Lire, voir, entendre

Notre ami et membre consultant de l’AFC Marc Salomon, toujours curieux et à l’affut d’ouvrages, de publications et tout autres supports visuels faisant la part belle aux directeurs de la photographie, à leur travail ou à leur carrière, nous conseille, en prévision de lectures estivales, quelques-uns d’entre eux qui ont retenu son attention...

A l’occasion du 64^e Festival de Cannes, la Ficam à présenté sur le pavillon du CNC un document, réalisé en collaboration avec la CST, UP3D, le HD Forum et l’AFC, qui dresse l’état des lieux de la 3D stéréoscopique. Cet ouvrage de moins d’une cinquantaine de pages a pour ambition « de pointer du doigt les différentes problématiques techniques et narratives liées au tournage, à la postproduction, au confort visuel, à la conversion 2D/3D et à l’affichage sur un écran de cinéma et/ou de télévision ».

Sven Nykvist avait publié en 1997 — sur la base d’entretiens avec Bengt Forslund — une passionnante autobiographie en suédois (Vördnad för ljuset) et il est pour le moins surprenant, pour ne pas dire totalement incompréhensible, que cet ouvrage essentiel sur un des plus grands directeurs de la photo de l’histoire du cinéma n’ait jamais été traduit, sinon en espagnol et en 2002 seulement, grâce à l’entremise de nos confrères de l’AEC. (Quand on voit le nombre de livres inutiles ou abscons qui encombrent les étagères "cinéma" de nos librairies en France…).
C’est bien sûr cette version espagnole que je me suis procurée, mes connaissances en suédois se limitant au montage laborieux d’un meuble Ikea !

Superbe album de 200 pages, richement illustré en noir et blanc et en couleurs (photogrammes, photos de tournage), sur un des plus grands directeurs de la photo italien qui revient ici, sous la forme d’un long entretien, sur son parcours depuis son enfance, ses années d’apprentissage à Cinecittà à partir de 1941 (La Couronne de fer de Blasetti), sa période d’assistanat puis de cadreur aux côtés de chef opérateurs comme Rodolfo Lombardi, Gabor Pogany, Leon Shamroy, Carlo Carlini, Aldo Tonti, Claude Renoir etc… jusqu’à sa rencontre déterminante avec G. R. Aldo, qu’il remplacera après sa disparition brutale sur le tournage de Senso.

Trop tôt disparu à l’âge de 46 ans, Gianni di Venanzo a malheureusement laissé bien peu de témoignages directs et cet ouvrage de 170 pages, rédigé sous la direction de Dimitri Bosi, vient à point nommé pour retracer la carrière fulgurante de ce génie de la photographie de cinéma (presque 50 films en 15 ans seulement).

Dans son dictionnaire des directeurs de la photo (voir dans cette rubrique), Stefano Masi présente Juan Mariné comme « Un petit maître du cinéma catalan, aussi prolifique que génial. » Sa carrière, dédiée au cinéma dit commercial, s’étend des années 1950 aux années 1980.

J’avais déjà rendu compte dans La Lettre de l’AFC n° 167 (juillet-août 2007) du premier volume de ce monumental dictionnaire mondial des directeurs de la photographie.
Le second volume, plus épais (750 pages contre 500 pour le premier), est paru il y a deux ans maintenant et parachève un imposant travail entrepris il y a une trentaine d’années par Stefano Masi, grand spécialiste italien de la question (les deux volumes rassemblent la carrière de 600 chefs opérateurs environ).

" Le plan américain " consiste à filmer un acteur ou une actrice en le coupant au niveau de la hanche.
Apparue avec les premiers westerns, cette coupe permettait de cadrer les cow-boys au cinéma en préservant la crosse de leurs revolvers alors qu’auparavant le réalisateur filmait un acteur en pied ou le coupait au niveau de la poitrine et plus haut encore...

Le Monde, 13 avril 2011

Alors que le cinéma poursuit sa marche forcée vers le tout numérique, qui se soucie de la survie de la création sur pellicule ? Du monde, mais dont la voix peine à se faire entendre. Les membres du laboratoire cinématographique d’artistes L’Abominable ont mis en ligne une pétition sur le site de leur association pour lui donner de l’ampleur.

Libération, 29 avril 2011

Adieux. Lancé en 2009 par l’Elysée, le Conseil de la création artistique n’a jamais trouvé sa place. L’annonce officielle devrait intervenir aujourd’hui : un peu plus de deux ans après son installation, en février 2009, le Conseil de la création artistique, présidé par Marin Karmitz, doit annoncer son autodissolution. Un sabordage qui mettra fin à une longue controverse avec une grande partie du monde culturel, obstinément hostile à cet organisme créé ex nihilo par Nicolas Sarkozy.

Un article de Jean-Jacques Larrochelle, dans Le Monde du mercredi 13 avril 2011, nous apprend que lors du dernier Salon du meuble de Milan – qui s’est tenu du 12 au 17 avril – la cristallerie Baccarat a présenté sa dernière création, le luminaire " Marie-Coquine ", dessiné par Philippe Starck.
Marie-Coquine se compose de quatre éléments distincts : un trépied double tige à manivelle monté sur roulettes en haut duquel est fixé un long bras de déport ; à l’une de ses extrémités, un sac de frappe pour boxeur sert de contre-poids au luminaire lui-même, suspendu à l’opposé sous un parapluie ouvert. D’après le designer, « l’esprit du ready-made et de dada » souffle sur son œuvre.

A la veille du tournage d’un long métrage, j’ai toujours pensé qu’il est bon pour un film qu’un " directeur de la photographie " ou qu’une " directrice de la photographie " puisse commander au restaurant à la place de la réalisatrice ou du réalisateur, si jamais celle-ci, ou celui-ci, a quelque chose de plus urgent à faire...
Cela ne signifie-t-il pas simplement que ce duo a appris à se connaître ?

Dans le cadre de sa campagne "Film no compromise", Kodak a, cette fois, donné la parole au directeur de la photographie Wally Pfister, ASC, dont le nom est à tout jamais associé à celui du réalisateur Christopher Nolan avec qui il a collaboré sur de nombreux films, et non des moindres : Memento, Insomnia, Batman Begins, The Dark Knight (Le Chevalier noir) ou le plus récent Inception.

Le Monde, le 2 avril 2011

Une étude sur l’emploi des femmes dans le cinéma américain vient d’être rédigée par Martha Lauzen, de l’université de San Diego (Californie). Le résultat n’est pas brillant. Seulement 10 % des films produits en 2010 ont été écrits par des scénaristes femmes.

AFP, 14 mars 2011

Le médiateur du cinéma, Roch-Olivier Maistre, s’inquiète dans son rapport annuel 2010 des retombées du développement des multiplexes pour les salles indépendantes situées en zone concurrentielle, de plus en plus fragilisées.
Selon les données du CNC, citées par le médiateur, les multiplexes représentaient 3,9 % des établissements et 34,5 % des entrées en 2000.

Le nouveau numéro de la revue internationale de Kodak intitulée In Camera est accessible dès maintenant en VO anglaise. Au sommaire de ce tour du monde cinématographique, l’aperçu habituel de la production internationale récente avec notamment une interview d’Apichatpong Weerasethakul, lauréat de la Palme d’or 2010 à Cannes avec son film Uncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures qui rend hommage aux vieux films thaïlandais tournés en 16 mm avec lesquels le réalisateur a grandi. Et aussi...

Le Monde, 23 mars 1201

Productions arrêtées, théâtres et scènes lyriques fermés, acteurs muets. Vendredi 25 mars, le monde du spectacle italien sera en grève à l’appel unitaire des trois syndicats les plus importants.
Le plan de rigueur adopté par le gouvernement a été sans pitié pour le ministère de la culture, qui devra se passer de 568 millions d’euros par an d’ici à 2013. Si tous les secteurs sont concernés, le cinéma paye le prix fort de ces coupes.

"lA fOcAle", la lettre d’information de l’AOA (Assistants opérateurs associés), du mois de mars 2011 est en ligne. l’AOA, en collaboration avec LMA (Les Monteurs Associés) et LSA (Les Scriptes Associés), présente dans cette lettre son "Guide de tournage en fichiers numériques".
Comme à l’accoutumée, nos amis de l’AOA publient une lettre riche et très instructive, avec en particulier un compte rendu de leur participation aux essais que l’AFC à réalisés à l’occasion du lancement de la nouvelle Fuji Etrna Vivid 250D.