Gregory Fromentin

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Although the special effects and post-production are still being worked on, the first trailers and on-set stories have begun to appear on the Internet from Luc Besson’s adaptation of Christin and Merières cult comic. Thierry Arbogast, AFC, a member of Besson’s innermost circle (and of EuropaCorp, the production company he founded), is, of course, this film’s director of photography. He first worked as a director of photography on a Besson film 20 years ago on The Fifth Element, and is here to discuss with us the particularities of this new “space opera”.

Tandis que le film de Luc Besson, adapté de la bande dessinée culte de Christin et Mezières, continue son long travail d’effets spéciaux et de postproduction, les premières bandes annonces et reportage sur le tournage apparaissent sur le Net. Thierry Arbogast, AFC, fidèle parmi les fidèles de Luc Besson et d’Europa Corp, est bien sûr aux manettes de l’image sur le film. Déjà directeur de la photographie il y a 20 ans sur Le 5^e élément, il revient avec nous sur les particularités de ce nouveau "space opéra".

For his first project filmed inside the Cité du cinéma, Luc Besson decided to make an adaptation of Tonino Benacquista’s novel depicting a reformed New York ‘godfather’ forced to live under a false identity in the Normandy countryside. A mix of comedy and film noir that is largely carried by the presence of a cast that would make even the largest Hollywood studios jealous (Robert De Niro, Tommy Lee Jones, and Michelle Pfeiffer). Here, along with Thierry Arbogst, AFC, who regularly works alongside Besson, we take a look at this film’s approach to visuals and filming in studio. (FR)

The FilmLight Colour Awards are currently open for entries, closing on 31 July 2023. They are free to enter and open to colourists across the globe, working on any grading platform. There are five categories : theatrical feature ; television series/episodic ; commercial ; music video ; and the Spotlight award, for colourists working under the constraints of lower budget projects.

Les candidatures aux FilmLight Color Awards sont actuellement ouvertes et se clôturent le 31 juillet 2023. Elles sont gratuites et ouvertes aux coloristes du monde entier, travaillant sur n’importe quelle plateforme d’étalonnage. Il existe cinq catégories : long métrage de cinéma ; séries/épisodes télévisés ; publicités ; clip musical ; et le prix Spotlight pour les étalonneurs travaillant sous les contraintes de projets à petit budget.

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Patrice Millet, gérant de Maluna Lighting depuis plus de vingt ans, annonce un changement de gérance à la tête de la société qu’il a fondée, en 1999, avec Jean-Noël Viry et Olivier Mandrin, rejoints ensuite par Greg Fromentin et Olivier Martin.

Suivez cette discussion sur la production virtuelle avec Greg Robbins, Chris Fanning et Carol Mazzoni. Ensemble, cette équipe dynamique a travaillé sur d’innombrables publicités et productions, dont leur récente vidéo de démonstration avec AbelCine et le lancement de la Mercedes Classe S, qui ont toutes deux été filmées sur un plateau LED.

Learn about the Venice X-OCN-based workflow for this spectacular new show via interviews with Cinematographer James Friend, ASC, BSC, DIT Will Clements, Colorist Greg Fisher, and the post-production team.

Découvrez le workflow X-OCN de la Venice utilisé pour cette nouvelle série spectaculaire, à travers des entretiens avec le directeur de la photographie James Friend, ASC, BSC, le technicien en imagerie numérique Will Clements, le coloriste Greg Fisher et l’équipe de postproduction.

Alors que les marins en tête de "la course à la voile autour du monde, en solitaire" viennent de passer le Cap Horn, voilà que nous entrons dans une nouvelle décennie avec des vagues dont les spécialistes ne cessent d’analyser les creux tout en étant incapables de nous dire aujourd’hui si le prochain printemps ressemblera au précédent. Dans La Nuit américaine, François Truffaut comparait les films « à des trains qui avancent dans la nuit » mais notre métier de "directeur(trice) de la photographie" ne s’apparente-t-il pas plus souvent à celui du marin qui s’engage dans des traversées avec son lot de surprises ?

Dans la continuité des premières vues du 14^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, le reportage photographique de Tristan Happel se poursuit et se termine avec les espaces situés aux niveaux supérieurs. Suivez le guide...