Andrea Baracca

For his first TV series in 20 years, British director Joe Wright (Atonement, Pride & Prejudice, Anna Karenina) has chosen a kind of first-person narrative to depict the rise of fascist power. Taking distances from the pure historical reconstitution seen in Darkest Hour, his previous biopic about Winston Churchill, Wright’s series "M" plays out almost like a hypnotic and relentless show, with Luca Marinelli, now bald headed, regularly addressing the camera (Best actor Prize in Lille 2025). Once again is cinematographer Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, behind camera. A longtime friend and collaborator of the British filmmaker, for this series. (FR)

Pour sa première série depuis vingt ans, le réalisateur britannique Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et préjugés, Anna Karénine) décide de se lancer dans une narration à la première personne de la conquête du pouvoir fasciste. S’éloignant volontairement de la reconstitution pure de l’envers du décor que constituait par exemple Les Heures sombres, son précédent biopic historique consacré à Sir Winston Churchill, la série "M" joue presque comme une sorte de show hypnotique et lancinant avec un Luca Marinelli au crâne dégarni apostrophant régulièrement la caméra (Prix d’interprétation à Lille). C’est le directeur de la photographie Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, ami et collaborateur de longue date du cinéaste britannique, qui l’a accompagné une fois de plus sur cette série qui était en compétition internationale. (FR)

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

"The Eddy", dernier projet de Netflix tourné en France, est une minisérie de huit épisodes qui raconte la vie et les déboires d’un club de jazz parisien et du groupe éponyme qui y joue. Un projet dont le ton se rapproche plus du cinéma d’auteur que des productions habituelles de Netflix.

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

Matthieu Poirot-Delpech, AFC, a travaillé avec Mathieu Amalric, Laurent Cantet, Dominik Moll, Philippe Harel et le tandem Olivier Ducastel - Jacques Martineau. Parmi ses derniers films, on peut citer L’Arbre et la forêt et L’Œil de l’astronome... Aujourd’hui Hors les murs, un premier film belge de David Lambert, est en sélection à la Semaine de la Critique.

Vincent Mathias signe son troisième film en RED.

 Comment présenteriez vous ce nouveau film ?

Vincent Mathias : C’est une comédie romantique sur fond d’utopie politique et de questionnement sur l’origine des gens. Un film un peu inclassable. L’histoire d’un couple que tout oppose et qui va vivre une histoire d’amour intense. Le réalisateur Michel Leclerc a débuté comme monteur et puis réalisateur pour Télé Bocal, une télévision libre très engagée politiquement. Le Nom des gens est son second long métrage après J’invente rien.

Recueillir les propos des directeurs de la photographie est l’une des nombreuses activités de l’AFC. A l’occasion du Festival de Cannes, par exemple, nous publions des entretiens se rapportant au travail de directeurs de la photographie ayant un film retenu dans l’une ou l’autre des sélections, qu’ils soient ou non membres de l’association.
C’est dans cet esprit que nous proposons de lire ci-après un entretien avec Vincent Mathias dans lequel d’une part il parle de son travail sur Une affaire d’état d’Eric Valette (sortie le 25 novembre 2009) et d’autre part il fait le point sur l’utilisation, pour ce film, de la caméra de cinéma numérique Red One.

Eric Guichard : Yves Cape, hello. Two films that you’ve photographed were in competition at the 2009 Venice Film Festival. Let’s talk about both films, but perhaps we can begin by talking about the one by Patrice Chereau.

You spoke to me about doing tests with the Red, but you ended up shooting in 35 mm. When did you decide to do these tests in Red and why the final choice of 35 mm ?
}}Yves Cape : During one of my first encounters with Patrice Chereau, he discussed the possibility of making a film in HD without being specific. He wanted to know if I was up for it. Without hesitation, my answer was yes. Once it was established that I was doing the film, Patrice told me his idea : he had documented one of his plays with the Red and had been surprised by the quality. He wanted to explore that option to see what it could bring from an aesthetic and an economic standpoint.

Eric Guichard : Yves Cape, bonjour. Deux films que tu as photographiés sont en compétition au festival de Venise. Alors si tu veux bien, on va parler de ces deux films et en premier peut-être de celui de Patrice Chéreau, puisque tu m’avais appelé un jour pour me demander ce que je pensais de faire des essais en RED, et finalement tu as tourné en 35 mm. On peut peut-être commencer par cette question-là : à quel moment avez-vous décidé de faire ces essais en RED et pourquoi finalement le choix du 35 mm ?

Yves Cape : Lors d’une de mes premières rencontres avec Patrice, il a évoqué la possibilité de faire le film en HD, sans précision. Il voulait savoir si même dans ces conditions, j’étais partant. Sans hésitation, ma réponse a été oui.

Jean-Claude Larrieu filme Tokyo
Jean-Claude Larrieu a développé une longue et fidèle collaboration depuis quatre films avec la réalisatrice catalane Isabel Coixet. Il l’accompagne aujourd’hui en compétition officielle avec un nouveau film tourné entièrement à Tokyo, marquant également pour lui sa première expérience avec la caméra de cinéma numérique Red One…

Aputure officially releases the Storm CS32, the brightest fully tunable color fixture in our point source line of LED lights. The Storm CS32 features an advanced Blair-CG with Extended Red-light engine with output exceeding a 4K HMI, exceptional saturated colors across the visible light spectrum, and excellent tunable white light, all while maintaining a small size and weight for single person operation.

Aputure lance officiellement le Storm CS32, le projecteur couleur entièrement réglable le plus puissant de sa gamme LED à source ponctuelle. Le Storm CS32 est doté du moteur d’éclairage avancé Blair-CG avec Extended Red (rouge étendu) ; il offre une puissance supérieure à celle d’un HMI 4kW, des couleurs saturées exceptionnelles sur tout le spectre visible et une excellente lumière blanche réglable, tout en conservant un format compact et un poids permettant une manipulation par une seule personne.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Low Expectations, by Norwegian director Eivind Landsvik, tells the story of Maja, a young woman in her thirties who ’s into deep blues, as she moves back in with her mother, in the suburbs of Oslo, after a brief but intense career as a fashionable musician and singer. A film about failure, and about coming to terms with one’s own life. Norwegian pop star Girl In Red (Marie Ulven Ringheim) takes on a tailor-made role in her first film appearance. Andreas Bjørseth, FNF, reveals the cinematographic challenges of this Super16 shot movie, which draws inspiration from Éric Rohmer and Sofia Coppola... (FR)

Dans Low Expectations (Lave Forventninger), du Norvégien Eivind Landsvik, Maja, une jeune fille trentenaire un peu au bout de sa vie vient se réinstaller chez sa mère, dans la banlieue d’Oslo, après avoir connu une brève mais intense carrière de musicienne et chanteuse à la mode. Un film sur l’échec et l’acceptation de sa propre vie. C’est la star norvégienne de la pop Girl In Red (Marie Ulven Ringheim) qui, pour son premier rôle au cinéma, interprète un rôle taillé sur mesure. Andreas Bjørseth, FNF, vient nous livrer les enjeux photographiques de ce film en Super 16 qui lorgne du côté d’Éric Rohmer ou de Sofia Coppola... (FR)

Following the acquisition of RED in early 2024, Nikon released a brand new camera, called the ZR, which will soon be integrated into the new "Z" cinematography universe. To discuss this, Marko Massinger brought together cinematographers Stephan Burchardt, Zuzanna Zachara-Hassairi, PSC, and Ed Lachman, ASC.

Suite au rachat de RED début 2024, Nikon a sorti une toute nouvelle caméra, nommée ZR, qui s’intégrera bientôt dans le nouvel univers cinématographique "Z". Pour en parler, Marko Massinger a rassemblé les chef·fe·s opérateur·rice·s Stephan Burchardt, Zuzanna Zachara-Hassairi, PSC, et Ed Lachman, ASC.

At a conference presented by RED, cinematographer Markus Förderer, ASC, BVK, discussed the filming of September 5, which recounts the 1972 Munich Olympics attacks from the perspective of the live TV production team. Behind closed doors in this dark room, with the cathode ray tube screens lining the editing station as his only window to the world, Markus Förderer had to redouble his inventiveness and precision to remain faithful to the archival footage while creating an innovative look. All without ever resorting to digital special effects.

Lors d’une conférence présentée par RED, le chef opérateur Markus Förderer, ASC, BVK, est revenu sur le tournage du film 5 septembre, de Tim Fehlbaum, retraçant les attentats des Jeux Olympiques de Munich de 1972 du point de vue de l’équipe de la régie TV live. En huis-clos dans cette pièce sombre, avec pour seule fenêtre sur le monde les écrans à tubes cathodiques qui tapissent la station de montage, Markus Förderer a dû redoubler d’inventivité et de précision, pour à la fois rester fidèle aux images d’archives, tout en créant un look novateur. Le tout sans jamais avoir recours aux effets spéciaux numériques.

Nanlux présente le premier moteur de lumière à huit couleurs de l’industrie et le premier "color light engine" de la série Nebula : le Nebula C8. Il intègre des émetteurs "Deep Red, Red, Amber, Lime, Green, Cyan, Blue et Indigo" afin de couvrir l’ensemble du spectre visible. Grâce à l’algorithme propriétaire de mélange de couleurs de Nanlux, ces huit couleurs sont précisément équilibrées et parfaitement fusionnées, offrant de meilleurs rendus de tons de peau, une plage CCT plus large, un gamut plus étendu et un éclairage plus expressif pour les cinéastes.

Nikon | RED présente la ZR, 
la première caméra
 de la nouvelle gamme Z Cinema, et RED Digital Cinema annonce la sortie de la V-Raptor XE.

Avec le Cine-Broadcast Module, RED part à l’assaut de la production Live. Les broadcasteurs peuvent enfin bénéficier de la qualité d’image RED, de sa dynamique, de ses fichiers RAW et de ses innovations technologiques… dans un environnement Live.

Le magazine britannique Cinematography World revient sur son site Internet sur le travail que Stéphane Fontaine, AFC, a effectué sur le film d’Edward Berger Conclave. Le directeur de la photographie y aborde l’aspect visuel du film élaboré avec le réalisateur et l’utilisation de ses principaux outils, entre autres la caméra RED Raptor.

RED Digital Cinema® announced that its groundbreaking V-Raptor [X] and Komodo-X camera systems will also now be available with Nikon’s premier Z Mount, providing filmmakers with ultimate flexibility in lens choice and a complete capture solution from lens to sensor to codec.

RED Digital Cinema® a annoncé que ses systèmes de caméras révolutionnaires V-Raptor [X] et Komodo-X seront désormais également disponibles avec la monture Z de Nikon, offrant aux cinéastes une flexibilité ultime dans le choix des objectifs et une solution de capture complète, de l’objectif au capteur en passant par le codec.