Adrien Perrault

"The Deal" is a series that recreates a recent historical event by showing the inner workings and behind-the-scenes of an international negotiation on the shores of Lake Geneva. Steeped in the atmosphere of realistic spy series and films (including "The Bureau"), where the plot is conveyed largely through the relationships between characters rather than through action per se, it is also a kind of closed-door drama set in a luxury Swiss hotel. The setting is reminiscent of Edward Berger’s recent film Conclave, in which other international negotiations were taking place within the Vatican. Adrien Bertolle is the director of photography for this six-episode series, directed by Jean-Stéphane Bron, co-produced by Arte & Gaumont, and in international competition at Séries Mania. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 12 février 2025, de The Brutalist, de Brady Corbet, voir ou revoir un entretien filmé où le directeur de la photographie Lol Crawley, BSC, parle des risques qu’on peut prendre photographiquement sur un plateau, de la beauté narrative du plan-séquence et de comment parvenir à tourner sur pellicule le film, Lion d’argent à la 81^e Mostra de Venise et Grenouille d’argent au 32^e Camerimage.

Pierre Milon, AFC, a photographié les quatre derniers films de Robert Guédiguian. Déjà sur la Croisette avec L’Armée du crime en 2009, Guédiguian nous offre avec Les Neiges du Kilimandjaro un retour à un style qui a longtemps marqué son cinéma et dont le public se souvient certainement avec Marius et Jeannette.
Inspirés d’un poème de Victor Hugo Les Pauvres gens, Les Neiges du Kilimandjaro mélange les comédiens fidèles des films de Robert Guédiguian – Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan – à ceux de la nouvelle génération : Grégoire Leprince-Ringuet, Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet... Avec le port de Marseille et le soleil, bien sûr, en toile de fond !

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du département Image de La Fémis – promotion "Kelly Reichardt" –, ultime étape pour obtenir leur diplôme, se sont tenues les lundi 29 et mardi 30 juin 2026 devant un jury composé de six membres. Titre en poche, les six diplômé(e)s abordent dès à présent la vie active dans l’espoir de s’insérer au plus vite dans le monde professionnel. A titre d’information, voici les intitulés de leurs mémoire et travail de fin d’études (TFE), ainsi que leurs contacts.

Brought together by a conference presented by Sony, the cinematographers of A Complete Unknown, Phedon Papamichael, ASC, GSC, and Chopin, Chopin !, Michał Sobociński, PSC, both competing for Camerimage’s Golden Frog Award, discussed their methods and intentions in bringing these films to life. The two cinematographers reveal films that, despite both being biopics about musicians, present radically different worlds and are united by remarkable performances from their actors.

Réunis par une conférence présentée par Sony, les chefs opérateurs d’Un parfait inconnu, Phedon Papamichael, ASC, GSC, et de Chopin, Chopin !, Michał Sobociński, PSC, tous les deux en compétition pour la Grenouille d’or de Camerimage, ont échangé leurs méthodes et leurs intentions pour mettre en image ces films. Les deux directeurs de la photographie révèlent des films qui, bien qu’étant tous deux des biopics de musiciens, présentent des univers radicalement opposés, et se fédèrent autour d’une remarquable performance d’acteur.

The winners of the 2025 FilmLight Colour Awards were announced on Sunday 16 November at a dedicated colour ceremony at EnergaCAMERIMAGE in Poland. The ceremony was opened by cinematographer and 2025 Jury President, Bradford Young, ASC, while film director and 2025 Guest of Honour, Park Chan-wook sent his congratulations to the winners by video.

Les lauréats des FilmLight Colour Awards 2025 ont été annoncés le dimanche 16 novembre lors d’une cérémonie dédiée à la couleur à EnergaCAMERIMAGE, en Pologne. La cérémonie a été ouverte par le directeur de la photographie et président du jury 2025, Bradford Young, ASC, tandis que le réalisateur et invité d’honneur 2025, Park Chan-wook, a adressé ses félicitations aux lauréats par vidéo.

Held every four years, Showlight 2025 took place in Dijon last May. Madelyn Most, a cinematographer for documentaries and fiction films, as well as the author of numerous articles for the trade press, provides us with a detailed report here.

Organisé tous les quatre ans, le Showlight 2025 s’est déroulé à Dijon, au mois de mai dernier. Madelyn Most, cheffe opératrice en documentaire et en fiction mais aussi autrice de nombreux articles pour la presse professionnelle, nous en livre ici un compte rendu détaillé.

La CA de l’AFC, lors d’une de ses dernières réunions, a décidé d’admettre en tant que membre de l’association la directrice de la photographie Malory Congoste. Nathalie Durand et Antoine Marteau, ses marraine et parrain AFC, présentent à leur manière, dans des textes écrits au moment de soumettre sa candidature à leurs pairs, cette nouvelle arrivante à qui l’on souhaite une chaleureuse bienvenue !

« Quelle est votre plus grande ambition dans la vie ?
Devenir immortel... et ensuite mourir. » *
Jean-Luc Godard (1930 - 2022)

C’est en 2018 que Cyril Leuthy m’a proposé pour la première fois de collaborer à l’un de ses films, L’Adieu à Solférino. Depuis, nous avons tourné trois autres documentaires ensemble dont notamment Melville, le dernier Samouraï et cette année, Godard seul le cinéma, sélectionné à Venice Classics à la Mostra de Venise.

Le n° 112 - juillet 2022 - de la revue British Cinematographer, initiée par la BSC (British Society of Cinematographers), publie dans ses pages consacrées au travail de chefs opérateurs sur un de leurs films les plus récents – Mandy Walker, ASC, ACS, Claudio Miranda, ASC, Anthony Dod Mantle, BSC, ASC, DFF, entre autres –, un article sur la façon dont Sébastien Buchmann, AFC, et le réalisateur Serge Bozon ont abordé la mise en images du film de ce dernier, Don Juan, tourné en pellicule.

Présidé cette année par le réalisateur, acteur et scénariste Gilles Lellouche, le jury de la 12^e édition du Nikon Film Festival, composé de dix membres, a décerné onze prix parmi une sélection de 50 films finalistes. Le thème imposé était "Un rêve". Le Grand prix du jury a été attibué au film Nourrir les cygnes, de Christophe Idéal, et le Prix de la photographie, à Dans ses yeux, d’Adrien Parmentier, avec des images signées Emilie Rezai.

Organisée par le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie, au côté du Los Angeles County Museum of Art, l’exposition "Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France 1833-1907", présentée du 28 septembre 2021 au 16 janvier 2022, est l’occasion de rappeler, grâce à la réunion de quelque 400 œuvres, que le cinéma est la suite naturelle du cinématographe des frères Lumière, dont les "photographies animées" sont le fruit d’une succession de dispositifs visuels et d’attractions, et que les premiers films sont les héritiers de multiples pratiques, artistiques ou scientifiques, érudites ou populaires.

Cinematographer Paul Guilhaume, AFC, worked with Léa Mysius on Ava (Critics’ Week 2017, Best Cinematography award in Stokholm, 2017) and Marie Monge on Joueurs (Directors’ Fortnight 2018). He has regularly shot for documentarist Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse, Directors’ Fortnight 2016) and also Adolescentes and Sasha (to be released). He worked with Aude Léa Rapin on Heros Don’t Die, a film which mixes the genres of fiction and documentary, and which was selected in the 58th Critics’ Week. (BB)

Le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, a travaillé avec Léa Mysius sur Ava (Semaine de la critique 2017, prix de la Meilleure Photographie à Stockholm, 2017) et Marie Monge pour Joueurs (Quinzaine des réalisateurs 2018). Il a filmé à plusieurs reprises pour le documentariste Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse (Quinzaine des réalisateurs 2016), puis Adolescentes et Sasha (dont les sorties sont à venir). Il rencontre Aude Léa Rapin à l’occasion d’un film qui mêle les codes de la fiction et du documentaire, Les Héros ne meurent jamais, sélectionné à la 58^e Semaine de la Critique. (BB)