David Frak-Lauer

Setting up the story within a Parisian Grand Hotel is undoubtedly no easy feat for a series. Yet this is the choice made by Marie Monge and Vladimir de Fontenay for "Privilèges", a six episodes show produced by HBO Max Warner. Unfolding at a breakneck pace, mainly seen through the eyes of a young inmate (Adèle/Manon Bresch), we follow her rehabilitation programme as an internship in a Parisian Palace. A series that brings together both ultra-rich and crime worlds in a succession of twists and turns typical of the suspense genre. David Cailley, AFC, has shot those six episodes, part of the French selection at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Installer le cœur de son récit au sein d’un grand hôtel parisien n’est sans doute pas la chose la plus facile pour une série. C’est pourtant le choix qu’ont fait Marie Monge et Vladimir de Fontenay pour leur nouvelle série "Privilèges", produite par HBO Max Warner. Six épisodes menés sur un rythme tambour battant, principalement vu à travers les yeux d’une jeune détenue (Adèle/Manon Bresch) ayant décroché l’opportunité rare d’un stage au sein du palace dans le cadre de son programme de réinsertion. Une série qui voit se rejoindre l’univers des ultra riches et celui de la petite délinquance en une succession de rebondissements propres aux codes de la série à suspens. C’est David Cailley, AFC, qui signe les images des six épisodes, présentés en sélection française lors du festival Séries Mania 2026. (FR)

In La femme de (adapted from a novel by Hélène Lenoir), director David Roux paints a portrait of a model wife (Mélanie Thierry) trapped by her in-laws and their vast, bourgeois estate. A film largely built around this central setting : a chilly manor house nestled in the heart of a wooded park, with its vast drawing room, very British bow windows and numerous bedrooms. A visual setting not so dissimilar, ultimately, to Gothic fantasy cinema (one is occasionally reminded of Jack Clayton’s The Innocents or Alfred Hitchcock’s Rebecca), yet where the plot resolutely shifts towards the emancipation of a woman who realises just how much she has been lying to herself. Aurélien Marra, AFC, is behind the cinematography of this slow winter awakening, shot on location over 24 days near Angers, selected in competition at the Chefs Op’ en Lumière Festival in Chalon-sur-Saône. (FR)

Avec La Femme de, adapté d’un roman d’Hélène Lenoir, le réalisateur David Roux propose le portrait d’une épouse modèle (Mélanie Thierry) prise au piège d’une belle-famille et de son immense propriété bourgeoise. Un film largement bâti sur ce lieu central : glacial manoir niché au cœur d’un parc arboré, son salon immense, ses bow-windows très british et ses nombreuses chambres. Un contexte visuel finalement pas si éloigné du cinéma fantastique gothique (on pense parfois aux Innocents, de Jack Clayton, ou à Rebecca, d’Alfred Hitchcock) mais où l’intrigue va résolument s’orienter vers l’émancipation d’une femme, qui réalise combien elle s’est menti à elle-même. C’est Aurélien Marra, AFC, qui signe les images de cette lente prise de conscience hivernale, tournée en décors naturels en 24 jours près d’Angers, présentée en compétition et en avant-première au festival Chefs Op’ en Lumière de Chalon-sur-Saône. (FR)

Since Interview with the Vampire, Philippe Rousselot, AFC, ASC, had not left the United States, punctuating his regular collaborations with Neil Jordan and Tim Burton and other equally prestigious productions. Thirty years after Queen Margot, his last French project, the cinematographer returned to his native country to accompany his friend Diane Kurys for their third collaboration, Moi qui t’aimais. For this unique and personal biopic, Philippe Rousselot was able to see, behind the features of Marina Foïs, the actress Simone Signoret, whom he had had the pleasure of filming for her very last appearance in cinema in Guy de Maupassant. Moi qui t’aimais was presented in a Special Screening at Camerimage 2025. (MC)

Depuis Entretien avec un vampire, Philippe Rousselot, AFC, ASC, n’avait plus quitté les États-Unis, ponctuant ses collaborations régulières avec Neil Jordan et Tim Burton et d’autres productions tout aussi prestigieuses. Trente ans après La Reine Margot, son dernier projet français, le chef opérateur est revenu dans son pays natal accompagner son amie Diane Kurys pour leur troisième collaboration, Moi qui t’aimais. Pour ce biopic singulier et personnel, Philippe Rousselot a pu revoir, derrière les traits de Marina Foïs, la comédienne Simone Signoret, qu’il avait eu la joie de filmer pour sa toute dernière apparition au cinéma dans Guy de Maupassant. Moi qui t’aimais était présenté en Séance spéciale à Camerimage 2025. (MC)

With Solitary, competing in both Best First Film and Best First Cinematography categories at the 2025 Camerimage Festival, Irish director Eamonn Murphy offers a moving film about old age in rural areas. Centred around a taciturn protagonist, a dairy farmer, this debut film has a universal appeal thanks to its choice of settings, characters and situations. Director of photography David Christopher Lynch brought this touching story to life, filmed in the heart of county Kildare and Laois, in Irish mainland. (RF)

Avec Solitary, sélectionné à la fois dans la catégorie meilleur premier film et meilleure première photographie au Festival Camerimage 2025, le réalisateur irlandais Eamonn Murphy propose un film émouvant sur la vieillesse en milieu rural. Composé autour d’un protagoniste bien peu loquace, éleveur de vaches laitières, ce premier film a surtout une portée universelle à travers le choix de ses décors, de ses visages et de ses situations. C’est le directeur de la photographie David Christopher Lynch qui a mis en image cette histoire touchante tournée au cœur de la campagne irlandaise entre Kildare et Laois. (FR)

"Rivages" est une série télévisée franco-belge réalisée par David Hourrègue, dont les six épisodes sont diffusés depuis le 6 janvier sur France 2. Le directeur de la photographie Xavier Dolleans, AFC, revient ici sur les nombreux défis techniques qu’il a dû relever dans le cadre de ce tournage en milieu aquatique.

Profitant de sa venue dans le cadre des conférences du Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française, nous nous sommes entretenus avec Wally Pfister, ASC, le directeur de la photographie qui a accompagné Christopher Nolan sur sept films, de Memento à Inception. Il revient avec nous sur Le Prestige, un film de 2006, peut être un peu sous-estimé dans la filmographie du réalisateur mais qui s’avère être une adaptation de livre implacable, servie par le casting le plus éblouissant de toute sa carrière. Wally Pfister nous parle de ce film d’époque tourné en Scope 35 mm anamorphique à l’épaule, de l’enjeu de l’interprétation sur le travail de l’image et de sa rencontre avec un certain David Bowie. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 4 octobre 2023, du Règne animal, de Thomas Cailley, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie David Cailley parle de son travail sur le film, qui a fait l’ouverture d’Un Certain Regard au 76^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la 80^e édition du Festival International du Film de Venise ou "Mostra de Venise", l’AFC publie huit entretiens, réalisés par François Reumont, avec des directrices ou directeurs de la photographie, membres de l’association, ayant un film dans une des sélections.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 10 mai 2023, de War Pony, de Gina Gammel et Riley Keough, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie colombien David Gallego, ADFC, parle de son travail sur ce premier film, présenté en sélection officielle Un Certain Regard au 75^e Festival de Cannes et lauréat de la Caméra d’or.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 25 août 2021, de France, de Bruno Dumont, lire ou relire l’entretien accordé par le directeur de la photographie David Chambille à propos de son travail sur le film, sélectionné en Compétition officielle lors du 74^e Festival de Cannes.

C’est pour une seconde collaboration avec Bruno Dumont que David Chambille signe l’image de France, onzième long métrage du réalisateur qui a reçu deux fois le Grand prix du Jury à Cannes, pour Flandres et L’Humanité. Le directeur de la photo évoque ici le long travail de préparation et les enjeux esthétiques très particuliers de ce film flamboyant, en Compétition officielle sur la Croisette. (BB)

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Découvrez une sélection de productions internationales tournées en Arri Alexa 35 et en Alexa 35 Xtreme : longs et courts métrages, séries, clips et publicités.

Pour leur prochaine séance, dimanche 12 avril 2026, le Ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront Le Sens de la fête, d’Eric Toledano et Olivier Nakache, photographié par David Chizallet, et recevront le chef décorateur Nicolas de Boiscuillé, ADC, accompagné d’Alexandrine Mauvezin Bosque et Michel Schmitt, respectivement ensemblière et assistant décorateur du film.

En avril, huit sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et dix longs métrages et trois fictions TV en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association.

La directrice de la photographie Agnès Godard, AFC, était cette année la présidente du jury de la Compétition officielle longs métrages du Festival Chefs Op’ en Lumière, et, à ce titre, avait carte blanche pour présenter trois des films qui l’ont le plus marquée ces dernières années. Elle résume son expérience à la tête du jury.

Arri annonce une nouvelle collaboration technique et stratégique avec la marque technologique Honor. Le directeur général d’Arri, David Bermbach, et le CEO d’Honor, James Li, ont dévoilé ce partenariat, qui intégrera des éléments de la science de l’image cinématographique d’Arri dans les appareils mobiles hauts de gamme d’Honor.

De retour d’une belle semaine à Chalon-sur-Saône, débutée le lundi par le vernissage de l’exposition "La ruse du visible", où les photographies d’une vingtaine de membres de l’AFC sont confrontées à l’impressionnante collection du musée Nicéphore Niepce. Une grande exposition dense et riche sur la notion de hors champ, visible jusqu’au 24 mai.

Lors de la 51^e cérémonie de remise des César, jeudi 26 février 2026 à l’Olympia, les lauréats, désignés par les 4 955 membres votants de l’Académie, ont été dévoilés. Le César du Meilleur film a été attribué à L’Attachement, de Carine Tardieu, photographié par Elin Kirschfink, AFC, SBC, celui de la Meilleure réalisation, à Richard Linklater pour Nouvelle Vague, film pour lequel David Chambille a reçu celui de la Meilleure photo.

CHAMP :
INT / SALLE DE CINÉMA / JOUR
Des fauteuils rouges confortables. Un public concentré et attentif.

CONTRE-CHAMP : 
INT-EXT / VOITURES / JOUR
Sur un écran partagé en deux, deux hommes assis au volant de leur voiture respective. Ils sont en tenue militaire. 

Arri est fière d’être derrière la plupart des films nommés lors de cette 51^e cérémonie des César.

Lors de sa réunion de début d’année, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membre actif de l’association le directeur de la photographie Samuel Dravet. Ses parrains AFC, Jean-François Hensgens et David Quesemand, font dans les textes qui suivent les présentations d’usage de ce nouveau venu, à qui l’on fait dès à présent bon accueil.

« Plus qu’un métier, la photographie a toujours été une passion, voire une obsession. Je ne suis pas un photographe professionnel, mais un photographe passionné ! » (DN)

For its eighth edition, from Saturday, February 28 to Sunday, March 8, 2026, the Chefs Op’ en Lumière Festival will showcase films never before seen in France, socially conscious auteur films, restored films, as well as screenings for the general public that are accessible to all. As a partner of the festival, the AFC will be present with a dozen of its members, who will serve as jury chairperson or members, give Master Classes, or have films in selection.

Pour sa 8^e édition, du samedi 28 février au dimanche 8 mars 2026, le Festival Chefs Op’ en Lumière mettra à l’honneur des films inédits en France, des œuvres d’auteur engagées, des films restaurés, mais aussi des projections grand public accessibles à tous. Partenaire du festival, l’AFC y sera présente avec une douzaine de ses membres, qui présidente ou membres du jury, qui donnant une Master Classe ou ayant un film sélectionné.

On the last day of the 33rd Camerimage Festival, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, and Ed Lachman, ASC, were brought together by David Heuring to share with the audience their working methods and anecdotes from their two extraordinary careers. With a combined total of ten Oscar nominations between them, the similarities in their filmographies were examined in detail, such as their recent black-and-white shoots (The Tragedy of Macbeth for Bruno Delbonnel and El Conde for Ed Lachman).