Camille Clément

Arnaud Desplechin’s films have often plunged viewers into the heart of family dramas ; with Frère et sœur, the director reinvents his favorite theme and offers an exploration of the feelings that oppose Alice (Marion Cotillard) and Louis (Melvil Poupaud). Cinematographer Irina Lubtchansky, AFC, has loyally worked alongside the filmmaker since their first film together, Trois souvenirs de ma jeunesse. She developed an image for this drama that is both soft and realistic, contrasting and romantic... Frère et sœur is in Official Competition at Cannes for the 75th Festival. (BB)

Les films d’Arnaud Desplechin nous ont souvent plongés au cœur de déchirements familiaux ; avec Frère et sœur le réalisateur réinvente son thème fétiche et propose d’explorer les sentiments qui opposent Alice, Marion Cotillard, à Louis, Melvil Poupaud. Fidèle collaboratrice du cinéaste depuis Trois souvenirs de ma jeunesse, la directrice de la photographie Irina Lubtchansky, AFC, élabore pour ce drame une image à la fois douce et réaliste, contrastée et romanesque… Frère et sœur est en Compétition officielle sur la Croisette pour son 75^e Festival. (BB)

Claire Amilhat, Camille Bertin,
Arnaud Carney, Fanny Coustenoble,
Gaspard Cresp, Clément Fabre,
Guillaume Foresti, Hervé Jam,
Alexandre Labe, Jean-Bernard Marlin,
Hoang Duc Ngo Tich, Benoît Rambourg,
Frédéric Tabet, Benoît Vanden Abeele,
Thomas Villepoux, Matthieu Vinel

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With Two People Exchanging Saliva, Natalie Musteata and Alexandre Singh present an elegant black-and-white dystopia in the grand Orwellian tradition. A short film acclaimed by audiences at Clermont-Ferrand Film Festival, which went on to win the 2026 Oscar, tied with The Singers, by Sam A. Davis. Director of photography Alexandra de Saint Blanquat—a 2016 graduate of La Fémis—lensed this 36-minute film, distributed online on the Canal+ platform.

Avec Deux personnes échangeant de la salive, Natalie Musteata et Alexandre Singh proposent une élégante dystopie en noir et blanc dans la grande tradition orwellienne. Un court métrage acclamé par le public à Clermont-Ferrand, qui a ensuite remporté l’Oscar 2026, ex aequo avec The Singers, de Sam A. Davis. C’est la directrice de la photographie Alexandra de Saint Blanquat - formée à La Fémis, promotion 2016 - qui a mis en image ce film de 36 minutes distribué en ligne sur la plate-forme de Canal+. 

With La Tour de glace, Lucile Hadzihalilovic takes on the adaptation of a children’s story by Andersen (The Snow Queen), a version of which (although rather far removed from the original work) was popularized by Disney Studios in 2013. Of course, Disney kept the fantastic and fairytale elements of the original, which Jonathan Ricquebourg, AFC, worked hard to bring out. An original film that mixes several narrative layers and is set against the background of a film shoot... In official competition at the Berlinale 2025, this film won the Silver Bear for Best Artistic Contribution, which recognizes the work of an entire team. (FR)

Avec La Tour de glace, Lucile Hadzihalilovic s’engage sur l’adaptation d’un conte pour enfants d’Andersen (La Reine des neiges) dont une version – au demeurant assez éloignée de l’œuvre de départ – a été popularisée par les studios Disney en 2013. Reste bien sûr le merveilleux et le féérique sur lequel Jonathan Ricquebourg, AFC, a travaillé à l’image. Un film original qui mélange notamment plusieurs strates narratives et qui prend comme contexte celui d’un tournage de film... En compétition officielle à la Berlinale 2025, ce film a obtenu l’Ours d’argent de la Meilleure contribution artistique, qui consacre le travail de toute une équipe. (FR)

Avec Drone le réalisateur Simon Bouisson (la série de France TV "Stalk", ou le film expérimental interactif "République") propose une variation sur le thriller et le giallo où la menace anonyme est incarnée par un... drone. Film nocturne à suspens entre personnages qu’on suspecte à tour de rôle d’être derrière l’étrange machine, c’est Ludovic Zuili qui s’est occupé de ramener les images avec un nombre impressionnant de défis techniques à relever. Dont la mise au point d’un système volant prototype équipé d’une Sony FX3 pouvant être autorisé à filmer en agglomération. Le film est en salles depuis le mercredi 2 octobre. (FR)

Issus tous deux des rangs de La Fémis, Brice Pancot, AFC, et Vincent Maël Cardona se rencontrent à l’école, et collaborent sur le court métrage de fin d’études de Vincent, Coucou-les-nuages, en 2009. En 2021, ils travaillent ensemble sur un premier long métrage, Les Magnétiques, lauréat du prix SACD à la Quinzaine des réalisateurs, puis du César du Meilleur premier film. On les retrouve cette année tous les deux lors du festival Séries Mania au générique de la série "De Grâce", diffusée bientôt sur Arte – prix de la Meilleure actrice pour Margot Brancilhon. (FR)

Cigare au miel est le premier film de la réalisatrice Kamir Aïnouz (à ne pas confondre avec son demi-frère, aussi réalisateur, Karim Aïnouz). Entre récit autobiographique et tranche d’histoire moderne, ce long métrage propose le portrait de Selma, une jeune fille parisienne d’origine kabyle qui découvre sa liberté sexuelle. Le tout dans le contexte du début des années 1990, avec en arrière-plan la montée de l’islamisme radical en Algérie. Portrait de femme filmé par un duo de femmes (Jeanne Lapoirie, AFC, est elle-même à l’image), ce film est aussi l’occasion de mettre en scène les relations difficiles entre les générations d’une famille maghrébine aisée, partagée entre modernisme et traditions. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 30 septembre 2015, de Ni le ciel ni la terre, de Clément Cogitore, lire ou relire l’entretien accordé par Sylvain Verdet à propos de son travail sur le film en sélection à la Semaine de la critique lors du 68^e Festival de Cannes.

Jean-Marc Fabre a signé l’image d’une trentaine de longs métrages et travaillé, entre autres, avec Jean-Pierre Denis (Les Blessures assassines), James Ivory (A Soldier’s Daughter never Cries), Amos Kollek (Fast Food, Fast Women), Jacques Audiard (Un héros très discret), Danièle Thompson (Fauteuils d’orchestre, Le Code a changé), Anne Fontaine (Comment j’ai tué mon père, Nathalie…, Mon pire cauchemar), Nicole Garcia (L’Adversaire, Un balcon sur la mer). Avec Camille redouble, il collabore pour la quatrième fois avec Noémie Lvovsky qu’il a rencontrée à La fémis en 1989.

Caroline Champetier, AFC, a collaboré avec Jean-Luc Godard, Claude Lanzmann, Benoît Jacquot, Jacques Doillon, Amos Gitai, Arnaud Desplechin et Xavier Beauvois, entre autres. C’est d’ailleurs à l’occasion du succès de Des hommes et des dieux qu’elle a remporté le César de la Meilleure photographie en 2011.
Habituée des sélections cannoises (La Sentinelle, N’oublie pas que tu vas mourir, L’Ecole de la chair, H/Story, Tokyo, Des hommes et des dieux), elle revient cette année avec Holy Motors, le nouveau long métrage de Léos Carax après onze ans d’absence. Un film qui reprend parmi dix autres personnages celui de leur collaboration en 2008 (le segment Merde du film à sketchs Tokyo, réalisés également par Michel Gondry et Bong Joon Ho).

Pourquoi ouvrir un nouveau labo argentique aujourd’hui ?

Daniel Borenstein : Quand, il y a plus de trois ans, nous avons discuté avec Pierre Buffin et Jacques Bled de l’intérêt de la création de B-MAC, la photochimie a tout de suite été évoquée comme une évidence. Cela semblait obligatoire d’avoir des capacités de développement en interne à la fois pour des raisons d’indépendance mais aussi pour pouvoir avoir la maîtrise complète des travaux qui seraient effectués, pour pouvoir garantir un suivi technique et qualitatif adapté aux exigences de chaque projet, de chaque opérateur, de chaque réalisateur. Ce qui était en fait déjà leur façon d’opérer pour la publicité et les longs métrages.

Ulysse est directement inspiré de l’histoire de Lætitia Masson et de son fils, Alphonse Roberts, atteint d’un syndrome génétique. C’est une épopée, le parcours de deux combattants, la mère (Élodie Bouchez) et Ulysse (Alphonse Roberts), profondément ancrés dans le réel et filmés comme des guerriers. C’est un film intime mais aussi politique, qui parle du regard sur le handicap qui ne voit jamais la grâce contenue dans cette différence, qui ne leur laisse pas la place pour être au monde. Emmanuelle Collinot, fidèle directrice de la photo des derniers films de Lætitia Masson, propose une image douce, au plus proche des personnages et nous livre les coulisses de son travail pour cette traversée filmée le plus souvent à l’épaule et à hauteur d’enfant. Le film est présenté en clôture d’Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026. (BB)

Ulysse is directly inspired by the story of Laetitia Masson and her son, Alphonse Roberts, who has a genetic syndrome. It’s an epic journey, the story of two fighters, the mother (Élodie Bouchez) and Ulysse (Alphonse Roberts), deeply rooted in reality and filmed like warriors. It’s an intimate yet political film, addressing the way disability is perceived, a perception that never sees the grace inherent in this difference, that doesn’t allow them the space to exist in the world. Emmanuelle Collinot, Laetitia Masson’s longtime cinematographer, offers a gentle, intimate look at the characters and gives us a glimpse behind the scenes of her work on this journey, filmed mostly from a child’s perspective and with a handheld camera. The film is presented as the closing film of the Un Certain Regard section at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

Pour la deuxième session du CanneS prime Time 2026 de la CST, jeudi 14 mai, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invités, Noé Bach, AFC, directeur de la photographie du film La Vie d’une femme, de Charline Bourgeois-Tacquet. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

En avril, huit sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et dix longs métrages et trois fictions TV en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association.

Suite à son assemblée générale 2026 et dans la perspective de la refonte des statuts de l’association pour 2027, l’ADC (Association des décoratrices et décorateurs de cinéma) a élu un nouveau conseil d’administration composé de vingt-et-un membres et trois représentants légaux. Succédant à Riton Dupire-Clément, Anne Seibel est la nouvelle présidente de l’ADC.

En décembre 2025, huit sorties de films en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et vingt longs métrages et fictions TV en tournage, dont six photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF.

En décembre, cinq sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques du groupe Transpa, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et treize tournages en cours dont quatre photographiés par des membres de l’association.

À l’occasion de leur première séance de la rentrée, mardi 30 septembre 2025, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront le documentaire Ceci est mon corps et recevront son réalisateur, Jérôme Clément-Wilz, qui a cophotograhié le film avec Boris Levy, et un des membres de l’équipe image (sous réserve).

Trois films tournés avec le matériel du groupe Panavision et photographiés par des membres de l’AFC.

Un nouveau produit au catalogue : le Vortex 24 de Creamsource, quatre longs métrages en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, deux séries télévision diffusées, dont une photographiée par un membre de l’AFC, sept fictions TV en tournage, ainsi que deux longs métrages photographiés par des membres de l’association.

"T’as de beaux yeux tu sais !" est un podcast féministe créé par le collectif Femmes à la caméra qui s’interroge sur le regard féminin dans le cinéma. Depuis des années, nous sommes biberonnées au regard masculin. Au moment de la naissance du cinéma, Alice Guy et d’autres pionnières ont proposé leur regard et des histoires différentes dans une industrie dominée par les hommes. De fait depuis longtemps le cinéma nous raconte le monde à travers le regard des hommes. Mais existe-t-il un regard féminin ?

Les Burgers volants est une fiction réalisée par Camille Duvelleroy, produite par Fabien Giurgiu chez Fourmi Rouge et diffusée par Arte le 10 octobre 2024 sur les plateformes Twitch et YouTube. Elle a la particularité d’être tournée et jouée en direct et d’être interactive, c’est-à-dire de laisser les spectateurs choisir en temps réel la direction que va prendre l’histoire.

Gilles Porte, AFC, is currently filming Lady Nazca in Peru, a film directed by Damien Dorsaz. As in 2014 on 3000 Night, by Mai Nasri, and 2015 on Dans les forêts de Sibérie, by Safy Nebbou, Gilles once again offers us two images per day, taken by him (unless otherwise stated) along with his commentary. A sort of diary of things seen or felt, moments captured on the camera or smartphone.
Here is the journal of the fourth week.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage au Pérou sur Lady Nazca, un film réalisé par Damien Dorsaz. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Night, de Mai Nasri, et en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la quatrième semaine.

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du département Image de La Fémis – promotion "Claire Denis" –, ultime étape pour l’obtention de leur diplôme, se sont tenues les lundi 1^er et mardi 2 juillet 2024. Titre en poche, les six diplômé(e)s abordent dès lors leur vie active dans l’espoir le plus vif de rejoindre une équipe de tournage et, pour cela, dans l’attente d’une prise de contact avec eux. A titre d’information, les intitulés de leurs mémoire et travail de fin d’études (TFE), ainsi que leurs coordonnées.

Arnaud Desplechin’s films have often plunged viewers into the heart of family dramas ; with Frère et sœur, the director reinvents his favorite theme and offers an exploration of the feelings that oppose Alice (Marion Cotillard) and Louis (Melvil Poupaud). Cinematographer Irina Lubtchansky, AFC, has loyally worked alongside the filmmaker since their first film together, Trois souvenirs de ma jeunesse. She developed an image for this drama that is both soft and realistic, contrasting and romantic... Frère et sœur is in Official Competition at Cannes for the 75th Festival. (BB)

Les films d’Arnaud Desplechin nous ont souvent plongés au cœur de déchirements familiaux ; avec Frère et sœur le réalisateur réinvente son thème fétiche et propose d’explorer les sentiments qui opposent Alice, Marion Cotillard, à Louis, Melvil Poupaud. Fidèle collaboratrice du cinéaste depuis Trois souvenirs de ma jeunesse, la directrice de la photographie Irina Lubtchansky, AFC, élabore pour ce drame une image à la fois douce et réaliste, contrastée et romanesque… Frère et sœur est en Compétition officielle sur la Croisette pour son 75^e Festival. (BB)

Claire Amilhat, Camille Bertin,
Arnaud Carney, Fanny Coustenoble,
Gaspard Cresp, Clément Fabre,
Guillaume Foresti, Hervé Jam,
Alexandre Labe, Jean-Bernard Marlin,
Hoang Duc Ngo Tich, Benoît Rambourg,
Frédéric Tabet, Benoît Vanden Abeele,
Thomas Villepoux, Matthieu Vinel

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