Marc Beaurepaire

Certainly one of the standout series of Series Mania 2025, "Querer", co-written and directed by Spanish filmmaker Alauda Ruíz de Azúa, gives voice to women facing domestic violence and paints a stark portrait of contemporary Spanish society and family dynamics. Told over four episodes (filmed in 11 weeks), each serving as a chapter in a long and painful struggle for this mother (portrayed brilliantly by actress Nagore Aramburu), the series is also a visual gem, where every frame and especially every camera movement seems meticulously composed and designed to serve the story. We spoke with Sergi Gallardo, the cinematographer of this series, which won the Grand prize in Lille. (FR)

A l’occasion d’un double article sur le cinéma indien publié dans ses deux derniers numéros, le British Cinematographer Magazine s’est intéressé, entre autres, aux techniciens occidentaux qui participent à ces tournages souvent épiques qui ont fait la réputation de Bollywood. Parmi ceux-ci, Jean-Marc Selva, AFC, qui partage avec nous ses expériences et son ressenti sur ce cinéma du bout du monde.

J’avoue avoir hésité à poster cette dernière semaine parce qu’elle débute par un retour en France et que ma démarche s’intitule "Two Pictures a Day in Thailand"... 
Peut-être aussi parce que j’ai toujours préféré les points de suspension aux points finaux...
Marc Salomon – à qui ce "carnet de bord" doit beaucoup – me convainc d’aller au bout de ma démarche... J’essaie, une dernière fois...
J’ai atterri le 3 mars en France et nous avons repris le tournage de Fils de personne, à Paris le vendredi 14 mars pour terminer le 21 mars.
Plutôt que de mettre en avant deux photos qui correspondent à chaque jour de cette période, je choisis quelques images en vrac, d’une manière toujours totalement subjective.
Une fois n’est pas coutume, je commence par la fin.

Conférence organisée dans le cadre du Micro Salon AFC 2025, conjointement par FilmLight et les JPP 2025 : "Rencontre créative : dans les coulisses de Saint-Ex", avec le réalisateur Pablo Agüero, Daphné Polski (FilmLight) et Gilles Granier (Le Labo Paris).

Teaming up with Michel Franco for the sixth time, Yves Cape, AFC, has brought Dreams to life, featuring Jessica Chastain, who previously starred in their last film, Memory. A dark study of passion between a powerful American woman and a charming young Mexican immigrant, the film mainly addresses the everyday racism in the United States. Dreams also gives star dancer Isaac Hernández the opportunity to play a tailor-made role, portraying a character navigating between passion and disappointment. The film is in the Official Competition at the 2025 Berlinale.

Les ouvrages consacrés aux grands directeurs de la photographie qui ont marqué l’histoire du cinéma sont suffisamment rares pour que l’on mentionne celui-ci, paru en 2022, et consacré à Karl Freund, un des maîtres de l’Expressionnisme allemand qui fit ensuite une brillante carrière à Hollywood. Autant dire d’entrée de jeu, qu’à la lecture de cet ouvrage, notre déception est à la hauteur de nos attentes...

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2021-2024, se sont tenues en juin et décembre 2024. Dans le but de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle et éventuellement leur proposer un travail, voici les sujets et directeurs de leur mémoire, suivis de leurs coordonnées afin de les contacter.

Titulaire de quatre Grenouilles (une en or pour Carol, deux en argent pour Le Comte et Loin du paradis, et une en bronze pour I’m Not There), Ed Lachman, ASC, en recevait cette année une cinquième, le Lifetime Achievement Award, récompensant l’ensemble de sa carrière. Mis à l’honneur toute la semaine par une rétrospective de sept films, complétée par la présentation en avant-première de son dernier film Maria, Ed Lachman a tenu quatre conférences et Q&R, dont une organisée par Sony pour présenter la nouvelle fonction EL Zone System intégrée à la Venice 2. (MC)

Entirely filmed on the small island of Mandø, located on the southwest coast of Denmark, Basque filmmaker Juan Palacios’ documentary is both a tender portrait of its inhabitants and a testimony to life continuing against all odds in the face of rising sea levels and climate change. Shot in a 2.35:1 aspect ratio by the director himself, the film resolutely oscillates between a documentary approach in its content and a highly cinematic stylization in its form. We revisit with him this exploit, which took several years, spanning from the pandemic to the initial interactions with the locals, the filming, and the finalization of the film. This documentary is in competition for the Golden Frog award for Best Cinematography in Toruń.