Émile Boré

With Two People Exchanging Saliva, Natalie Musteata and Alexandre Singh present an elegant black-and-white dystopia in the grand Orwellian tradition. A short film acclaimed by audiences at Clermont-Ferrand Film Festival, which went on to win the 2026 Oscar, tied with The Singers, by Sam A. Davis. Director of photography Alexandra de Saint Blanquat—a 2016 graduate of La Fémis—lensed this 36-minute film, distributed online on the Canal+ platform.

Avec Deux personnes échangeant de la salive, Natalie Musteata et Alexandre Singh proposent une élégante dystopie en noir et blanc dans la grande tradition orwellienne. Un court métrage acclamé par le public à Clermont-Ferrand, qui a ensuite remporté l’Oscar 2026, ex aequo avec The Singers, de Sam A. Davis. C’est la directrice de la photographie Alexandra de Saint Blanquat - formée à La Fémis, promotion 2016 - qui a mis en image ce film de 36 minutes distribué en ligne sur la plate-forme de Canal+. 

With Two People Exchanging Saliva, Natalie Musteata and Alexandre Singh present an elegant black-and-white dystopia in the grand Orwellian tradition. A short film acclaimed by audiences at Clermont-Ferrand Film Festival, which went on to win the 2026 Oscar, tied with The Singers, by Sam A. Davis. Director of photography Alexandra de Saint Blanquat—a 2016 graduate of La Fémis—lensed this 36-minute film, distributed online on the Canal+ platform.

Avec Deux personnes échangeant de la salive, Natalie Musteata et Alexandre Singh proposent une élégante dystopie en noir et blanc dans la grande tradition orwellienne. Un court métrage acclamé par le public à Clermont-Ferrand, qui a ensuite remporté l’Oscar 2026, ex aequo avec The Singers, de Sam A. Davis. C’est la directrice de la photographie Alexandra de Saint Blanquat - formée à La Fémis, promotion 2016 - qui a mis en image ce film de 36 minutes distribué en ligne sur la plate-forme de Canal+. 

Laurent Brunet, who has photographed all of Raphael Nadjari’s films (including Tehilim, selected at Cannes in 2007), has a lot of experience filming abroad. But he didn’t know Africa, which he discovered while collaborating for the first time with Mahamat-Saleh Haroun, the only African to compete at Cannes 2010, with his fourth feature film, A Screaming Man. The original title was A Screaming Man is not a Dancing Bear a quote from The Notebook, Returning Home by the poet Aimé Césaire.

Laurent Brunet, qui a photographié tous les films de Raphaël Nadjari (Téhilim, sélectionné à Cannes en 2007), a une grande habitude des tournages à l’étranger. Mais il ne connaissait pas l’Afrique et a découvert ce pays pour une première collaboration avec Mahamat-Saleh Haroun, le seul Africain de la compétition à Cannes avec Un homme qui crie, son quatrième long métrage. A l’origine, le titre complet était Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse, une citation du Cahier d’un retour au pays natal du poète Aimé Césaire.

With A Good Soldier, director Stéphane Brizé reunites with his favourite actor, Vincent Lindon, and a working environment he had previously explored in his famous trilogy (The Measure of a Man, At War, Another world).
With a streamlined narrative structure, the film centres on Carla (Alba Rohrwacher), a lively young divorced mother who has just landed a senior management position at Amali. She struggles to find time for her private life and the shared custody of her ten years old son. For whom she harbours great ambitions. Filmed almost exclusively on the company’s premises, the film is sometimes quite funny, offering in particular a very sharp portrayal of power dynamics within such a big company .
Antoine Héberlé, AFC, is the cinematographer for this film, runing for main competition at the 2026 Venice Film Festival. (FR)

Avec Un bon petit soldat, le réalisateur Stéphane Brizé retrouve à la fois son acteur fétiche Vincent Lindon, et le monde du travail qu’il avait beaucoup exploré avec lui dans sa célèbre trilogie (La Loi du marché, En guerre, Un autre monde).
Dans un dispositif narratif épuré, le film prend comme protagoniste principale Carla (Alba Rohrwacher), une jeune mère divorcée pleine d’entrain qui vient de décrocher un poste important de cadre chez Amali, une compagnie d’assurance. Elle peine à trouver du temps pour sa vie privée et la garde alternée de son fils d’une dizaine d’années pour lequel elle nourrit de grandes ambitions. Presque exclusivement filmé dans les locaux de l’entreprise, le film n’est pas dénué d’humour, en offrant notamment un portrait très piquant des relations de pouvoir au sein d’une telle structure.
C’est Antoine Héberlé, AFC, qui signe les images de ce film sélectionné en Compétition officielle au Festival de Venise 2026. (FR)

Barça Zou est le premier film du jeune réalisateur Paul Nouhet qui s’est entouré de ses compagnons de route de la promotion 2020 de La Fémis pour cette aventure. Barça pour Barcelone, et Zou pour l’élan qu’on donne au skate pour aller vite et loin. La directrice de la photographie Pauline Doméjean, dont c’est le premier long métrage, aborde les enjeux d’un tournage en toute petite équipe, avec l’ambition de nous embarquer dans cette fougue, allez zou ! Barça Zou est sélectionné à l’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) au Festival de Cannes 2026. (BB)

La Ville de Paris expose, jusqu’au 21 septembre 2025, 24 photographies grand format de Nicole LALA sur les grilles de l’Hôtel de Ville. Une première pour cette photographe-reporter, devenue par la suite photographe de plateau, qui prit près de 20 000 clichés durant 30 ans à partir de la fin des années 1950. "LALA photographie sa ville", c’est un regard sensible sur Paris, ses rues, ses ouvriers, ses couples, ses constructions, ses ombres…

J’ai eu le privilège d’assister à la projection du Napoléon vu par Abel Gance dans sa version restaurée (16 ans de travail – merci la Cinémathèque !) avec l’orchestre philharmonique et le chœur de Radio France qui performaient dans la salle. Sept heures de film en deux soirées de 3h30. Ce fut formidable, sans doute unique.

Du 17 octobre 2023 au 21 janvier 2024, la Bibliothèque nationale de France (BnF) présente une exposition qui rassemble des chefs-d’œuvre en noir et blanc issus de ses collections photographiques. L’exposition met l’accent sur les photographes qui ont concentré et systématisé leur création artistique en noir et blanc tels que Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama ou Valérie Belin…

Hors saison est le quatrième film que Stéphane Brizé et Antoine Heberlé tournent ensemble. Une étroite collaboration qui leur permet d’élaborer un mode de travail bien à eux, où le jeu des comédiens est au centre des préoccupations. Dans ce nouveau film en Compétition officielle à Venise, Guillaume Canet interprète un rôle qui lui va très bien : celui d’une star de cinéma en plein burn out (c’était déjà un peu le cas dans son propre film Rock N’Roll, en 2017). Décidant de partir s’isoler dans un établissement de cure au bord de l’océan, il retrouve par hasard Alice, son premier amour (Alba Rochwacher). On rentre avec Antoine Heberlé, AFC, dans le trajet de fabrication de cette comédie nostalgique sur le succès, et les regrets, projetée à la Mostra de Venise le vendredi 8 septembre. (FR)

Dans cette interview vidéo réalisée au festival Camerimage 2021, le directeur de la photographie Xavier Dolléans, AFC, parle de son expérience sur la mini-série TV française "Germinal". Après six saisons de la série dramatique à succès "SKAM France", "Germinal" a marqué un changement de direction net. Basée sur le roman d’Émile Zola, la série raconte l’histoire d’une grève de mineurs de charbon dans les années 1860. Xavier Dolléans souhaitait un contraste élevé et a testé de nombreuses caméras avant de choisir la caméra Sony Venice.

Organisée par le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie, au côté du Los Angeles County Museum of Art, l’exposition "Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France 1833-1907", présentée du 28 septembre 2021 au 16 janvier 2022, est l’occasion de rappeler, grâce à la réunion de quelque 400 œuvres, que le cinéma est la suite naturelle du cinématographe des frères Lumière, dont les "photographies animées" sont le fruit d’une succession de dispositifs visuels et d’attractions, et que les premiers films sont les héritiers de multiples pratiques, artistiques ou scientifiques, érudites ou populaires.

Nicolas Beauchamp, chef opérateur, et Philippe Gilles, chef électricien, ont tous les deux travaillé avec Bruno de Keyzer. Ils témoignent ici des liens d’amitié qu’ils avaient noués avec ce directeur de la photographie dont ils soulignent, entre autres, avoir fait partie de la famille.

Non seulement la Cinémathèque française publie sur son site Internet des vidéos de ses activités passées, présentes et à venir mais elle met en ligne, sur le service Vimeo, un certain nombre d’entre elles dont nous vous proposons ici un éventail. Elles concernent surtout le Conservatoire des techniques et les hommages aux directeurs de la photographie, entre autres rencontres auxquelles des membres de l’AFC participent.

Pour ses dix ans d’activités, le Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française rend hommage à Émile Reynaud et Georges Demenÿ, deux fabuleux pionniers du cinéma, disparus à la fin de l’année 1917 et au début de 1918.

Quoi de plus essentiel, aujourd’hui comme hier pour nombre d’entre nous, que le système à travers lequel se forment les images de nos films, l’objectif ? Raison de plus pour saluer un ouvrage, paru en 2015, racontant avec érudition notre rapport au verre, sa matière première, en le replaçant dans une histoire de l’art. Lui qui a, au cours des siècles, modifié notre regard, transformé l’esthétique, influencé peintres, artisans, architectes et penseurs.

Gilles Porte, AFC, and Samuel Lahu, his first assistant camera, spent nine weeks in Jordan filming Mai Masri’s film 3000 Nights. They agreed to send us two daily entries from the photo journal they kept every day. Their stay has ended, and you can now discover the photos they took during their ninth and last week in Jordan.

Gilles Porte, AFC, et Samuel Lahu, son assistant opérateur, ont passé neuf semaines en Jordanie pour le tournage du film de Mai Masri, 3000 Nights. Ils s’étaient accordés pour nous envoyer chaque jour deux extraits du journal en images qu’ils ont tenu quotidiennement. Au terme de leur séjour, découvrez les images qu’ils ont prises lors de leur neuvième et dernière semaine en Jordanie.