Directeur de la photographie étranger

Articles

Good vintage 2017 and prestigious visitors at Thales Angénieux in January

07/03/2017 - Modifié le 5/06

The latest news from Thales Angénieux at Golden Globes 2017, Cesar 2017, Oscar 2017 - a good vintage for Angénieux, and, in the beginning of the year, prestigious visitors at the Saint-Héand factory.
Barry Ackroyd, BSC et Joe Dunton, MBE, BSC récompensés aux BAFTA 2010

28/02/2010 - Modifié le 24/02

La cérémonie de remise des Bafta (British Academy Film Awards) s’est déroulée dimanche 21 février 2010 à la Royal Opera House de Londres.
Freddie Francis
par Marc Salomon, membre consultant

01/04/2007 - Modifié le 30/03

Le directeur de la photographie Freddie Francis est décédé samedi 17 mars 2007 à Isleworth dans le Middlesex. Il était âgé de quatre-vingt-neuf ans.
Un des rares opérateurs à avoir réussi une double carrière de chef opérateur et de réalisateur, même s’il doit la plus grande part de sa notoriété à sa première casquette.
Q&A Session with Marcel Zyskind, DFF, about Tea Lindeburg’s film “As In Heaven”

22/11/2021 - Modifié le 22/11

Presented in the “Contemporary World Cinema” selection, As In Heaven is the first feature film by Danish director Tea Lindeburg. She worked on this film alongside cinematographer Marcel Zyskind, DFF. This film—starring mainly children, shot in film, low-budget, and dealing with a taboo topic—was, despite all these challenges, a total success, revealing the Marcel Zyskind’s admirable gaze, at once modest and grandiose, in a grainy and sun-filled 35mm. The film navigates between dream and reality, confining itself strictly to a child’s view on events whose scope is beyond her ken and that will nonetheless deeply change her life. The cinematographer, a regular at the festival, and the director were in attendance on Monday to answer the audience’s questions after the film’s first screening. (MC)
Entretien avec le directeur de la photographie Benoît Debie, SBC, à propos de son travail sur "Lost River", de Ryan Gosling

31/03/2015 - Modifié le 31/03

A l’occasion de la sortie en salles de Lost River, de Ryan Gosling, le 22 avril 2015, lire ou relire l’entretien accordé à l’AFC par le directeur de la photographie Benoît Debie, SBC, à propos de son travail sur le film. Article publié sur le site lors du 67^e Festival de Cannes où Lost River était en sélection officielle à Un certain regard.
Festival Plus Camerimage 2011

03/11/2011 - Modifié le 26/05

La 19^e édition du Festival d’image de film Plus Camerimage se tiendra à Bydgoszcz (Pologne) du 26 novembre au 3 décembre 2011.
Au moment où cet article est publié, trois films ont été annoncés comme faisant partie de la compétition internationale : The Tree of Life de Terrence Malick, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, The Mill and the Cross de Lech Majewski, photographié par Adam Sikora et Lech Majewski et Le Havre d’Aki Kaurismäki, photographié par Timo Salminen.
"Cinematography"
Un ouvrage de Mike Goodridge et Tim Grierson

05/01/2012 - Modifié le 5/01

Un livre sur les directeurs de la photographie en cacherait-il un autre ? Alors que nous annoncions dans la dernière Lettre (n° 215) la parution de Luces Cámara Acción, dédié aux opérateurs mexicains, apparaissait, dans les rayons de toute " bonne librairie* " de cinéma, le nouvel ouvrage d’une collection, en anglais, qui se propose d’étudier la manière de faire des films, d’un métier à un autre, grâce à des entretiens avec quelques-uns des principaux praticiens en la matière.
Retour sur le Q&R d’Autumn Durald Arkapaw, ASC, pour son travail sur "Black Panther : Wakanda Forever"
"Nouveau règne" par Clément Colliaux pour l’AFC

17/11/2022 - Modifié le 6/01

Le roi est mort : la disparition prématurée de Chadwick Boseman, interprète du héros Marvel Black Panther, a contraint le studio à changer de direction pour la suite de l’un de ses plus gros succès. Black Panther : Wakanda Forever intègre donc ce décès à son récit ; une approche plus intime et émotionnelle pour laquelle le réalisateur Ryan Coogler a fait appel à Autumn Durald Arkapaw, ASC, qui compte bien conserver l’identité qu’elle s’est forgée durant son parcours dans le cinéma indépendant. A l’occasion d’un Special screening, elle raconte à Camerimage 2022 son combat pour affirmer son style de bout en bout dans une énorme machine.
Camerimage 2019

03/11/2019 - Modifié le 31/10

La 27^e édition du festival EnergaCamerimage (“The International Film Festival of the Art of Cinematography”) se tiendra de nouveau à Toruń, du 9 au 16 novembre 2019, un retour aux sources (1993-1999), après les intermèdes de dix ans à Łódź puis neuf à Bydgoszcz. Cette année, 220 films, toutes sélections confondues, seront présentés en huit jours, plus les rencontres, conférences, ateliers et Master Classes. On notera la présence à la photographie de quatre membres de l’AFC parmi les films projetés et de trois chefs opérateurs français à l’image de vidéos musicales .
Marcell Rév, HSC, discusses his work on "Jupiter’s Moon", by Kornél Mundruczó
By François Reumont, for the AFC

22/05/2017 - Modifié le 25/07

After the astounding White God, in which dog hounds take control over town, the duet Kornél Mundruczó (director) - Marcell Rév (DoP) is back on the Croisette to present a strange political and religious allegory, that gives rise to an uplifting filmed visuals, shot on Kodak Vision3 5219 500T . Jupiter’s Moon is in official selection for the Palme d’Or.
Next Shot au 71^e Festival de Cannes

20/04/2018 - Modifié le 23/04

Next Shot sera présent à la 71^e édition du Festival de Cannes et ce, à travers un film projeté sur les écrans dont le matériel de tournage a été fourni par note équipe, d’une part, et avec la présence de Stéphane Bougerol, d’autre part.
Palmarès des Lumières 2019

06/02/2019 - Modifié le 20/12

La 24^e cérémonie des Lumières de la presse internationale s’est déroulée lundi soir, 4 février 2019, à l’Institut du monde arabe à Paris. Les Frères Sisters a remporté trois prix : film et mise en scène, pour Jacques Audiard, ainsi que le prix de l’image pour Benoît Debie, SBC.
David Gurfinkel, prix de la meilleure photographie
au festival du Film Madrimagen

01/11/2005 - Modifié le 20/12

La 10^e édition du Festival du Film Madrimagen, festival espagnol de l’image de film, s’est tenue du 11 au 15 octobre 2005.
Le prix de la meilleure photographie a nété décené à David Gurfinkel pour Nina’s Tragedies de Savi Gavizon (Israël) et Steve Cosens pour Seven Times Lucky de GaryYates (Canada).
66^e Festival de San Sebastián

04/09/2018 - Modifié le 21/09

La 66^e édition du Festival International du Film de San Sebastián (Espagne) se déroulera du 21 au 29 septembre 2018. Onze programmes différents seront proposés aux festivaliers et dix-sept prix attribués. Au moment où cet article est mis en ligne, le festival n’ayant pas publié sa sélection complète, signalons que six des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.
Cine Gear Expo LA 2019

30/04/2019 - Modifié le 9/06

La 24^e édition du Cine Gear Expo LA aura lieu aux Studios de la Paramount, à Los Angeles (Californie, USA), les 31 mai et 1^er juin 2019. A noter qu’Arri, Canon, Carl Zeiss, Panasonic et Sony figurent parmi les divers sponsors de la manifestation, tandis que dix-sept sociétés liées à l’AFC en tant que membres associés seront présentes sur un stand.
La Master Class Ed Lachman, ASC, est en ligne

27/02/2018 - Modifié le 31/10

La vidéo de la Master Class d’Ed Lachman, ASC, est en ligne. Organisée par l’AFC, en partenariat avec l’ENS Louis-Lumière, elle a eu lieu lundi 12 février 2018 dans les locaux de l’Ecole, était animée par Caroline Champetier, AFC, modérée par François Reumont, les propos échangés en anglais traduits par Massoumeh Lahidji.
Dimatec donne des nouvelles des Muses of Light, de Vittorio Storaro

25/04/2023 - Modifié le 23/04

Vittorio Storaro, AIC, ASC, est l’un des seuls directeurs de la photographie à avoir obtenu trois Oscars au cours de sa carrière ; pour Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, en 1980, pour Reds, de Warren Beatty, en 1982, et pour Le Dernier Empereur, de Bernardo Bertolucci, en 1988. Il a collaboré à plus de cinquante longs métrages, dont Coup de chance, le dernier film de Woody Allen, tourné à Paris et qui sortira prochainement.
Blockbusters et lumière naturelle
Par François Reumont pour l’AFC

19/11/2017 - Modifié le 21/11

Contacté récemment par Sony pour essayer la nouvelle caméra Venice, le chef opérateur Claudio Miranda, ASC, était surtout présent à Camerimage en tant que juré de la compétition. Il en a profité pour donner une Master Class et transmettre sa vision de la lumière, où le rapport à la nature et le travail à la prise de vues semblent avoir une grande importance.
Palmarès du 57^e Festival de Berlin

05/03/2007 - Modifié le 20/12
Le Mariage de Tuya du cinéaste chinois Wang Quan’an a reçu l’Ours d’Or (le directeur de la photo allemand Lutz Reitemeier, bvk, avait déjà travaillé avec Quan’an en 2004 sur Jing Zhe).
- Visitez le site de la Berlinale 2007.
Décès du directeur de la photographie Robby Müller, NSC

24/07/2018 - Modifié le 22/09

Reconnu pour son travail sur les films de Wim Wenders, Jim Jarmusch et Lars von Trier, entre autres réalisateurs, où la technique se dissimule derrière le rythme et la grâce des mouvements de sa caméra et l’usage expressif qu’il fait de la lumière naturelle et de la couleur, le directeur de la photographie néerlandais Robby Müller, NSC, est mort à Amsterdam, mardi 3 juillet 2018, à l’âge de soixante-dix-huit ans. Agnès Godard, AFC, qui fut son assistante sur Paris, Texas, témoigne ; Wim Wenders, quant à lui, devrait le faire prochainement.
"Barbara", de Mathieu Amalric, prix Louis-Delluc 2017

15/12/2017 - Modifié le 20/12

Gilles Jacob et le jury du Louis-Delluc ont récompensé, vendredi 15 décembre 2017, le film Barbara, réalisé par Mathieu Amalric et photographié par Christophe Beaucarne, AFC, SBC. Le prix Louis-Delluc du premier film a été attribué à Grave, long métrage de Julia Ducournau photographié par Ruben Impens, SBC.
"Toute la mémoire du monde", 8^e édition

05/02/2020 - Modifié le 3/03

Pour la 8^e édition du Festival international du film restauré "Toute la mémoire du monde", la Cinémathèque française propose, du 4 au 8 mars 2020, d’assister à des projections exceptionnelles, dont certaines avec accompagnement musical, de partager une "Nuit de cinéma", de venir écouter les Master Classes d’Isabella Rossellini, Philip Kaufman et Rob Legato, et de découvrir les dernières inventions technologiques, les nouvelles restaurations de prestige et l’incroyable travail accompli pour sauver les œuvres du passé.
La brise et le tourbillon lumineux de Jeanne
Hommage de John Bailey à Jeanne Moreau

24/08/2017 - Modifié le 31/08

De nombreux hommages ont été rendus à Jeanne Moreau, comédienne, actrice, chanteuse, réalisatrice, rappelant ainsi à notre mémoire combien sa figure iconique aura illuminé, pendant près de soixante ans, la scène et le cinéma français. Se joignant à ce concert de louanges venues du monde entier, le directeur de la photographie John Bailey, ASC, témoigne à sa manière du souffle de vitalité qu’elle n’a cessé d’apporter sur nos écrans.
Camerimage 2016, le palmarès

20/11/2016 - Modifié le 7/06

L’édition 2016 de Camerimage a pris fin avec la cérémonie de clôture, qui s’est tenue, samedi 19 novembre, dans la Grande salle de l’Opera Nova de Bydgoszcz (Pologne), et avec l’annonce du palmarès. Présidé par le cinéaste Alan Parker, le jury a décerné la Grenouille d’or au film de Garth Davis, Lion, photographié par Greig Fraser, ACS, ASC, la Grenouille d’argent à Arrival, de Denis Villeneuve, photographié par Bradford Young, et la Grenouille de bronze à Snowden, d’Oliver Stone, photographié par Anthony Dod Mantle, DFF, BSC, ASC.
Rencontre à Montréal avec Jérôme Cloutier, étalonneur chez MELS

20/08/2019 - Modifié le 3/09

Étalonneur canadien à la réputation bien établie, Jérôme Cloutier a commencé sa carrière comme graphiste Flame avant de passer à l’étalonnage dans une agence de publicité à Montréal. Depuis il a travaillé chez MELS sur de nombreux longs métrages et séries télévisées. Il a signé son premier étalonnage de long métrage avec Whitewash, un film photographié par André Turpin et réalisé par Emanuel Hoss-Desmarais en 2012.
Prix 2009 de la meilleure photographie décerné à Anthony Dod Mantle, DFF, BSC par la BAFTA
pour "Slumdog Millionaire" de Danny Boyle

17/02/2009 - Modifié le 17/02

La cérémonie de remise des " Orange British Academy Film Awards " s’est déroulée dimanche 8 février dernier au " Royal Opera House " de Londres.
Le prix de la meilleure photographie a été attribué au directeur de la photo Anthony Dod Mantle, DFF, BSC, pour Slumdog Millionaire de Danny Boyle. Les autres directeurs de la photo nommés étaient :
- Roger Deakins, BSC, ASC, et Chris Menges, BSC, ASC, pour The Reader (Le Liseur) de Stephen Daldry
- Claudio Miranda pour The Curious Case of Benjamin Button (L’Etrange histoire de Benjamin Button) de David Fincher
- Wally Pfister, ASC, pour The Dark Knight (Le Chevalier noir) de Christopher Nolan
- Tom Stern, ASC, AFC, pour Changeling (L’Echange) de Clint Eastwood.
Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, Oscar 2015 de la meilleure photo pour "Birdman"

24/02/2015 - Modifié le 24/02

Lors de la cérémonie de remise des 86^es Oscars, qui s’est déroulée dimanche 22 février 2015 au Dolby Theatre à Los Angeles (Californie), l’Oscar du meilleur film a été décerné à Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), d’Alejandro González Iñarritu. Film pour lequel le cinéaste mexicain a reçu l’Oscar du meilleur réalisateur et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, celui de la meilleure "Cinematography".
Palmarès du Festival Manaki Brothers 2005

01/11/2005 - Modifié le 17/09

Palmarès du dernier Festival
Manaki Brothers
Golden Camera à Yang Shu
pour Peacock
de Gu Changwei
Silver Camera (ex-aequo)
à Alain Marcoen
pour L’Enfant
des frères Dardenne
et à Gyula Pados
pour Fateless
de Lajos Koltaï
Bronze camera à Ryszard
Lenczewski pour
My Summer of Love
de Pawel Pawlokowski
"Rien à foutre", de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, projeté au Ciné-club de Louis-Lumière

08/11/2024 - Modifié le 7/11

Pour leur prochaine séance, mardi 12 novembre 2024, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Rien à foutre, de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, et recevront la réalisatrice et le réalisateur, accompagnés du directeur de la photographie, Olivier Boonjing, SBC. La projection sera suivie d’un échange avec eux à propos de leur travail sur le film.
Shot Talk : an interview with Cinematographer Adriano Goldman, ASC, ABC, BSC

29/06/2021 - Modifié le 27/06

ShotDeck is back with another Shot Talk interview ! This time featuring Emmy Award-winning cinematographer Adriano Goldman, ASC, ABC, BSC, discussing the smash hit Netflix series "The Crown", with a special focus on Season 4, Episode 3, "Fairytale”.
"La La Land", sept fois récompensé aux Golden Globes Awards 2017

11/01/2017 - Modifié le 20/12

La La Land, comédie musicale de Damien Chazelle photographiée par Linus Sandgren, FSF, et sept fois nommée aux Golden Globes Awards 2017, a reçu les sept trophées espérés, dont ceux du Meilleur réalisateur et du Meilleur film. Le prix du Meilleur film en langue étrangère a été attribué à Elle, de Paul Verhoeven, photographié par Stéphane Fontaine, AFC. Pour ce film, le prix de la Meilleure performance d’une actrice dans un film dramatique est revenu à Isabelle Huppert.
Au palmarès du 71^e Festival de San Sebastián

09/10/2023 - Modifié le 6/10

Lors de la soirée de clôture de la 71^e édition du Festival de San Sebastián (SSIFF), samedi 30 septembre 2023, le jury, présidé par Claire Denis, a annoncé son palmarès. La Coquille d’or du Meilleur film est allée à O corno, de Jaione Camborda, photographié par Rui Poças, AIP, ABC. À noter que le SSIFF étant un des rares festivals internationaux à décerner un prix pour la photographie, le directeur de la photo danois Nadim Carlsen, DFF, s’est vu attribuer le Prix du jury pour la Meilleure photographie pour le film Kalak, d’Isabella Eklöf.
L’actualité d’Arri en avril

01/04/2016 - Modifié le 2/06

En complément de l’annonce de la mise à jour logiciel 4.0 de l’Alexa Mini, l’actualité d’avril consiste pour Arri en une saison des Awards qui se termine bien, la publication d’interviews à la Berlinale et le lancement de l’Arri Academy.
In the Name of... Simplicity
Par Lucile Mercier

03/12/2013 - Modifié le 8/12

A l’occasion du Festival Plus Camerimage 2013, K5600 Lighting et Transvideo, avec Thales Angénieux, membres associés de l’AFC, ont proposé à douze étudiants en image de nos écoles de cinéma, six de La fémis et six de Louis-Lumière, de faire le voyage en Pologne. Voici les réflexions dont fait part une étudiante sur l’image de cinéma après la vision du film polonais In the Name of..., de Małgośka Szumowska, photographié par Michał Englert.
L’étalonneur Yvan Lucas retrouve Quentin Tarantino pour "ll était une fois… à Hollywood"

23/08/2019 - Modifié le 3/09

Le dernier film écrit et réalisé par Quentin Tarantino, Il était une fois... à Hollywood, présenté au Festival de Cannes 2019, revisite le Los Angeles de la fin des années 1960 avec couleur et vitalité, grâce au travail du directeur de la photographie Robert Richardson, ASC. Pour recréer l’esthétique "vintage" distinctive de l’époque, l’étalonneur Yvan Lucas a une nouvelle fois fait confiance à Baselight.
33^e Festival du Film Francophone de Namur

22/09/2018 - Modifié le 7/10

La 33^e édition du Festival du Film Francophone de Namur se tiendra du 28 septembre au 5 octobre 2018. Avec près de 150 films, le FIFF Namur présentera une programmation éclectique et engagée, venue de tous les horizons de la Francophonie (en français, flamand, roumain, québécois...). Onze des films sélectionnés ont été photographiés par des membres de l’AFC.
Virginie Surdej, SBC, and Amine Messadi, TSC, talk about their work on "Haut et fort", by Nabil Ayouch

21/07/2021 - Modifié le 21/08

Belgian Cinematographer Virginie Surdej, SBC, won the Magritte for Best Image for Insyriated, by Philippe Van Leeuw, AFC. Amine Messadi, TSC, Tunisian cinematographer, signed the pictures of Sortilège, the feature film by Tunisian Alaeddine Slim, presented at the Directors’ Fortnight in 2019. After working together on Razzia and Much Loved, it is for a third collaboration with Nabil Ayouch that the two cinematographers meet again to film Casablanca Beats (Haut et fort), presented in the Official Competition at the 74th Cannes festival. (BB)
La 71^e Berlinale en deux étapes

26/02/2021 - Modifié le 17/09

Dû à la pandémie actuelle de Covid-19, le Festival International du Film de Berlin (Berlinale) tiendra sa 71^e édition en deux étapes, l’une du 1^er au 5 mars et l’autre du 9 au 20 juin 2021. Onze programmes y seront proposés – longs et courts métrages, fictions, documentaires et animation –, entre autres compétitions et sections, comme Panorama, Forum, Rétrospective ou Rencontres. Trois membres de l’AFC figurent aux génériques de deux des principales sélections.
Festival International du Film Francophone de Namur 2024, 39^e édition

23/09/2024 - Modifié le 17/09

La 39^e édition du Festival International du Film Francophone (FIFF) se tiendra à Namur (Belgique) du 27 septembre au 4 octobre 2024. Représentants de toute la diversité de la Francophonie, ses jurys remettent chaque année les différents Bayard, honorant un cinéma varié et sans cesse renouvelé. Le Festival programme 120 courts et longs métrages de fiction, d’animation et documentaires issus des quatre coins de la Francophonie. Neuf films sélectionnés ont été photographiés par des membres de l’AFC.
Festival Manaki Brothers Naum Doksevski, MSC, revient sur le dispositif de tournage pour "Housekeeping for Beginners", de Goran Stolevski
"Famille je vous aime", par François Reumont pour l’AFC

02/10/2023 - Modifié le 30/09

Housekeeping for Beginners, de Goran Stolevski (réalisateur macédonien élevé en Australie) est le film qui a ouvert la 44^e édition du festival Manaki Brothers à Bitola. Un film accueilli avec beaucoup d’enthousiasme par le public et représenté par une grande partie de l’équipe venue soutenir cette présentation "à la maison". Naum Doksevski, MSC, en est le directeur de la photo, macédonien également, avec à son expérience, déjà, de plus de dix ans de travail en publicités, courts et longs métrages dans son pays et à l’étranger. Il vient nous parler de ce portrait de famille très atypique en provenance des Balkans. (FR)
Tom Stern, ASC, parle de son travail avec Clint Eastwood

17/05/2007 - Modifié le 5/03

Travaillant plus de 20 ans en tant que " gaffer " avec les plus grands opérateurs américains des années 1970 (Bruce Surtees, Owen Roizman, Haskell Wexler, Conrad Hall…), Tom Stern, ASC, a démarré à 56 ans une nouvelle carrière de directeur photo auprès de Clint Eastwood (sur Blood Work). Fidèle collaborateur de ce dernier depuis 1981 (depuis Honkytonkman), il a depuis 2002 signé les images de tous les nouveaux films de la star, remportant également récompenses sur récompenses dans les festivals internationaux.
Après Mystic River en 2003, Tom Stern revient cette année à Cannes en tant que président du jury de la CST.
Quelques souvenirs que j’ai d’Allen Daviau, ASC
Par Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK

21/04/2020 - Modifié le 21/04

C’est à Sydney, en 1993 que j’ai rencontré Allen Daviau, ASC pour la première fois. L’Australian Film Television and Radio School (AFTRS) fêtait ses dix ans et avait à l’occasion invité quelques grands chefs opérateurs pour une semaine de master classes en studio. Il y avait ainsi Allen Daviau, ASC, Peter James, ACS ASC, Robby Müller et Sacha Vierny.
Entretien filmé avec André Turpin et Yves Bélanger, CSC, à propos de leur travail sur "Matthias et Maxime", de Xavier Dolan

30/09/2019 - Modifié le 18/09

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 16 octobre 2019, de Matthias et Maxime, de Xavier Dolan, voir ou revoir l’entretien filmé accordé par André Turpin et Yves Bélanger, CSC, lors du 72^e Festival de Cannes où le film était en Sélection officielle.
Timo Salminen, Jussi de la meilleure photographie

05/03/2007 - Modifié le 20/12

Timo Salminen, FSC, AIP, opérateur finnois, a remporté le Jussi Award pour ses images des Lumières du faubourg d’Aki Kaurismaki.
Entretien avec Jasper J. Spanning à propos de son travail sur "The Guilty", de Gustav Möller
"Appel d’urgence", par François Reumont pour l’AFC

16/11/2018 - Modifié le 16/11

Présenté dans le cadre de la Compétition Premier film, The Guilty, de Gustav Möller, est un thriller en huis clos dans un centre téléphonique de la police danoise. Le film est un échange en temps réel entre le personnage principal qui reçoit l’appel (interprété par Jakob Cedergren) et une jeune femme en détresse de l’autre côté de la ligne. Le réalisateur danois et son chef opérateur, Jasper Spanning, récemment sortis de l’école de cinéma de Copenhague nous expliquent les enjeux de ce premier film pas comme les autres.
Dans l’actualité de juillet de Panasonic

26/06/2018 - Modifié le 8/01

Dans l’actualité mensuelle de Panasonic, le concours EVA1 Video Contest, une nouvelle mise à jour EVA1 v2.5, une Master Class VariCam avec Dean Cundey, ASC, la nouvelle série Netflix "Alex Strangelove", une captation Arte Concert avec sept EVA1, le tournage de Fahrenheit 451 par Kramer Morgenthau avec la VariCam 35 et une série Nexflix tournée avec cinq VariCam LT.
Le 30^e Festival international d’image de films "Manaki Brothers" annonce sa sélection

19/09/2009 - Modifié le 29/09

La 30^e édition du Festival international d’image de films " Manaki Brothers " se déroulera du 26 septembre au 3 octobre 2009 à Bitola (République de Macédoine).

Un Prothète de Jacques Audiard, photographié par Stéphane Fontaine, AFC ainsi que Tsar de Pavel Lounguine, photographié par Tom Stern, AFC, ASC figurent parmi les 12 films de long métrage sélectionnés pour cette nouvelle édition.
Parmi les autres films en sélection photographiés par des directeurs de la photographie français, on peut noter :
- Ordinary People de Vladimir Perisic, photographié par Simon Beaufils, au programme " New Visions "
- Guyanna d’Imanou Petit, photographié par Nicolas Roche, Lа Chaîne du froid de Samuel Hercule et Métilde Weyergans, photographié par Catherine Pujol, et Plus rien jamais de Lionel Mougin, photographié par Alain Duplantier, au programme " Short Film "
- What a Wonderful Life de Faouzi Bensaïdi, photographié par notre confrère Gordon Spooner, au programme de la fondation " The Global Film Initiative ".
Où Judith Kaufmann, BVK, parle de son travail sur "Corsage", de Marie Kreutzer

09/12/2022 - Modifié le 12/12

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 14 décembre 2022, de Corsage, de Marie Kreutzer, lire ou relire les propos de la directrice de la photographie Judith Kaufmann, BVK, qui évoque ses choix esthétiques et techniques sur le film, sélectionné au 75^e Festival de Cannes, section Un Certain Regard.
Au palmarès de la 50^e cérémonie des César

03/03/2025 - Modifié le 24/03

Lors de la 50^e cérémonie de remise des César, vendredi 28 février 2025 à l’Olympia, les lauréats, désignés par les 4 951 membres votants de l’Académie, ont été annoncés. Emilia Pérez, Jacques Audiard et Paul Guilhaume, AFC, se sont vu chacun attribuer un de ces trois César respectifs : Meilleur film, Meilleure réalisation et Meilleure photographie. Le film ayant reçu quatre autres César : Meilleure adaptation, Meilleur son, Meilleurs effets visuels et Meilleure musique originale.
Cinematographer Mandy Walker, ACS, ASC, discusses her work on "Elvis", by Baz Luhrmann

22/11/2022 - Modifié le 7/09

Nominated for the Golden Frog award in the main competition, Elvis is also the opportunity for Camerimage to present the film’s director Baz Luhrmann with the “Special Award for Outstanding Director”. For his second cooperation with cinematographer Mandy Walker, ACS, ASC, (his fourth if one includes two commercials made for Chanel), the director returns to the musical genre, which had punctuated the start of his career. Whether he’s adapting a novel (The Great Gatsby), a play (Romeo + Juliet) or relying on historical events (Australia), Baz Luhrmann has always known how to tell stories within his unique, caressing and sensitive universe. Elvis is no exception to the rule : much more than a simple biopic, the film is a true exploration of mid-20th-century America in constant tension “between the show and the biz”, according to the words of Baz Luhrmann, through a character whom the director tries to strip of his iconic status, in order to render to him his humanity and his sensitivity. (MC)