Florence Moncorgé-Gabin

Author Emmanuel Carrère and cinematographer Patrick Blossier have known each other for fifteen years. They worked together on La Moustache, an adaptation of one of the writer’s novels. They also crossed paths on Les Revenants, a Canal+ television series directed by Fabrice Gobert and co-directed by Emmanuel Carrère. Today, they are working together on Ouistreham, an adaptation of a best-selling novel by journalist Florence Aubenas, which she wrote after spending six months with day laborers and jobseekers in Caen. (FR)

L’écrivain Emmanuel Carrère et le directeur de la photographie Patrick Blossier se connaissent depuis quinze ans. Il se sont rencontrés pour le tournage de La Moustache, adaptation d’un roman de l’écrivain. Ils se sont croisés sur Les Revenants, série Canal+ réalisée par Fabrice Gobert et co-écrite par Emmanuel Carrère. Aujourd’hui, ils se retrouvent sur Ouistreham, adaptation du best seller de la journaliste Florence Aubenas, rédigé après six mois passés au milieu des travailleurs précaires de Caen. (FR)

Pourquoi ouvrir un nouveau labo argentique aujourd’hui ?

Daniel Borenstein : Quand, il y a plus de trois ans, nous avons discuté avec Pierre Buffin et Jacques Bled de l’intérêt de la création de B-MAC, la photochimie a tout de suite été évoquée comme une évidence. Cela semblait obligatoire d’avoir des capacités de développement en interne à la fois pour des raisons d’indépendance mais aussi pour pouvoir avoir la maîtrise complète des travaux qui seraient effectués, pour pouvoir garantir un suivi technique et qualitatif adapté aux exigences de chaque projet, de chaque opérateur, de chaque réalisateur. Ce qui était en fait déjà leur façon d’opérer pour la publicité et les longs métrages.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Pour la quatrième session du CanneS prime Time 2026 de la CST, samedi 16 mai, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invités, Alan Guichaoua, directeur de la photographie du film Soudain, de Ryūsuke Hamaguchi. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

Cinematographer Marine Atlan directs her first feature film without leaving the camera, in partnership with her longtime collaborator, Pierre Mazoyer, cinematographer and colorist. Together, they recreate the imagery textured with noise, chromatic aberrations, and glare that characterizes their previous collaborations, filming these faces and locations with such raw intensity that we feel as if we’ve always-already seen them. To imbue these images with the fervor and fragility demanded by the characters, they reinvented their collaboration, both amongst themselves and with their crew. La Gradiva xas presented in the Feature Film Competition at Critics’ Week and won the Grand Prix AMI Paris from its jury. (HdR)

La directrice de la photographie Marine Atlan réalise son premier long métrage sans délaisser la caméra, en partenariat avec sa complice de longue date, Pierre Mazoyer, directrice de la photo et étalonneuse. Ensemble, elles retrouvent cette matière d’image texturée de bruit, d’aberrations chromatiques et de brillances qu’on reconnaît de leurs collaborations précédentes, et elles filment ces regards et ces lieux de manière si crue que l’on s’y croit, qu’on les a toujours déjà vus. Pour donner à ces images la ferveur et la fragilité que demandent les personnages, elles ont réinventé leur collaboration, entre elles et avec leur équipe. La Gradiva était présenté en Compétition Longs métrages à la Semaine de la Critique et a reçu le Grand Prix AMI Paris de son jury. (HdR)

I’ve known Maxence Voiseux for about fifteen years ; we’ve shot several short fiction films and a few documentaries together. But he does most of his documentary work with François Chambe as his cinematographer. For years, they’ve been consistently filming the Artois region in northern France. Ten years ago, he began Gabin, a documentary for which I was fortunate enough to be invited to fill in for François on occasion, given the sheer number of shooting sessions. The film’s selection for the Directors’ Fortnight at the 79th Cannes Film Festival provides an opportunity to discuss this extraordinary project. (MR)

Je connais Maxence Voiseux depuis une quinzaine d’années, nous avons tourné ensemble plusieurs courts métrages de fiction et quelques documentaires. Mais l’essentiel de son travail de documentariste, il le mène accompagné de François Chambe à l’image. Depuis des années, ils filment avec constance la région de l’Artois, dans le nord de la France. Il y a dix ans, il a commencé Gabin, un documentaire sur lequel j’ai eu la chance d’être invité à remplacer François ponctuellement, tant le nombre de sessions de tournage a été grand. La sélection du film à la Quinzaine des Cinéastes pour le 79^e Festival de Cannes est l’occasion d’évoquer ce projet hors norme. (MR)

Held every four years, Showlight 2025 took place in Dijon last May. Madelyn Most, a cinematographer for documentaries and fiction films, as well as the author of numerous articles for the trade press, provides us with a detailed report here.

Organisé tous les quatre ans, le Showlight 2025 s’est déroulé à Dijon, au mois de mai dernier. Madelyn Most, cheffe opératrice en documentaire et en fiction mais aussi autrice de nombreux articles pour la presse professionnelle, nous en livre ici un compte rendu détaillé.

La focale est choisie, le noir et blanc imposé, le ratio carré et afin d’être certain de ne pas se tromper, il y a même une marque sur le sol qui précise, au millimètre près, l’emplacement de la caméra. Pas la peine de demander un photogramme du film des frères Lumière, il me fait face, sur une vitre de l’Institut Lumière, m’invitant à ne surtout pas bouger d’un iota !

Dans le cadre de la 35ᵉ cérémonie des Molières, qui s’est déroulée le 6 mai 2024 au Théâtre des Folies Bergère, à Paris, le Molière de la Création visuelle et sonore – qui réunit depuis dix ans décors et/ou scénographie, costumes, lumières et son – a été attribué à Neige. La mise en scène étant de Pauline Bureau, la scénographie et les décors sont signés Emmanuelle Roy, les costumes, Alice Touvet, les lumières, Jean-Luc Chanonat, les prises de vues subaquatiques, Florence Levasseur, la composition sonore, Vincent Hulot.

Nous avons appris avec tristesse le décès de Bernard Noisette, cadreur et directeur de la photographie, survenu le 15 juillet 2016, à Caen, à l’âge de 83 ans. Ayant accompagné des opérateurs de renom tels que Marcel Grignon, Christian Matras, Michel Kelber, Andréas Winding, Sven Nykvist, Edmond Richard, AFC, Jean-Jacques Tarbès, et, plus près de nous, Robert Fraisse, Ricardo Aronovich, AFC, ADF, François Catonné, AFC, ou encore Philippe Rousselot, AFC, ASC, il a cadré plus de 80 films pour le cinéma et la télévision parmi lesquels, pour ne citer que les plus notoires, La Voie lactée et Le Charme discret de la bourgeoisie, de Luis Buñuel, ou L’Insoutenable légèreté de l’être, de Philip Kaufman.