Francine Jean-Baptiste

With La Ligne de vie, director Hugo Becker (who is also an actor) took on a real challenge : recreating the atmosphere of the trenches of the Great War in a short film. This historical episode has been widely adapted for cinema, with references known to all that cannot fail to resonate in the minds of viewers. Thanks to the writing and the multiplicity of points of view, he starts from a simple news item and attempts to shed light on it, much as Akira Kurosawa experimented with in Rashomon. Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, was responsible for shooting this short film, which was selected for Competition at this year’s Venice Film Festival. (FR)

Avec La Ligne de vie, le réalisateur Hugo Becker (également comédien) s’est lancé dans un vrai défi, celui de reconstituer l’ambiance des tranchées de la Grande Guerre avec les moyens d’un court métrage. Un épisode historique largement adapté au cinéma, avec des références connues de tous qui ne peuvent que résonner dans la tête des spectateurs. Grâce à l’écriture et à la multiplicité des points de vue, il part d’un simple fait divers pour tenter d’y voir plus clair, un peu comme Akira Kurosawa l’avait expérimenté dans Rashomon. C’est Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, qui s’est chargé de mettre en image ce court métrage sélectionné en Compétition cette année à la Mostra de Venise. (FR)

"The Deal" is a series that recreates a recent historical event by showing the inner workings and behind-the-scenes of an international negotiation on the shores of Lake Geneva. Steeped in the atmosphere of realistic spy series and films (including "The Bureau"), where the plot is conveyed largely through the relationships between characters rather than through action per se, it is also a kind of closed-door drama set in a luxury Swiss hotel. The setting is reminiscent of Edward Berger’s recent film Conclave, in which other international negotiations were taking place within the Vatican. Adrien Bertolle is the director of photography for this six-episode series, directed by Jean-Stéphane Bron, co-produced by Arte & Gaumont, and in international competition at Séries Mania. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Jean-Louis Vialard, AFC, partage depuis plus de trente ans son temps entre les tournages de fiction et les collaborations avec le monde de l’art contemporain. Parmi les artistes avec qui il réalise des films destinés aux musées et aux galeries internationales, on trouve Pierre Huygue, Philippe Pareno ou Dominique Gonzalez-Foerster. C’est avec Laurent Grasso qu’il est parti récemment à Taïwan filmer les images de Orchid Island, une installation artistique exposée depuis le 14 octobre à la Galerie Perrotin (impasse Saint-Claude, dans le 3^e arrondissement). Il nous explique sa relation particulière avec cet artiste, son approche de la mise en images sur des films d’art et son rapport à la création. (FR)

Le cinéma de Jean-Marie Straub et de sa compagne Danièle Huillet était une œuvre radicale et exigeante. Depuis Les Chroniques d’Anna Magdalena Bach, en 1967, un portrait rigoureux de la femme du cantor de Leipzig, le couple de cinéastes n’a eu de cesse d’explorer la littérature, le théâtre, la musique et la poésie. Renato Berta, AFC, a été l’un de leur plus fidèle compagnon de route, signant l’image de plus d’une dizaine de leurs films. Il revient avec nous sur cette expérience de cinéma unique. (FR)

The cinema of Jean-Marie Straub and his companion Danièle Huillet was a radical and demanding body of work. Since their Chronicle of Anna Magdalena Bach (1967), which was a rigorous portrait of the Leipzig cantor’s wife, the filmmaking couple never stopped exploring literature, theater, music and poetry. Renato Berta, AFC, was one of their longest-standing collaborators, and he filmed over a dozen of their movies. He reflects with us upon this unique cinema experience. (FR)

A true afficionado of unique projects, filmmaker Jean-Jacques Annaud offers viewers a dive into the heart of one of 2019’s major international news events, with his new film Notre-Dame on Fire. Both a fiction and a documentary, this 20 million Euro production strives to recreate as accurately as possible the accidental fire that ravaged the emblematic cathedral. The film features both real-life characters played by actors and certain protagonists playing their own role (such as the Mayor of Paris). This is an interview with Jean-Yves Asselin, executive producer, Jean Rabasse, production designer, Jean-Marie Dreujou, AFC, director of photography, and Jean-Christophe Magnaud, special effects director on set. (FR)

Toujours adepte des projets à part, le cinéaste Jean-Jacques Annaud propose avec Notre-Dame brûle une plongée au cœur d’un des événements planétaires de l’année 2019. A la fois fiction et documentaire, cette production de 20 millions d’euros s’attache à retracer avec le plus d’exactitude possible l’incendie accidentel qui a dévasté la cathédrale emblématique. On y croise à la fois des personnages authentiques interprétés par des comédiens, et certains protagonistes jouant leur propre rôle (à l’instar de la maire de Paris). Rencontre avec Jean-Yves Asselin, producteur délégué, Jean Rabasse, chef décorateur, Jean-Marie Dreujou, AFC, directeur de la photo, et Jean-Christophe Magnaud, superviseur des effets spéciaux sur le plateau. (FR)

Jean-Pierre Jeunet directed his new film BigBug for streaming platform Netflix, nearly eight years after his last film, The Young and Prodigious T.S. Spivet. The latest film is an intimate combination of theater and classic Sci-Fi themes of confrontation between aliens and humans. Almost entirely set inside a futuristic suburban house, the film portrays a group of individuals who find themselves locked inside their automatic home as a result of a giant bug that seems to be affecting the entire planet. For this new film, Thomas Hardmeier, AFC, perfected a shooting strategy based almost entirely on the integration of the lighting into prop sources (with the collaboration of Aline Bonetto, set designer). A shoot that was almost entirely done in studio at Transpaset in Bry-sur-Marne, between September and December. (FR)

C’est pour la plateforme Netflix que Jean-Pierre Jeunet a réalisé son nouveau film BigBug, près de huit ans après L’Extravagant voyage de TS Spivet. Un huis clos qui emprunte à la fois au théâtre et à la thématique classique SF de l’affrontement entre robots et humains. Presque entièrement situé dans un pavillon d’une banlieue futuriste, un groupe d’individus se retrouvent enfermés dans leur domicile automatisé suite à un gigantesque bug qui semble affecter toute la planète. Pour ce nouveau film, Thomas Hardmeier, AFC, a mis au point une stratégie de tournage basée presque entièrement sur l’intégration de la lumière au décor (avec le concours d’Aline Bonetto, chef décoratrice). Un tournage entièrement effectué sur les plateaux Transpaset de Bry-sur-Marne, entre septembre et décembre 2020. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 17 novembre 2021, d’Oranges sanguines, de Jean-Christophe Meurisse, voir ou revoir l’entretien filmé où Javier Ruiz-Gómez, directeur de la photographie, et Hervé Redoulès, chef décorateur, parlent de leur travail sur le film, présenté en Séance de minuit de la Sélection officielle lors du 74^e Festival de Cannes.

Le film Kaamelott - Premier volet, réalisé par Alexandre Astier et photographié par Jean-Marie Dreujou, AFC, est projeté sur les écrans depuis le 21 juillet dernier, peu de temps après les festivités cannoises. L’AFC n’ayant pu auparavant s’entretenir avec le directeur de la photographie, c’est désormais chose faite, ce dernier a répondu aux questions de François Reumont quant à son travail sur le film.

Avec son neuvième long métrage baptisé Les Intranquilles, le cinéaste belge Joachim Lafosse fait son entrée en Compétition officielle cannoise. Même s’il a déjà été sélectionné dans les sections parallèles, (comme avec L’Économie du couple, à la Quinzaine des Réalisateurs, en 2016), c’est la première fois qu’il tentera de décrocher une Palme d’Or. Jean-Francois Hensgens, AFC, SBC, qui fait partie de sa "tribu" de cinéma, vient nous expliquer comment ce dernier film s’est tourné, avec beaucoup d’échanges et d’intensité entre le jeu et la caméra.

Moneyboys is a first Taiwanese film, selected in Un Certain Regard at Cannes, which paints a sensitive and elegant portrait of a young Chinese male prostitute. Director CB Yi and cinematographer Jean-Louis Vialard, AFC, decided to work using long takes in a series of different locations, each of which was very carefully chosen, to literally build the ambience and the visual identity of this film. (FR)

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

Pour leur prochaine séance, dimanche 27 septembre 2026, le ciné-club "La Caméra au Cinéma", les cadreuses et cadreurs Steadicam de l’AFCS, associés et leurs homologues de Cadré !, projetteront Le Hussard sur le toit, de Jean-Paul Rappeneau, et recevront Yves Agostini, membre d’honneur de Cadré !, cadreur du film. Une possibilité de revoir les images de Thierry Arbogast, AFC, qui l’a photographié.

Réalisateur de huit longs métrages entre 1966 et 2015, Jean-Paul Rappeneau est décédé le 1^er septembre dernier. Le 4 décembre 2019, en soirée à La Fémis, dans le cadre d’un hommage à Pierre Lhomme, AFC, le réalisateur, interrogé par Luc Béraud, revenait sur quatre de ses films dont Pierre avait assuré la photographie : La Vie de château (1966), Le Sauvage (1975), Tout feu, tout flamme (1982) et Cyrano de Bergerac (1990). C’est ce témoignage, parmi d’autres, qui est isolé dans l’extrait ci-dessous.

Zut, c’est déjà la rentrée, fini les vacances, la cloche a sonné. La rentrée, ce moment particulier si plein de promesses : « Qui j’aurai en français, est-ce que j’aurai un bon horaire, avec qui vais-je partager ma place cette année, est-ce qu’elle ou il sera prêt de moi ? ». Plutôt de chouettes souvenirs au fond.

Chaque année, j’essaie de me rendre aux Rencontres photographiques d’Arles. C’est toujours l’occasion de découvrir des images qui m’émeuvent, me bousculent et nourrissent mon inspiration. Chaque année, j’y trouve une référence précieuse pour les projets que je prépare. Ainsi, il y a trois ans, j’y ai découvert le travail de Dolorès Marat. Depuis, son univers nourrit régulièrement mon imaginaire.

Voila l’été… avec sa chaleur, ses festivals, ses résolutions quand l’un n’empêche pas l’autre. L’occasion pour l’AFC d’ouvrir les candidatures à la 4^e édition des Prix AFC qui auront lieu en février prochain et pour lesquels on se réjouit déjà.

« Les personnages que je représente sont laids, ils sont cons, il faut le dire comme ça, ça s’appelle comme ça, c’est des cons, je ne joue que des cons parce que moi j’ai le sentiment que le mal du siècle, c’est la connerie », disait Coluche, parti trop tôt il y a presque quarante ans jour pour jour. L’occasion de voir ou revoir ce formidable film de Claude Berri, Tchao Pantin, sublimement photographié par Bruno Nuytten. Mais cette phrase qu’aurait pu écrire Michel Audiard n’est-elle pas encore cruellement d’actualité ?

Pour leur prochaine séance, samedi 30 mai 2026, le ciné-club "Le Steadicam à l’écran" et les cadreurs et cadreuses Steadicam de l’AFCS projetteront Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet, et recevront Valentin Monge, AFCS, l’opérateur Steadicam du film, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, son directeur de la photographie.

"The Radiance of black", Jean-François Hensgens, AFC, SBC, inspired by Pierre Soulages’ work on textures of black and deep blue, sets the tone for a sensitive film based on true events, recounting the rescue of 108 children from the Vénissieux camp during the roundups of August 1942. Jean-François Hensgens creates a somber visual style with a very limited color palette, the result of investigations on black and white. Darkness pervades the sets, echoing the darkest hours of history. La Troisième nuit (When the Night Falls), by Daniel Auteuil, is presented at the 79th Cannes Film Festival at Cannes Première. (TF)

Le "Noir Lumineux", Jean-François Hensgens, AFC, SBC, inspiré par le travail de Soulages sur les textures de noir et de bleu profond, signe l’image d’un film sensible, tiré de faits réels, qui relate le sauvetage de cent-huit enfants du camp de Vénissieux lors des rafles d’août 1942. Jean-François Hensgens crée une image sombre, à la palette très réduite, fruit d‘un travail sur le noir et blanc. L’obscurité envahit les décors et fait écho aux heures sombres de l’histoire. La Troisième nuit, de Daniel Auteuil, est présenté au 79^e Festival de Cannes à Cannes Première. (TF)

Pour la sixième session du CanneS prime Time 2026 de la CST, lundi 18 mai, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invités, Jean-Baptiste Hennion, responsable des projections du Festival de Cannes, et Baptiste Heynemann, délégué général de la CST. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

Le prix Vulcain de l’Artiste-Technicien, décerné par la CST, récompense un " artiste technicien " dont le travail est remarquable, dans un des films de la sélection officielle.
Cette année, le jury du prix Vulcain, présidé par Francine Lévy, directrice de l’ENS Louis-Lumière, était composé de Thierry Beaumel (directeur de la fabrication au Laboratoire Eclair), Jean-Noël Ferragut (directeur de la photographie, AFC), Alain Remond (General Manager, XpanD France), Eric Vaucher (Chef opérateur du son) et Maguy Fournereau (promotion 2009 - ENS Louis-Lumière).

Présidé par Francine Lévy et composé de Thierry Beaumel, Jean-Noël Ferragut, AFC, Maguy Fournereau, Alain Rémond et Eric Vaucher, le jury de la CST a attribué le Prix Vulcain de l’Artiste Technicien à Leslie Shatz pour son travail sur la bande sonore du film Biutiful d’Alejandro González Iñárritu.
Le jury a également attribué une mention à Rodrigo Prieto, AMC, ASC, pour son travail sur les images de ce même film Biutiful, soulignant ainsi l’harmonieuse adéquation entre les images et les sons de cette œuvre cinématographique.

Mémoire de fin d’études à l’ENS Louis-Lumière de Rémi Mestre, sous la direction de Francine Lévy.
Ce mémoire d’une soixantaine de pages se propose d’étudier l’environnement urbain nocturne et son univers, ce « lieu de partage entre ombre et lumière, entre crainte et fascination » dans le cadre duquel « un cinéaste peut convoquer toutes sortes d’émotions et donc faire intervenir nombre de situations dramatiques ».