Christian Abomnes

The BSC 2026 exhibition, held on 13 and 14 February at Battersea Evolution in London, was a vibrant event, confirming its status as a must-attend gathering for cinematography technologies.

L’exposition BSC 2026, qui est tenue les 13 et 14 février au Battersea Evolution à Londres, a été un événement vibrant, confirmant sa place de rendez-vous incontournable pour les technologies de la cinématographie.

Nouvellement admis au sein de l’AFC, le directeur de la photographie Christian Abomnes est présenté ici par ses deux parrains, Tetsuo Nagata, AFC, et David Ungaro, AFC.

Lors d’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de notre association les directeurs de la photographie Christian Abomnes et Fabrizio Fontemaggi. Leurs parrains AFC respectifs, Tetsuo Nagata et David Ungaro, d’une part, Jean-Claude Aumont et Philippe Piffeteau, d’autre part, présenteront prochainement ces nouveaux venus à qui nous faisons dès à présent bon accueil.

"Etty", the new series written and directed by Hagai Levi (showrunner of "In Treatment" and "The Affair"), is a biopic of a rather unusual kind. The script draws its inspiration from the diary of Etty Hillesum, a young Dutch Jewish woman who was a contemporary of Anne Frank but 15 years her senior. Deliberately eschewing the precision of a historical reconstruction, the Israeli director has chosen to film the six episodes in the present day, or at least in a version of Amsterdam where the viewer navigates between the 1940s and the 2000s. A daring gamble that plays on the universality of the situations and characters, set in 2026 as the rise of the far right and fascism once again threatens the world. It was Dutch director of photography Martijn Van Broekhuizen, NSC, who was responsible for bringing this series to life in his own city. He explains the stakes and the original choices behind this chilling dystopian drift towards totalitarianism. (FR)

"Etty", la nouvelle série écrite et réalisée par Hagai Levi (showrunner de "En thérapie" et "The Affair") est une sorte de biopic d’un genre un peu particulier. Le script puise son inspiration dans le journal intime de Etty Hillesum, jeune femme juive néerlandaise, contemporaine d’Anne Frank mais plus âgée qu’elle (de 15 ans son aînée). Délaissant volontairement la précision d’une reconstitution historique, le réalisateur israélien a décidé de filmer les six épisodes dans l’époque contemporaine, ou tout du moins dans une ville d’Amsterdam où le spectateur louvoie entre les années 1940 et 2000. Un pari osé qui joue la carte de l’universalité des situations et des personnages, en 2026 alors que les percées des droites extrêmes et du fascisme menacent de nouveau à travers le monde. C’est le directeur de la photo néerlandais Martijn van Broekhuizen, NSC, qui s’est occupé de mettre en image, dans sa propre ville, cette série. Il nous explique les enjeux et les choix originaux de cette glaçante dérive dystopique vers le totalitarisme. (FR)

Presented during a special out-of-competition screening at the very beginning of the 77th Cannes Film Festival, director George Miller’s Furiosa adds a new dimension to the Mad Max saga he began 45 years ago. Focusing on the youthful character Furiosa (originally played on screen by Charlize Theron in Fury Road in 2015), this unprecedented change of lead character for the franchise allows the Australian director to feminise his narrative. And most of all to offer a duo of actors from the new generation (Anya Taylor Joy and Chris Hemsworth) an opportunity to portray a true Shakespearean revenge tragedy amidst apocalyptic chase scenes. Simon Duggan, ACS, ASC, also new to the franchise talks to us about this 109-day shoot (for A team), conducted during the Covid period in the heart of the Australian desert. (FR)

Présenté lors d’une séance exceptionnelle Hors compétition au tout début du 77^e Festival de Cannes, Furiosa, du cinéaste George Miller, vient poser une nouvelle pierre dans l’édifice de la saga Mad Max commencée par lui-même il y a tout juste quarante-cinq ans. S’attachant à la jeunesse du personnage de Furiosa (créé à l’écran par Charlize Theron dans Fury Road, en 2015), ce changement inédit de personnage principal pour la franchise permet au réalisateur australien de féminiser son propos et surtout d’offrir à un duo de comédiens de la nouvelle génération (Anya Taylor Joy et Chris Hemsworth) une opportunité d’interpréter une vraie tragédie de vengeance shakespearienne au milieu de scènes de poursuites apocalyptiques. Un cocktail que Simon Duggan, ACS, ASC, a été chargé de mettre en image, lui aussi nouveau dans la franchise. Il vient nous parler de ce tournage marathon de 109 jours (pour l’équipe principale) effectué durant la période du Covid au cœur du désert australien. (FR)

In this second part of the long dialogue between Yves Cape, AFC, and Caroline Champetier, AFC, about Michel Franco’s Sundown, we discuss color grading, skins, neutrality, prison, the accuracy of sets, light direction... all the questions that are not just a matter of technical or aesthetic choices.

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

Chris Menges, BSC, ASC, is the only cinematographer in the world to have won not only two Oscars for Cinematography in 1984 and 1986 (The Killing Fields and The Mission, both by Roland Joffé), but also the Grand Prix du Jury at Cannes, in 1988, for A World Apart, which he directed and which was shot by Peter Biziou, and which also won (in a tie) Best Actress for its three star actresses.

Chris Menges, BSC, ASC, est le seul directeur de la photographie au monde à avoir non seulement remporté deux Oscars de la "Cinematography", en 1984 et 1986 (La Déchirure et Mission, de Roland Joffé), mais aussi le Grand prix du Jury à Cannes, en 1988, pour Un monde à part, photographié par Peter Biziou. Film qu’il a réalisé et qui obtenait également le Prix d’interprétation féminine ex æquo pour ses trois comédiennes.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Paper Tiger marks director James Gray’s return to his favorite themes : family, urban thrillers and the New York Russian Mob film. It’s also his sixth entry in the Cannes Competition, bringing together Adam Driver, Miles Teller and Scarlett Johansson. The film was shot over 31 days in Queens and New Jersey, on location and on analog film (marking the end of Gray’s brief foray into digital cinematography, on Armageddon Time). Cinematographer Joaquin Baca-Asay is lensing this new film, re-teaming with the Los Angeles based director for the first time since Two Lovers, in 2008. Paper Tiger is in Competition for the Palme d’Or at the 79th Cannes Film Festival. (FR)

Paper Tiger marque le retour du réalisateur James Gray à son canevas préféré, celui de la famille, du thriller urbain et de la mafia russe new-yorkaise. C’est aussi sa sixième participation à la compétition cannoise, rassemblant à l’écran Adam Driver, Miles Teller et Scarlett Johansson. Un film tourné en 31 jours dans le Queens et le New Jersey, en décors naturels et en argentique (refermant sa brève incursion dans la prise de vues numérique amorcée sur Armagedeon Time). C’est le directeur de la photographie Joaquín Baca-Asay qui s’est chargé de mettre en images ce nouveau film, retrouvant le réalisateur depuis Two Lovers, en 2008. Paper Tiger est en compétition pour la Palme d’or du 79^e Festival de Cannes. (FR)

The BSC 2026 exhibition, held on 13 and 14 February at Battersea Evolution in London, was a vibrant event, confirming its status as a must-attend gathering for cinematography technologies.

L’exposition BSC 2026, qui est tenue les 13 et 14 février au Battersea Evolution à Londres, a été un événement vibrant, confirmant sa place de rendez-vous incontournable pour les technologies de la cinématographie.

En décembre 2025, huit sorties de films en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et vingt longs métrages et fictions TV en tournage, dont six photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF.

En tournage : sept longs métrages, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et huit fictions TV. Au cinéma : deux longs métrages. Sur le petit écran : trois fictions TV, dont une photographiée par deux membres de l’association.

L’équipe de direction d’Arnold & Richter Cine Technik GmbH s’agrandit avec l’arrivée de David Bermbach et Christian Richter, aux côtés de Walter Trauninger. Ces nouveaux rôles de direction soulignent un engagement accru envers l’innovation et l’exploration de nouveaux marchés.

En avril 2025, dix films sortent en salles, dont quatre photographiés par des membres de l’AFC, et dix-neuf longs métrages et fictions TV en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF.

En mars 2025, vingt-neuf sorties en salles de films tournés avec le matériel caméra et optiques d’Arri, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

La 42^e édition du SATIS (Salon des Technologies de l’Image et du Son) aura lieu les 6 et 7 novembre 2024 aux Docks de Paris. Destiné à la création et aux innovations technologiques au service des médias, du divertissement et de la communication audiovisuelle, il propose un ensemble d’outils et de services dédiés au Tournage, à la Postproduction, à la Diffusion et à la Publication des contenus distribués sur tous les écrans. Parmi les exposants, quinze sociétés, membres associés de l’AFC, y seront présentes sur un stand, certains de leurs représentants participant à des Plateaux d’experts, aux côtés de quatre DOP de l’AFC.