Virginie Efira

À l’occasion de la sortie en salles, le 12 août 2026, de Soudain, de Ryusuke Hamaguchi, lire ou relire un entretien au cours duquel le directeur de la photographie Alan Guichaoua parle de son travail sur le film, en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes (où Virginie Efira et Tao Okamoto ont remporté le Prix d’Interprétation féminine).

For his seventh film as director, actor and director Albert Dupontel chose a rather pessimistic dark comedy in which, as is usual in his films, contemporary social reality sometimes slips into an expressionist world that is akin to that of comic books. Alexis Kavyrchine (Perdrix, La Douleur, Ce qui nous lie) was in control of the cinematography. He discusses the way the filmmaker works in order to construct his unique and personal universe. (FR)

Pour son septième film en tant que metteur en scène, le comédien et réalisateur Albert Dupontel a choisi une comédie noire assez pessimiste où, comme à son habitude, la réalité sociale contemporaine vient parfois déraper au gré d’un univers expressionniste souvent proche de la bande dessinée. C’est Alexis Kavyrchine (Perdrix, La Douleur, Ce qui nous lie...) qui est cette fois-ci aux commandes de l’image. Il nous parle de la méthode de travail de ce cinéaste qui a su se construire un univers bien à lui. (FR)

Fin juillet et dans le courant du mois d’août, sortent sur les écrans cinq films tournés avec les moyens techniques de Transpa – dont deux photographiés par des membres de l’AFC –, et, en juillet et en août, sont en tournage avec les moyens techniques de Transpa dix films ou TV films – dont un réalisé et cinq photographiés par des membres de l’association.

Ce mois-ci, sept films tournés avec les moyens techniques TSF sortent au cinéma, dont deux photographiés par des membres de l’AFC. Douze films sont en tournage, dont trois photographiés par des membres de l’association.

En novembre 2023, vingt-trois sorties de films tournés avec des caméras et des optiques Arri, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC.

En sélection à Un Certain Regard de ce 76^e Festival de Cannes, Rien à perdre ! est le premier long métrage de la documentariste Delphine Deloget. Elle avait déjà traité de la relation filiale dans son documentaire L’Homme qui cherchait son fils, où un père à la recherche de son fils, probablement kidnappé, défie les autorités chinoises. Dans Rien à perdre !, Virginie Effira interprète une mère qui se bat contre la justice française et son manque de discernement envers la protection de l’enfance. Ce drame social, entièrement tourné à Brest, est accompagné par l’image sobre, réaliste, de Guillaume Schiffman AFC. Il développe ici son désir de proposer une image, certes réaliste mais de cinéma, comme il se plaît à le souligner. (BB)

In Paris Memories, Virginie Efira plays Mia, a victim of the 13 November 2015 attacks, who returns to Paris three months after the attack and attempts to recover her memories of the event. With sincerity and humility, the film paints the portrait of a young woman and a city, both of whom are trying to rebuild after the trauma. After having been presented at the Directors’ Fortnight at Cannes, the film was presented at Camerimage, in the Contemporary World selection. On that occasion, Margot Cavret met with Stéphane Fontaine, AFC, cinematographer on this film, to discuss his first project with director Alice Winocour.

Dans Revoir Paris, Virginie Efira incarne Mia, une victime des attentats du 13 novembre 2015, revenant à Paris trois mois après l’attaque, et cherchant à retrouver ses souvenirs de l’événement. Avec sincérité et pudeur, le film dresse le portrait d’une jeune femme et d’une ville qui cherchent toutes deux à se reconstruire après le traumatisme. Après une sélection à la Quinzaine des réalisateurs, le film est présenté à Camerimage, dans la sélection Contemporary World. A cette occasion, Margot Cavret a rencontré Stéphane Fontaine, AFC, directeur de la photographie de ce film, pour évoquer avec lui cette première collaboration avec la réalisatrice Alice Winocour.

Vendredi 6 octobre 2022, des professionnels du cinéma, des organisations et des associations du secteur se sont réunies pour lancer un "Appel à des États généraux du cinéma", faisant suite à une tribune publiée en mai dernier dans Le Monde et intitulée "Les choix politiques de nos institutions fragilisent gravement le cinéma". Plus de 1 500 personnes ont suivi les débats à l’Institut du monde arabe et sur la plateforme YouTube. Ces échanges sont maintenant accessibles ici sous forme de trois modules de plus ou moins 40 minutes reprenant les thématiques de la journée, précédés de 24 "capsules" de quelques minutes reprenant les points forts des interventions.

Le n° 112 - juillet 2022 - de la revue British Cinematographer, initiée par la BSC (British Society of Cinematographers), publie dans ses pages consacrées au travail de chefs opérateurs sur un de leurs films les plus récents – Mandy Walker, ASC, ACS, Claudio Miranda, ASC, Anthony Dod Mantle, BSC, ASC, DFF, entre autres –, un article sur la façon dont Sébastien Buchmann, AFC, et le réalisateur Serge Bozon ont abordé la mise en images du film de ce dernier, Don Juan, tourné en pellicule.

La Mostra Internationale d’Art Cinématographique de Venise tiendra sa 78^e édition du 1^er au 11 septembre 2021, dans l’historique Palais du cinéma, sur le lungomare Marconi, au Lido de Venise. Le Jury International, présidé par le réalisateur Bong Joon-ho, sera composé de Saverio Costanzo, réalisateur, des comédiennes Virginie Efira, Cynthia Erivo et Sarah Gadon, d’Alexander Nanau, réalisateur et Chloé Zhao, réalisatrice.

Le troisième long métrage de Justine Triet est un nouveau portrait de femme incarné par Virginie Efira, comme pour Victoria. C’est la chute vertigineuse de Sibyl dans la vie de l’autre, Margot - Adèle Exarchopoulos -, et une mise en abyme dans ses propres souvenirs qui va lui permettre de renouer avec sa vie.
Simon Beaufils signe ici une image hollywoodienne et jongle entre douceur de peau et effets de sodium dans la nuit urbaine. (BB)

Des péripéties tragi-comiques d’une avocate dans Victoria, de Justine Triet avec Virginie Efira, aux tentations cannibales d’une jeune étudiante dans Grave, de Julia Ducournau, en passant par L’Album de famille, du Turc Mehmet Can Mertoglu, à l’humour grinçant et la comédie burlesque et poétique de Jean-Christophe Meurisse, Apnée, reprise intégrale des courts et longs métrages de la Semaine de la Critique 2016 dans nos salles et en présence des équipes de plusieurs films !

À l’occasion de la sortie en salles, le 12 août 2026, de Soudain, de Ryusuke Hamaguchi, lire ou relire un entretien au cours duquel le directeur de la photographie Alan Guichaoua parle de son travail sur le film, en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes (où Virginie Efira et Tao Okamoto ont remporté le Prix d’Interprétation féminine).

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 décembre 2025, de Teresa (Mother), de Teona Strugar Mitevskala, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Virginie Saint-Martin, SBC, parle de son travail en commun avec la réalisatrice sur le film, présenté en ouverture du festival Manaki Brothers 2025, après celle de le section Orizzonti à la 82^e Mostra de Venise, et en Compétition principale au 33^e Camerimage .

With Mother, Macedonian director Teona Strugar Mitevska offers a free interpretation of the seven days leading up to the founding of the Missionaries of Charity by Mother Teresa. Deliberately departing from the traditional codes of biopics, the film gives Swedish star Noomi Rapace to portray a the quite unknown young mother, before she became involved with Calcutta slums. Virginie Saint-Martin, SBC, is lensing this Belgian-Macedonian co-production, shot between Belgium and India. Mother opens the Manaki Brothers 2025 Festival after its world premiere at the Venice Film Festival. (FR)

Avec Mother, la réalisatrice macédonienne Teona Strugar Mitevska propose une libre évocation des sept jours qui précèdent la fondation de l’ordre des Missionnaire de la Charité par Mère Teresa. S’éloignant volontairement des codes traditionnels du biopic, le film donne surtout à la star suédoise Noomi Rapace l’opportunité de composer le portrait d’une jeune femme peu connue, celle d’avant son engagement auprès des démunis de Calcutta. C’est Virginie Saint-Martin, SBC, qui signe les images de cette coproduction belgo-macédonienne tournée entre la Belgique et l’Inde. Mother fait l’ouverture du festival Manaki Brothers 2025 après avoir été présenté à la Mostra de Venise.

Alain Tasma (plus de trente ans de productions TV à son actif) s’est lancé dans l’adaptation de deux romans historiques de Juliette Benzoni (Marie des intrigues et Marie des passions). Une transposition moderne et féminine du début de règne de Louis XIII, soit quelques années avant la célèbre saga d’Alexandre Dumas... On y retrouve notamment la reine Anne d’Autriche et on y découvre surtout sa meilleure amie Marie de Rohan-Montbazon. Porté par la fraîcheur et l’audace d’un jeune casting international avec à sa tête la pétillante Kelly Depeault, cette série France Télévision est en compétition française à Séries Mania 2024. La directrice de la photographie belge Virginie Saint-Martin, SBC, en signe les images.

A l’occasion de la sortie en salles, le 17 novembre 2021, de Haut et fort, de Nabil Ayouch, lire ou relire les propos de Virginie Surdej, SBC, et Amine Messadi, TSC, ses directrice et directeur de la photographie, qui évoquent leur travail sur le film, sélectionné en Compétition officielle lors du 74^e Festival de Cannes.

Belgian Cinematographer Virginie Surdej, SBC, won the Magritte for Best Image for Insyriated, by Philippe Van Leeuw, AFC. Amine Messadi, TSC, Tunisian cinematographer, signed the pictures of Sortilège, the feature film by Tunisian Alaeddine Slim, presented at the Directors’ Fortnight in 2019. After working together on Razzia and Much Loved, it is for a third collaboration with Nabil Ayouch that the two cinematographers meet again to film Casablanca Beats (Haut et fort), presented in the Official Competition at the 74th Cannes festival. (BB)

Virginie Surdej, SBC, directrice de la photographie belge, obtient le Magritte de la Meilleure image pour Une famille syrienne, de Philippe Van Leeuw, AFC. Amine Messadi, TSC, directeur de la photo tunisien, a signé l’image de Sortilège, le long métrage du Tunisien Alaeddine Slim, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2019. Après avoir travaillé ensemble sur Razzia et Much Loved, c’est pour une troisième collaboration avec Nabil Ayouch que les deux opérateurs se retrouvent pour filmer Haut et fort, en Compétition officielle sur la Croisette. (BB)

For his seventh film as director, actor and director Albert Dupontel chose a rather pessimistic dark comedy in which, as is usual in his films, contemporary social reality sometimes slips into an expressionist world that is akin to that of comic books. Alexis Kavyrchine (Perdrix, La Douleur, Ce qui nous lie) was in control of the cinematography. He discusses the way the filmmaker works in order to construct his unique and personal universe. (FR)

Pour son septième film en tant que metteur en scène, le comédien et réalisateur Albert Dupontel a choisi une comédie noire assez pessimiste où, comme à son habitude, la réalité sociale contemporaine vient parfois déraper au gré d’un univers expressionniste souvent proche de la bande dessinée. C’est Alexis Kavyrchine (Perdrix, La Douleur, Ce qui nous lie...) qui est cette fois-ci aux commandes de l’image. Il nous parle de la méthode de travail de ce cinéaste qui a su se construire un univers bien à lui. (FR)

I have a very precise memory of my state of mind when I finished my first read-through of the screenplay of Insyriated : I was overwhelmed and even physically worn out. I felt as though I had personally lived through that day of war. Not war as one imagines it : adventurous, heroic, on the front…masculine…

Je me souviens très précisément de l’état dans lequel j’étais lorsque j’ai terminé ma première lecture du scénario d’Une Famille syrienne : j’étais bouleversée et même physiquement essoufflée. J’avais le sentiment d’avoir moi-même vécu cette journée de guerre. Pas la guerre comme on l’imagine : aventureuse, héroïque, sur le front… Masculine…

Dans Soudain, présenté en compétition officielle à Cannes, Virginie Effira incarne Marie-Lou, une directrice d’EHPAD dépassée dans son projet d’instaurer une nouvelle méthode dans son établissement. Sa rencontre avec Mari, metteuse en scène japonaise atteinte d’un cancer incurable, sera un point de bascule dans sa vie, l’occasion de remettre en cause ses certitudes, d’approfondir ses convictions et de s’ouvrir aux autres. Le réalisateur japonais Ryusuke Hamaguchi, désormais habitué du Festival de Cannes (Drive My Car, Asako I & II) s’est fait accompagner à l’image par le chef opérateur français Alan Guichaoua. Pour ce film prolifique dans sa durée (3h17) et dans ses thèmes (la vieillesse, la mort, le handicap, mais également le capitalisme, la politique, l’amitié, l’art, etc.), le chef opérateur a mis en place une image évolutive, à la rencontre entre la sobriété japonaise et la vivacité française. (MC)

In All of a Sudden (Soudain), screened in the Official competition at Cannes, Virginie Effira plays Marie-Lou, a nursing home director who is overwhelmed by her plan to implement a new approach at her facility. Her encounter with Mari, a Japanese theater director suffering from terminal cancer, will be a turning point in her life—an opportunity to question her certainties, deepen her convictions, and open up to others. Japanese director Ryusuke Hamaguchi, now a regular at the Cannes Film Festival (Drive My Car, Asako I & II), was joined behind the camera by French cinematographer Alan Guichaoua. For this film, which is expansive in both its runtime (3hours and 17minutes) and its themes (old age, death, disability ; but also capitalism, politics, friendship, art, etc.), the cinematographer created an evolving visual style that blends Japanese restraint with French vibrancy. MC

Pour son sixième long métrage, la comédienne et réalisatrice Valérie Donzelli adapte le roman éponyme L’Amour et les forêts, d’Éric Reinhardt publié, en 2014. Ce thriller psychologique nous montre la mécanique de la culpabilité et de la maltraitance dans une mise en scène tenue et une direction d’acteurs impeccable. L’image qui accompagne la tension dramaturgique du film est signée par Laurent Tangy, AFC. Il revient sur ce tournage entre mer et forêt, entre argentique et numérique. L’Amour et les forêts est présenté à Cannes Première au Festival de Cannes 2023. (BB)

En sélection à Un Certain Regard de ce 76^e Festival de Cannes, Rien à perdre ! est le premier long métrage de la documentariste Delphine Deloget. Elle avait déjà traité de la relation filiale dans son documentaire L’Homme qui cherchait son fils, où un père à la recherche de son fils, probablement kidnappé, défie les autorités chinoises. Dans Rien à perdre !, Virginie Effira interprète une mère qui se bat contre la justice française et son manque de discernement envers la protection de l’enfance. Ce drame social, entièrement tourné à Brest, est accompagné par l’image sobre, réaliste, de Guillaume Schiffman AFC. Il développe ici son désir de proposer une image, certes réaliste mais de cinéma, comme il se plaît à le souligner. (BB)

Le troisième long métrage de Justine Triet est un nouveau portrait de femme incarné par Virginie Efira, comme pour Victoria. C’est la chute vertigineuse de Sibyl dans la vie de l’autre, Margot - Adèle Exarchopoulos -, et une mise en abyme dans ses propres souvenirs qui va lui permettre de renouer avec sa vie.
Simon Beaufils signe ici une image hollywoodienne et jongle entre douceur de peau et effets de sodium dans la nuit urbaine. (BB)