Frédéric Forestier

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Michel Kharat, chef opérateur du son, emporté par le Covid-19, jeudi 1^er avril 2021, à l’âge de 71 ans. Avec sa disparition le monde du cinéma perd un technicien hors pair, reconnu et apprécié de tous – collègues du son et de l’image, comme des réalisateurs –, pour ses qualités humaines et professionnelles, un monde qu’il quitte prématurément, après 50 années d’une carrière non seulement bien remplie mais particulièrement exemplaire.

Lors des conférences données pendant le Micro Salon, Mikros Image a ainsi présenté deux de ses créations parmi lesquelles certains effets visuels clés sur Le Renard et l’enfant, réalisé par Luc Jacquet et Astérix aux Jeux Olympiques de Thomas Langmann et Frédéric Forestier.

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

C’est par le biais de sa longue amitié avec le producteur Frédéric Niedermayer que Laurent Desmet a rencontré le réalisateur Emmanuel Mouret en 2005. Même s’ils sont tous les trois issus de La Fémis (mais dans des promotions séparées), ils forment, depuis maintenant huit films, une équipe solide. Avec Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait (sorti en salle en septembre 2020), le réalisateur marseillais signe un nouvel opus autour des relations amoureuses. En faisant se rencontrer cette fois-ci à l’écran Niels Schneider, Camélia Jordana, Emilie Dequenne et Vincent Macaigne. Un film tout en douceur à l’image, où l’héritage photographique de la Nouvelle Vague est très présent. (FR)

Although the special effects and post-production are still being worked on, the first trailers and on-set stories have begun to appear on the Internet from Luc Besson’s adaptation of Christin and Merières cult comic. Thierry Arbogast, AFC, a member of Besson’s innermost circle (and of EuropaCorp, the production company he founded), is, of course, this film’s director of photography. He first worked as a director of photography on a Besson film 20 years ago on The Fifth Element, and is here to discuss with us the particularities of this new “space opera”.

Tandis que le film de Luc Besson, adapté de la bande dessinée culte de Christin et Mezières, continue son long travail d’effets spéciaux et de postproduction, les premières bandes annonces et reportage sur le tournage apparaissent sur le Net. Thierry Arbogast, AFC, fidèle parmi les fidèles de Luc Besson et d’Europa Corp, est bien sûr aux manettes de l’image sur le film. Déjà directeur de la photographie il y a 20 ans sur Le 5^e élément, il revient avec nous sur les particularités de ce nouveau "space opéra".

A l’occasion de la sortie en salles, le 22 juin 2016, de Cosmodrama, réalisé par Philippe Fernandez, lire ou relire les propos du directeur de la photographie Frédéric Serve au sujet de son travail sur le film, sélectionné par l’ACID au Festival de Cannes en 2015.

Cet entretien a eu lieu dans les locaux de TSF en juillet 2007 en présence de Danys Bruyère, directeur général adjoint Exploitation & Technologie de TSF, Frédéric André, directeur général adjoint Commercial – Développement, et Laurent Kleindienst, directeur commercial adjoint, ainsi que les directeurs de la photographie " AFC " Dominique Gentil, Eric Guichard et Marc Koninckx.

Avec Gentle Monster, la réalisatrice autrichienne Marie Kreutzer livre un film extrêmement personnel sur un sujet sombre, celui de la pédophilie. Elle porte désormais à l’écran l’histoire de Lucy, musicienne et mère d’un petit garçon qui découvre que son mari est peut être impliqué dans du trafic d’images à caractère pédopornographique. C’est Léa Seydoux qui interprète ce rôle, face au comédien autrichien Laurence Rupp. Et comme sur Corsage, c’est la directrice de la photographie allemande Judith Kaufmann, BVK, qui signe les images. Gentle Monster est présenté en Compétition officielle à Cannes 2026. (FR)

With Gentle Monster, Austrian director Marie Kreutzer delivers an extremely personal film on a dark subject : paedophilia. She portrays the story of Lucy, a musician and mother of a young boy who discovers that her husband may hide child abuse content in his computer. Léa Seydoux plays this role, facing the Austrian actor Laurence Rupp as his husband. And as with Corsage, his previous movie, cinematography is held by Judith Kaufmann, BVK. Gentle Monster was screened in the official competition at Cannes 2026.

Pour la huitième session du CanneS prime Time 2026 de la CST, mercredi 20 mai, Alexia de Mari et Hélène de Roux recevaient, entre autres invités, André Labbouz, président de la CST. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

Pour la deuxième session du CanneS prime Time 2026 de la CST, jeudi 14 mai, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invités, Noé Bach, AFC, directeur de la photographie du film La Vie d’une femme, de Charline Bourgeois-Tacquet. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

Color a assuré l’étalonnage des rushes de quatre longs métrages pendant l’été, dont un photographié par un membre de l’AFC.

De passage à Los Angeles pour quelques semaines, j’en ai profité pour faire un tour au Cine Gear 2025. Cette année l’exposition se déroulait sur le backlot de Universal Studios. L’occasion de se balader, de découvrir de nouveaux outils et gadgets que j’affectionne tant. Ce récapitulatif est loin d’être exhaustif, je présente ici mes coups de cœur et trouvailles en tout genre. (XD)

Thierry de Segonzac, Président de TSF, est heureux d’annoncer la nomination de Frédéric André et Laurent Kleindienst en qualité de Vice-Présidents du Groupe.

Dans une forme narrative ultra réaliste qui ne peut qu’évoquer celle des maîtres du cinéma belge francophone, et à leur première Palme d’or en 1999 (Rosetta, porté par la regrettée Émilie Dequenne), Laura Wandel emmène le spectateur dans un quasi huis clos en temps réel au cœur du service pédiatrique d’un hôpital. Suivant l’infirmière en chef interprétée par Léa Drucker, on s’enfonce peu à peu dans l’intrigue et dans les liens qu’elle va nouer avec une mère en situation de détresse et son enfant de quatre ans. C’est Frédéric Noirhomme, SBC, qui, du haut de son 1,86 m, s’est chargé de filmer en caméra portée cette plongée en apnée dans le milieu hospitalier de nos voisins belges qu’on sent tout aussi débordé et en souffrance que le nôtre... L’Intérêt d’Adam fait donc l’ouverture en séance spéciale de la Semaine de la Critique 2025. (FR)

In an ultra-realistic narrative style reminiscent of the masters of Belgian cinema and their first Palme d’Or in 1999 (Rosetta, starring the late Émilie Dequenne), Laura Wandel takes the viewer into a single environment, in real time at the heart of a hospital’s paediatric ward. Following the head nurse played by Léa Drucker, we gradually become immersed in the plot and the bonds she forms with a distressed mother and her 4-year-old child. Frédéric Noirhomme, SBC, 1.86 metres tall, was responsible for filming this deep dive into the hospital environment of our Belgian neighbours, who seem just as overwhelmed and suffering as our own... L’Intérêt d’Adam (In Adam’s Interest) will therefore open the 2025 Critics’ Week with a special screening. (FR)

Auteur d’un premier essai, L’ADN du récit, le directeur de la photographie Frédéric Serve, AFC, plonge ses lecteurs, avec Réflexions autour de la composition d’une image – un essai audacieux qui déconstruit un mythe –, dans les profondeurs de l’esthétique visuelle : le sens de la composition n’est pas un don du ciel ou une transcendance qui priverait pour toujours les non-élus. La composition est une pratique et, comme toutes pratiques, elle se définit, s’enseigne et s’analyse.

Mercredi 22 mai, pour la huitième émission de CanneS prime Time, Alexia de Mari et Mathieu Guetta ont reçu Sabrina Joutard, directrice adjointe du Catalogue Pathé et Frédéric Mercier, critique de cinéma au magazine Transfuge et à la revue Positif.

À l’occasion de la quatrième émission de CanneS prime Time, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient Armance Durix, cheffe opératrice son du film Les Femmes au balcon, nommée au Prix CST de la Jeune technicienne de cinéma, et Frédéric Mercier, critique de cinéma chez Positif et Transfuge, qui les accompagnaient pour parler des films projetés la veille.

Pour sa deuxième conférence de l’année, vendredi 2 février 2024, le Conservatoire des techniques cinématographies de la Cinémathèque française, qu’anime Laurent Mannoni, se propose de prendre de la hauteur et d’élever son auditoire dans les airs en invitant Frédéric Spriet, conseil en image aérienne, à venir présenter cette spécialité du cinéma, entre autres domaines, qu’est la prise de vues aériennes.

Pour sa prochaine conférence, vendredi 12 janvier 2024, le Conservatoire des techniques cinématographies de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, a proposé à Laurent Le Forestier de venir exposer, avec une approche historique et technique – attentive aux outils et aux gestes –, les multiples formes de coupe et de collage qui ont façonné la pratique du montage cinématographique à l’époque des films dits muets, ayant constitué une phase autonome de cette étape de fabrication qu’est la postproduction.

Dans l’actualité du groupe Transpa, l’agence de Marseille s’agrandit pour accueillir le service caméra de Transpacam, trois films à l’affiche dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et neuf longs métrages, fictions TV et films de plateforme en tournage, dont deux photographiés par des membres de l’association, et tournés avec les moyens techniques du groupe Transpa.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Michel Kharat, chef opérateur du son, emporté par le Covid-19, jeudi 1^er avril 2021, à l’âge de 71 ans. Avec sa disparition le monde du cinéma perd un technicien hors pair, reconnu et apprécié de tous – collègues du son et de l’image, comme des réalisateurs –, pour ses qualités humaines et professionnelles, un monde qu’il quitte prématurément, après 50 années d’une carrière non seulement bien remplie mais particulièrement exemplaire.

Lors des conférences données pendant le Micro Salon, Mikros Image a ainsi présenté deux de ses créations parmi lesquelles certains effets visuels clés sur Le Renard et l’enfant, réalisé par Luc Jacquet et Astérix aux Jeux Olympiques de Thomas Langmann et Frédéric Forestier.