3B Production

Directed by Kasia Adamik and Olga Chajdas, the series "Kabul" is a European co-production between France, Belgium, Greece, Germany, and Italy. This ambitious project portrays the evacuation of the Afghan capital during the American withdrawal in 2021. In the great Anglo-Saxon tradition of films recreating major historical events, the series offers a detailed reconstruction of the fall of Kabul. The Polish cinematographer Matteusz Wichlacz, PSC, a long-time collaborator of the two directors, was in charge of filming the entire series. We spoke with him about this spectacular reconstruction of Afghanistan—shot entirely in the suburbs of Athens—and "Kabul"’s participation in the official international competition at Séries Mania. (FR)

Ocellus permet un suivi stable sans marqueur avec plusieurs capteurs et une intégration optimale des caméras pour les productions cinématographiques et audiovisuelles, y compris le sport, les informations et les bulletins météorologiques.

Le secteur de l’éclairage professionnel connaît une évolution majeure avec l’arrivée du Ruby 1200B de Filmgear, un projecteur LED bicolore de 1 200 watts qui se positionne comme le digne successeur du Tungstène Super Beam 1200. Disponible en avant-première chez Groupe Zebra avant sa sortie officielle en avril, ce projecteur marque un tournant pour l’éclairage cinéma.

Mardi 10 décembre 2024 ont eu lieu les 3es Assises de l’éco-production, organisées par Ecoprod, association qui œuvre pour des pratiques écologiques et durables dans l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel. La journée s’est ouverte sur huit ateliers, des outils RSE à la publicité, en passant par les moyens techniques, le scénario ou encore l’ancrage local des tournages.

Lors d’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membre associé Virtual Production House, société qui propose une suite d’outils matériels et logiciels dédiés à la production virtuelle sur fond d’écrans LED. Ses deux parrains AFC, Thierry Arbogast et Renaud Chassaing, présentent ci-après ce nouvel arrivant, à l’équipe duquel nous souhaitons dès à présent la bienvenue !

In March 2023, a strike is in full swing in France, disrupting transport and complicating journeys. Claire Mathon, who lives in Paris, must travel every day to the Bry-sur-Marne studios in the distant suburbs, where she is shooting Pablo Agüero’s film Saint-Ex. She has therefore asked the production company – and this will be her only luxury – for a driver to get her there. During this hour-long journey, she sees the sun rise and, for the first time in her life, enjoys the traffic jams that allow her to delay a little the moment when, every day for 47 days, she will enter the famous 1,000m² studio B5, from which she will not leave until nightfall.

En ce mois de mars 2023, la grève bat son plein en France désorganisant les transports et compliquant les trajets. Or, Claire Mathon, qui habite à Paris, doit se rendre chaque jour aux studios de Bry-sur-Marne, en lointaine banlieue où elle tourne le film Saint-Ex, de Pablo Agüero. Elle a donc demandé à la production - et ce sera son seul luxe - un chauffeur pour s’y rendre. Durant cette heure de transport elle voit le jour se lever et, pour la première fois de sa vie, aime les embouteillages qui lui permettent de retarder un peu le moment où, tous les jours durant 47 jours, elle va rentrer dans le fameux studio B5 de mille mètres carrés dont elle ne sortira qu’à la nuit tombée.

"Baby Reindeer" ("Mon petit renne") a certainement été l’un des chocs de l’année en termes d’écriture, d’interprétation et d’impact sur les spectateurs. Devenue l’une des séries phares de la plateforme Netflix en l’espace de quelques mois, elle repose essentiellement sur son créateur Richard Gadd, également interprète principal, qui ose de manière assez inédite à l’écran transposer un épisode extrêmement grave et privé de sa propre vie. Une série qui fait date dans l’histoire de la production, prouvant que même les projets les plus audacieux ou à première vue loin du courant "mainstream" peuvent déclencher l’engouement du public. Retour sur sa fabrication avec Krzysztof Trojnar, le directeur de la photographie des quatre premiers épisodes, réalisés par Weronika Tofilska. (FR)

A chronicle of the female condition during the 18^th century, The Devil’s Bath, directed by the duo of filmmakers Severin Fiala and Veronika Franz, portrays the life of Agnes, a young peasant who discovers married life with her new husband. Filmed with great historical accuracy, this meticulous recreation of rural German customs during the Enlightenment is as chilling as it is haunting.
Austrian cinematographer Martin Gschlacht, AAC, brought this dark and cruel story to life. Based on a book and the analysis of trial records from 1701, the film is masterfully acted by the young Austrian singer Anja Plaschg ("Soap & Skin"). In this interview, we discuss this piercing production, filmed on location in the Austrian and German forests during the depths of winter. (FR)

Arri CSS lance le Trinity Live, poursuivant son engagement à fournir des outils spécialisés qui apportent une esthétique cinématographique aux applications de Broadcast. Le Trinity Live est une option de mise à niveau pour le Trinity Gen.1, la première génération du stabilisateur caméra et non un produit autonome. Comprenant un nouveau matériel, un nouveau câblage et une nouvelle connectivité, le kit de mise à niveau optimise le stabilisateur pour les productions en direct et améliore sa fonctionnalité au sein du système Arri Multicam et des applications de Broadcast tierces.

While Killers of the Flower Moon was being presented in the main competition, Barbie won the FilmLight Colour Award for Feature Film at the beginning of the festival. Rodrigo Prieto, AMC, ASC was the cinematographer for both of these films. He is currently in post-production for his first film as director, -Pedro Páramo-, and took a few days off to come to Toruń to accompany his films amidst this dual celebration. Yesterday, Friday, he answered questions from festival attendees following the screening of Barbie.

Produced for the new Paramount+ platform launched in December 2022, the series "The Offer" is a recreation of a mythical moment in cinema history: the adaptation and production of Mario Puzo’s bestseller "The Godfather". The writer, the main character of the series – who is eventually promoted to co-writer-, is surrounded by an array of protagonists who make up the amazing success of the project. Top of the list, the incredible Matthew Goode, who plays Bob Evans, head of the Paramount studio. He seems to come straight out of the legendary documentary "The Kid Stays in the Picture", originally devoted to him.
For the first time in his long career, Italian-American cinematographer Salvatore Totino (Davinci Code, Everest...) was in charge of this series, and photographed the first six episodes. Three directors follow one another around him (Dexter Fletcher, Adam Arkin and Collin Bucksey). "The Offer" is competing for the Golden Frog for Best Series at Camerimage 2023. (FR)

Produit pour la nouvelle plateforme Paramount+ lancée en décembre 2022, la série "The Offer" reconstitue un pan mythique de l’histoire du cinéma : l’adaptation et la mise en production du best-seller de Mario Puzo "Le Parrain". Autour du personnage de l’écrivain promu co-scénariste du film, on retrouve une galerie d’autres protagonistes qui constitue l’épatante réussite du projet. Avec en tête de liste l’incroyable Matthew Goode qui incarne un Bob Evans à la tête du studio Paramount, comme sorti tout droit du mythique documentaire The Kid Stays in the Picture, lui étant à l’origine consacré. C’est le directeur de la photographie italo-américain Salvatore Totino, ASC, AIC (Davinci Code, Everest...) qui est aux commandes, pour la première fois de sa longue carrière, d’une telle série, et signe l’image des six premiers épisodes. Trois réalisateurs se succédent autour de lui (Dexter Fletcher, Adam Arkin et Collin Bucksey). "The Offer" est en Compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure série à Camerimage 2023. (FR)

Arri a ouvert un studio polyvalent qui permet aux agences, entreprises et autres créatifs de créer la prochaine génération de contenus publicitaires, commerciaux et promotionnels avec une qualité d’image cinématographique.

Le Crystal LED Verona est doté de nouvelles fonctionnalités qui permettent d’obtenir simultanément anti-reflet et une expression de noir profond. Mélangez le virtuel et le réel de la manière la plus naturelle qui soit, et facilitez l’installation pour les équipes de production.

Created by Tara Hernandez and Damon Lindelof, "Mrs. Davis" is an eight-episode series produced by Warner Bros TV released on its own streaming service Peacock in late April. Xavier Dolléans, AFC, was the cinematographer for episodes 3 and 4, directed by Alethea Jones and shot in Spain. Interviewed here by screenwriter and director Jonathan Bensimhon, he discusses the technical challenges he had to overcome and the artistic, organizational and human particularities of such a production.

Depuis l’aube du cinéma couleur, il y a toujours eu besoin d’une personne compétente et sympathique pour superviser la couleur tout au long d’une production. Mais même aujourd’hui, alors que le réalisateur et le directeur de la photographie sont des noms familiers, le travail de l’étalonneur n’est souvent pas reconnu. En 2021, pour corriger cette négligence d’un talent vital dans l’ensemble de l’équipe créative, les FilmLight Color Awards sont nés.

Sony a révélé le13 juin sa nouvelle caméra de production Live, disponible à un prix économique pour les diffuseurs et les sociétés de production événementielle qui ont besoin d’un système de production compatible 4K fiable et de haute qualité.