During its Annual General Assembly on Saturday, 11 March 2017, the AFC elected Richard Andry as its President. He will carry out his duties alongside his two co-presidents, Laurent Chalet and Vincent Mathias. Here, you can read Richard Andry’s first editorial, which was published in May’s AFC Newsletter.
Suite à son assemblée générale ordinaire, qui s’est tenue samedi 11 mars à La fémis, le CA de l’AFC a procédé au renouvellement de la présidence de l’association et de son bureau. Richard Andry, Laurent Chalet et Vincent Mathias partagent la nouvelle coprésidence de l’AFC pour l’année 2017.
Lors de sa réunion de février 2017, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association en tant que membre actif le directeur de la photographie Laurent Tangy. Lire sa présentation par Tetsuo Nagata, l’un de ses parrains avec Michel Abramowicz et Alex Lamarque. Dès à présent, nous souhaitons à Laurent une chaleureuse bienvenue.
C’est mon premier édito et je tiens, avant tout, à saluer le travail exemplaire effectué par Nathalie Durand pendant ses trois années de présidence de l’AFC, et sa disponibilité, sa générosité et son efficacité qui ont permis d’assurer la continuité et la pérennité de la dynamique initiée par les "pères fondateurs" et par celles et ceux qui, tout au long des vingt-sept années de son existence, ont donné beaucoup de leur temps et de leur énergie pour en faire l’association internationalement reconnue et respectée, tout autant active qu’interactive, qu’est devenue aujourd’hui l’AFC.
Jean-Claude Moireau, PFA, était photographe de plateau sur le tournage du film Frantz, réalisé par François Ozon. Il nous livre ici quelques images donnant un aperçu de son travail et de celui de Pascal Marti, AFC, qui en était le directeur de la photographie.
Le directeur de la photographie Laurent Tangy a récemment été admis au sein de l’AFC en tant que membre actif. Tetsuo Nagata, AFC, l’un des ses parrains avec Michel Abramowicz et Alex Lamarque, fait dans le texte suivant la présentation d’usage.
La Fédération européenne des directeurs de la photographie Imago propose, du 18 au 20 mai 2017 à Amsterdam (Pays Bas), un colloque où des directeurs de la photographie de renom pourront échanger leurs expériences en matière du souffle créateur qui les anime.
La CST assure depuis trente-trois ans, sous l’autorité de l’AFFIF, la direction technique des projections du Festival de Cannes. Sous la direction de son président, Pierre-William Glenn, AFC, la CST met au service du Festival une équipe de sept permanents, chargés de préparer l’architecture technique 35 mm et numérique des salles.
Faisant suite à l’annonce des films en Sélection officielle au 70e Festival de Cannes, les sections parallèles – Quinzaine des réalisateurs, Semaine de la critique et ACID – ont à leur tour dévoilé la liste des films qu’elles ont sélectionnés. Quatre d’entre eux ont été photographiés par des membres de l’AFC.
Pour leur séance de mai 2017, le Ciné-club et les étudiants de l’ENS Louis-Lumière recevront le directeur de la photographie Jean-Marie Dreujou, AFC, et projetteront La danza de la realidad, le film d’Alejandro Jodorowsky qu’il a photographié.
Les films photographiés par des directeurs de la photographie membres de l’AFC et projetés sur les écrans du Festival de Cannes seront une fois encore le signe de la présence de notre association lors de cette grande fête du cinéma. Pour cette 70e édition, sauf erreur ou omission, quatorze films "AFC" vont être ainsi programmés, toutes sections confondues, dans l’une ou l’autre salle de La Croisette.
A la veille de son centenaire qui aura lieu en septembre, Arri sera présent en force à Cannes cette année avec des représentants de toutes ses activités cinéma : Camera Systems, Lighting, Media, Rental.
Pour la troisième année consécutive, les rencontres cinématographiques "Arrêts sur Images", organisées par l’Iris-Cinéma de Questembert (Morbihan), ont demandé à l’AFC la venue d’un directeur de la photo.
Panavision au 70e Festival de Cannes, ce sera, entre autres évènements, un nouveau partenariat avec la Quinzaine de réalisateurs, de nombreux films sélectionnés dont nous avons fourni le matériel et de nombreuses présences pendant toute sa durée.
Pour sa conférence de mai, Laurent Mannoni, qui tient les rênes du Conservatoire des techniques cinématographique de la Cinémathèque française, propose de redécouvrir "l’écran d’épingles", une technique mise au point par les cinéastes Alexandre Alexeïeff et Claire Parker qui consiste à animer des photographies d’images produites par les ombres de centaines de milliers d’épingles plus ou moins enfoncées dans un écran blanc et éclairées latéralement.
ACS France et Luc Poullain seront présents au Festival de Cannes 2017 du 18 au 20 mai, n’hésitez pas à prendre contact avec nous afin d’organiser un rendez-vous sur place (01 39 56 79 80).
Jeudi 13 avril, lors de la conférence de presse du 70e Festival de Cannes, qui se déroulera du 17 au 28 mai 2017, Pierre Lescure et Thierry Frémaux ont annoncé la Sélection officielle. Elle comprend dix-neuf longs métrages en Compétition pour la Palme d’or, dix-huit films sélectionnés à Un certain regard et dix-neuf autres devant être projetés Hors compétition, en Séances de minuit et Séances spéciales, à Cannes Classics. Quatorze films de cette sélection ont été photographiés par des membres de l’AFC.
Un grand merci pour votre visite, lors de notre porte ouverte "spéciale 20 ans" ; en hélicoptère pour certains ! Toujours à pointe de la technologie, nous avons présenté quelques-unes de nos nouveautés telles que l’Aercam, la Twizycam, ou encore le Mini Quad électrique.
Arri propose 87 nouveaux "looks" en trois gradations créés à partir de LUT et pré-installés sur les caméras Alexa Mini et Amira à partir de mai 2017, et une application iPhone gratuite.
« Au commencement était le verre. » Scheider-Kreuznach présente de nouvelles séries de filtres neutres RHOdium, de nouvelles optiques Cine-Tilt Xenon FF à bascule, et de nouvelles bonnettes et demi-bonnettes.
FireFly Cinema a présenté au salon NAB de Las Vegas une intégration directe avec Axle Gear, de Axle Video, et une nouvelle version de sa suite logicielle.
Après la présentation au Micro Salon 2017 du court métrage Escapade, tourné en noir-et-blanc avec la Panasonic Varicam LT sans le filtre infrarouge, plusieurs personnes m’ont demandé des explications plus précises sur la méthode employée. Voici donc une nouvelle présentation qui décrit toutes les différentes étapes et qui résume aussi mes recherches précédentes.
Passionné d’astronomie, de conquête de l’espace et de vols habités, Seamus McGarvey a naturellement été attiré par le scénario du thriller de science-fiction de Daniel Espinosa, Life - Origine inconnue, et il savait d’emblée que sa mise en image révèlerait de nombreux défis techniques et artistiques.
Le workflow "caméra-laboratoire numérique" de la production à 80 millions de dollars de Sony Pictures Entertainment Life - Origine inconnue, réalisé par Daniel Espinosa, a été supervisé par le DIT Francesco Giardiello.
S’il est tentant de toujours vouloir utiliser le matériel d’éclairage le plus récent et le plus sophistiqué, comprendre les bases des outils les plus simples, pour créer une ambiance et aider à raconter une histoire, est la pierre angulaire d’une cinématographie subtile.
Les dix optiques compactes de focale fixe génèrent des métadonnées et permettent la correction de la distorsion et du shading. Pour la première fois, même les productions à petit budget peuvent exploiter les effets visuels.
Le temps du NAB est toujours celui des annonces de nos nouveautés que nous sommes heureux de partager en priorité avec les lecteurs de la Lettre et du site de l’AFC.
Des options améliorées pour les tournages et émissions en multicaméra. Une sortie 4K à 60 i/s et des "looks" pré-installés reposant sur des LUT. Un système ouvert à tous les types de solutions de transmission.
Dans l’actualité cinéma, un film traité chez Eclair qui sort sur les écrans en mai : - Message from the King, réalisé par Fabrice Du Welz ; production The Joker Films ; DP : Monica Lenczewska ; étalonnage d’origine et remastering EclairColor Karim El Katari.
Dans notre actualité mensuelle, la sortie en salles en mai de quatre films tournés avec les moyens techniques de Panavision et le départ en tournage de quatre nouveaux films.
La mise à jour 5.0 (SUP 5.0) offre de nouvelles fonctionnalités, une meilleure intégration de la WCU-4, et une meilleure synchronisation en multicaméra. Un nouvel ensemble d’accessoires pour le studio permet des changements de configuration plus rapides.
A l’occasion du salon NAB 2017, Panasonic a présenté le prototype de sa caméra 360. Doté d’une tête de caméra et d’une unité de base, le système fait appel à quatre caméras pour produire des vidéos 360 en résolution 4K non compressée, au ratio image 2:1 (vidéo équirectangulaire).
A HUGE thank for your visit to our “special 20th anniversary” open doors ; in helicopter for a few lucky one ! Always on the cutting edge of the technology, we did present you some of our news systems such as the Aercam, the Twizycam or our new electric RC quad.
La version 3.0 du logiciel des Arri SkyPanel est gratuite et offre dix nouvelles fonctionnalités, d’effets lumière, de raccord entre sources, un mode haute vitesse, l’implémentation sACN, entre autres, pour plus de contrôle et de créativité.
L’actualité de CW Sonderoptic – Leica est marquée par la sortie des nouvelles optiques pour grands capteurs Thalia. Retour sur la soirée de présentation du 4 avril dernier et caractéristiques techniques de cette nouvelle série.
Dans une période particulièrement créative du cinéma français, les années 1970, Luc Béraud a été scénariste des films de Claude Miller (La Meilleure façon de marcher, L’Effrontée), de Pierre Jolivet, Bernard Stora, Alain Jessua…, metteur en scène de longs métrages, acteur occasionnel, assistant réalisateur d’Alain Robbe-Grillet, Claude Miller, Jacques Rivette, Patrice Leconte et de Jean Eustache…
Avec la disparition de Michael Ballhaus, ASC, survenue à Berlin mardi 11 avril 2017 à 81 ans, la photographie de cinéma perd l’un de ses plus talentueux artisans. Chef opérateur de Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ou encore Mike Nichols, entre autres réalisateurs, il n’aura eu de cesse, pendant près de quarante ans, d’expérimenter pour chacun des films qu’il a photographiés un style bien souvent novateur. Qui aura vu Le Mariage de Maria Braun, tourné à ses débuts, aura gardé en mémoire quelques belles prises de risque, un signe distinctif des grands cinéastes.
Dans son numéro du 5 mai 2017, l’hebdomadaire Le film français a publié une enquête consacrée aux écoles de cinéma. A l’approche du Festival de Cannes, il y est question de ces lieux d’apprentissage, de rencontres et d’échanges – Ciné Fabrique, La fémis, ENS Louis-Lumière, ESEC, ESRA, etc. - qui permettent à leurs étudiants de figurer au générique de bon nombre de films sélectionnés.
Si les directeurs de la photographie font rarement l’actualité de la presse quotidienne, les industries techniques du cinéma ne sont quant à elles pas mieux loties. Une exception qui confirme la règle, l’article du Parisien libéré du mardi 18 avril 2017 consacré à ACS France, entreprise de référence en matière de prise de vues aériennes et spéciales.
L’American Cinematographer publie sur le site Internet de l’ASC un article intitulé "Beyond The Frame : Rosemary’s Baby", dans lequel William A. Fraker, ASC, BSC, parle de son travail sur le film de Roman Polanski, en 1968, et de sa collaboration avec le réalisateur.
La Galerie Cinema, animée par Anne-Dominique Toussaint, présente, jusqu’au 6 mai 2017, "A Life of Love", une rétrospective de l’œuvre du photographe Pierre Boulat (1924-1998).
S’il est tentant de toujours vouloir utiliser le matériel d’éclairage le plus récent et le plus sophistiqué, comprendre les bases des outils les plus simples, pour créer une ambiance et aider à raconter une histoire, est la pierre angulaire d’une cinématographie subtile.
American Cinematographer, ICG Magazine, Film and Digital Times, et plus près de nous, British Cinematographer ou encore Film & TV Kameramann, sont des revues connues de par le monde donnant la parole aux directeurs de la photographie. Nos confrères indiens venus au Micro Salon présenter leur cinématographie avaient apporté avec eux quelques numéros de Cinematography Art, revue trimestrielle éditée à New Delhi.
Dans le cadre de la 10e Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne, ayant pour thème "Working Promesse – les mutations du travail", le Musée d’Art et d’Industrie propose jusqu’au 6 novembre 2017 une passionnante exposition consacrée à la société Angénieux ("Zoom ! Angénieux – changez d’optiques") à travers l’histoire de son fondateur et enfant du pays ligérien, Pierre Angénieux.
Avec la disparition de Michael Ballhaus, ASC, survenue à Berlin mardi 11 avril 2017 à 81 ans, la photographie de cinéma perd l’un de ses plus talentueux artisans. Chef opérateur de Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ou encore Mike Nichols, entre autres réalisateurs, il n’aura eu de cesse, pendant près de quarante ans, d’expérimenter pour chacun des films qu’il a photographiés un style bien souvent novateur. Qui aura vu Le Mariage de Maria Braun, tourné à ses débuts, aura gardé en mémoire quelques belles prises de risque, un signe distinctif des grands cinéastes.
With the death of Michael Ballhaus, ASC, which occurred in Berlin on Tuesday, 11 April 2017 at the age of 81, cinematography has lost one of its most talented artisans. Director of Photography for Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, and Mike Nichols, amongst others, he constantly experimented during his forty-year-long career, filming each of his movies in a style that was often highly innovative. Whoever has seen The Marriage of Maria Braun will have been impressed by his impressive risk-taking, which was one of the great cinematographer’s hallmarks.
Suite à l’assemblée générale de l’Association française du son à l’image, qui s’est tenue le 15 mars 2017 à la CST, le CA de l’AFSI a élu son nouveau bureau pour l’année 2017. François de Morant en est de nouveau le président.
Vendredi 7 avril 2017, le CNC a annoncé que son conseil d’administration avait adopté une réforme de l’"art et essai", conçue en concertation avec les exploitants concernés et les organisations professionnelles (FNCF, AFCAE, SCARE).
En 2016, la production de films cinématographiques a connu son deuxième niveau le plus élevé depuis 1952. Elle recule très légèrement avec 17 films de moins à 283 films agréés mais demeure à un niveau élevé. Le nombre de films d’initiative française recule de 5,6 % à 221 films. Les premiers et deuxièmes films représentent 51,6% des films d’initiative française en 2016. Le nombre de premiers films d’initiative française diminue pour atteindre 80 titres en 2016 (cinq de moins qu’en 2015), celui des deuxièmes films recule également et s’établit à 34 titres (quatre de moins qu’en 2015).
Le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) annonce la tenue d’une réunion d’information sur le Soutien financier aux industries techniques, vendredi 12 mai dans ses locaux.
En
Fr
