Présentation Poly Son "Diachromie et Diaphanie : R&D image et développement de look" au Micro Salon 2025 mise en ligne

2025

Lors du Micro Salon 2025, Poly Son proposait, jeudi 6 février, une présentation intitulée "Diachromie et Diaphanie : R&D image et développement de look", avec les interventions de Charles Bussienne, Poly Son, Kevin Stragliati, Poly Son, Laurent Ripoll, étalonneur, Paul Morin, DoP, R&D HAL Picture, Olivier Patron, DIT, R&D HAL Picture, et Martin Roux, AFC, R&D HAL Picture. Une vidéo de cette présentation est en ligne sur le site du Micro Salon.

Festival Lumière 2024, Isabelle Huppert "Prix Lumière"

Autres festivals

La 16e édition du Festival Lumière aura lieu à Lyon, du 12 au 20 octobre 2024. Une programmation plus qu’abondante présentera des œuvres de (ou avec) Icíar Bollaín, Charles Chaplin, Costa-Gavras, Alfonso Cuarón, Benicio Del Toro, Xavier Dolan, Alejandro Jodorowsky, Marin Karmitz, Matilde Landeta, Claude Lelouch, Yasuzo Masumura, Toshiro Mifune, Vanessa Paradis, Giuseppe Tornatore, Fred Zinnemann, aux côtés de "Sublimes moments du muet" et "Grands classiques du noir et blanc". Mise à l’honneur sur l’affiche officielle du festival, Isabelle Huppert recevra le Prix Lumière 2024, un hommage lui sera rendu et elle mettra en scène l’habituel remake de "La Sortie des usines Lumière".

Films