Alexander Bügel

“Philippe, do you think we could go even further ?” I heard that question so many times during the six years I worked on Oceans with Jacques Perrin. I was the technical supervisor and one of the 24 directors of photography for this film.

Jacques, you’ve gone and joined your partner and our mutual friend Luc Drion, who had left us much too soon, and I am sure that both of you will have impassioned discussions while you watch us muddling about during these difficult times for cinema, for politics, and for the future of planet Earth.

« Philippe, est-ce que tu penses que l’on peut aller plus loin ? » Cette phrase, je l’ai entendue très souvent au cours des six années pendant lesquelles j’ai travaillé sur Océans avec Jacques Perrin. J’étais superviseur technique et l’un des 24 directeurs de la photo de ce film.

Jacques, tu as rejoint ton complice et notre ami Luc Drion, qui avait pris bien trop d’avance, et je suis sûr que tous les deux, vous allez discuter à bâtons rompus en nous regardant nous agiter dans ces temps difficiles pour le cinéma, pour la politique, pour l’avenir de la planète Terre.

À la suite du décès de Jacques Perrin, plusieurs témoignages nous sont parvenus afin d’honnorer sa mémoire. Outre des textes de directeurs de la photo de l’AFC* ayant travaillé avec lui, voici ceux de collaborateurs ayant participé au tournage de plusieurs de ses films, Alexander Bugel, Laurent Charbonnier, Christian Guillon, Martine Todisco et Philippe Barbeau.

In Mata, released in theaters this Wednesday, Rachel Lang subverts the conventions of the spy film to deliver an intimate, psychological, and paranoid narrative through the portrayal of the eponymous character. Eye Haïdara plays Mata, a DGSE (French CIA) operative recalled following an unexplained attack, who is searching for the truth about the fate of her partner and colleague who remained in Niger. Between the lines of her investigation, it is actually her grief and her desire to protect her family that truly play out on screen. To complement the cinematography of this subtle film, which goes against the expectations of the genre, Romain Lacourbas, AFC, ASC, offers an image of sober, cold beauty, navigating between chilling realism and elegant stylization. Five different types of cameras, three countries, and one motto : keep it simple. (MC)

Dans Mata, sorti en salles fin mai, Rachel Lang déjoue les codes du film d’espionnage pour livrer un récit intime, psychologique et paranoïaque, à travers le portrait du personnage éponyme. Eye Haïdara interprète Mata, infiltrée de la DGSE rapatriée suite à une attaque inexpliquée, à la recherche de la vérité sur le sort de son compagnon et collègue resté au Niger. Entre les lignes de son enquête, c’est en fait son deuil et son désir de préserver sa famille qui se jouent réellement à l’écran. Pour accompagner la photographie de ce film subtil, à contre-courant des attentes du genre, Romain Lacourbas propose une image d’une beauté sobre et froide, naviguant entre un réalisme glaçant et une stylisation élégante. Cinq types de caméras différentes, trois pays, et un mot d’ordre : faire simple. (MC)

Lors de la première édition des Prix AFC, récompensant l’excellence du travail de direction de la photographie et dont la cérémonie de remise a eu lieu le mercredi 7 février 2024, dans le cadre du 24^e Micro Salon AFC, Paul Guilhaume, AFC, a remporté, avec Paradis, d’Alexander Abaturov, le prix de la Meilleure photographie pour un documentaire. Dans un entretien croisé, Nicolas Loir, AFC, interroge Paul Guilhaume sur son travail lors du tournage de ce film.

Nous publions ci-dessous un entretien rédigé par Madelyn Most dans lequel le directeur de la photographie Phedon Papamichael, ASC, GSC, parle de son travail sur les films Nebraska, d’Alexander Payne, et Monuments Men, de George Clooney.

Lights Camera Action (LCA) is pleased to announce the appointment of Jean-Charles Pasquier as Business Development Manager for France, further strengthening the company’s presence in one of Europe’s most important film and broadcast markets.

Lights Camera Action (LCA) est heureux d’annoncer l’arrivée de Jean-Charles Pasquier comme Business Development Manager pour la France, renforçant ainsi la présence de l’entreprise sur l’un des marchés les plus importants d’Europe.

Lors de la cérémonie de clôture de la 82^e Mostra de Venise, samedi 6 septembre 2025, le jury, présidé par Alexander Payne, a décerné le Lion d’or du Meilleur film à Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch, photographié par Frederick Elmes, ASC, et Yorick Le Saux ; le Lion d’argent - Grand Grix du Jury ayant été attribué à The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania, photographié par Juan Sarmiento G., ADFC, BVK. Quatre des autres films ayant reçu un prix ont été photographiés par des membres de l’AFC.

J’ai eu le privilège d’assister à la projection du Napoléon vu par Abel Gance dans sa version restaurée (16 ans de travail – merci la Cinémathèque !) avec l’orchestre philharmonique et le chœur de Radio France qui performaient dans la salle. Sept heures de film en deux soirées de 3h30. Ce fut formidable, sans doute unique.

Bien que régulièrement sélectionné (The King, Tulip Fever, The Report), le chef opérateur danois Eigil Bryld, DFF, n’était encore jamais venu à Camerimage. C’est désormais chose faite, avec la présentation hier en avant première du film The Holdovers, d’Alexander Payne. La séance a été suivie d’une séance de Q&R avec le public.

Among the films selected in the "Directors’ Debuts Competition" category at Camerimage 2023, The Song of the Auricanturi (El canto del Auricanturi), by Colombian director Camila Rodriguez Triana, tells the story of a silent mother and her daughter. This contemporary artist, a graduate of the Fresnoy School (2019), directed her first feature film alongside argentinian cinematographer Constanza Sandoval, ADF. She talks to us about this film, whose directorial choices and screenplay are quite radical, inspired by the work of Alexander Sokourov and Bela Tarr... (FR)

Parmi les films sélectionnés dans la catégorie "Premières réalisations" à Camerimage 2023, El canto del Auricanturi (The Song of the Auricanturi), de la réalisatrice colombienne Camila Rodriguez Triana, raconte l’histoire d’une mère murée dans le silence et sa fille. Cette artiste contemporaine issue des rangs de l’école du Fresnoy (2019) s’essaie pour la première fois au long métrage au côté de la directrice de la photographie argentine Constanza Sandoval, ADF. Cette dernière vient nous parler de ce film aux choix de mise en scène et de scénario assez radicaux dont les influences sont à chercher du côté de Alexander Sokourov ou de Bela Tarr... (FR)

Lors de la soirée de clôture du Festival international du film de Berlin (Berlinale), samedi 25 février 2023, le jury international, présidé par Kristen Stewart, a annoncé son palmarès. Il a décerné l’Ours d’or du Meilleur Film au documentaire Sur l’Adamant, réalisé et photographié par Nicolas Philibert (le prix allant aux producteurs), et l’Ours d’argent du Meilleur réalisateur, à Philippe Garrel, pour son film Le Grand chariot, photographié par Renato Berta, AFC. Par ailleurs, il a attribué l’Ours d’argent pour la contribution artistique exceptionnelle à Hélène Louvart, AFC, pour la photographie de Disco Boy, de Giacomo Abbruzzese.

“Philippe, do you think we could go even further ?” I heard that question so many times during the six years I worked on Oceans with Jacques Perrin. I was the technical supervisor and one of the 24 directors of photography for this film.

Jacques, you’ve gone and joined your partner and our mutual friend Luc Drion, who had left us much too soon, and I am sure that both of you will have impassioned discussions while you watch us muddling about during these difficult times for cinema, for politics, and for the future of planet Earth.

« Philippe, est-ce que tu penses que l’on peut aller plus loin ? » Cette phrase, je l’ai entendue très souvent au cours des six années pendant lesquelles j’ai travaillé sur Océans avec Jacques Perrin. J’étais superviseur technique et l’un des 24 directeurs de la photo de ce film.

Jacques, tu as rejoint ton complice et notre ami Luc Drion, qui avait pris bien trop d’avance, et je suis sûr que tous les deux, vous allez discuter à bâtons rompus en nous regardant nous agiter dans ces temps difficiles pour le cinéma, pour la politique, pour l’avenir de la planète Terre.

À la suite du décès de Jacques Perrin, plusieurs témoignages nous sont parvenus afin d’honnorer sa mémoire. Outre des textes de directeurs de la photo de l’AFC* ayant travaillé avec lui, voici ceux de collaborateurs ayant participé au tournage de plusieurs de ses films, Alexander Bugel, Laurent Charbonnier, Christian Guillon, Martine Todisco et Philippe Barbeau.