Gregory Fromentin

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Although the special effects and post-production are still being worked on, the first trailers and on-set stories have begun to appear on the Internet from Luc Besson’s adaptation of Christin and Merières cult comic. Thierry Arbogast, AFC, a member of Besson’s innermost circle (and of EuropaCorp, the production company he founded), is, of course, this film’s director of photography. He first worked as a director of photography on a Besson film 20 years ago on The Fifth Element, and is here to discuss with us the particularities of this new “space opera”.

Tandis que le film de Luc Besson, adapté de la bande dessinée culte de Christin et Mezières, continue son long travail d’effets spéciaux et de postproduction, les premières bandes annonces et reportage sur le tournage apparaissent sur le Net. Thierry Arbogast, AFC, fidèle parmi les fidèles de Luc Besson et d’Europa Corp, est bien sûr aux manettes de l’image sur le film. Déjà directeur de la photographie il y a 20 ans sur Le 5^e élément, il revient avec nous sur les particularités de ce nouveau "space opéra".

For his first project filmed inside the Cité du cinéma, Luc Besson decided to make an adaptation of Tonino Benacquista’s novel depicting a reformed New York ‘godfather’ forced to live under a false identity in the Normandy countryside. A mix of comedy and film noir that is largely carried by the presence of a cast that would make even the largest Hollywood studios jealous (Robert De Niro, Tommy Lee Jones, and Michelle Pfeiffer). Here, along with Thierry Arbogst, AFC, who regularly works alongside Besson, we take a look at this film’s approach to visuals and filming in studio. (FR)

Entries open from 1 May - 31 July to colourists on any grading platform.

Les candidatures sont ouvertes du 1^er mai au 31 juillet pour les coloristes, quelle que soit leur plateforme d’étalonnage.

Comme tous les ans depuis désormais quatre éditions, la cérémonie de remise des prix FilmLight Color Awards, s’est tenue à Camerimage ce dimanche. Cet événement a permis de mettre en valeur le travail des étaloneur·euse·s récompensé·e·s ainsi que celui des autres nominé·e·s dans les six catégories proposées : longs métrages, vidéos musicales, publicités, séries, spotlight (pour les productions à budget modeste) et talents émergeants (catégorie nouvellement créée cette année pour les jeunes étaloneur·euse·s). (MC)

La trente-et-unième édition du festival Camerimage s’est ouverte ce samedi 11 novembre. Cette date évocatrice et commémorative pour toute l’audience internationale de cet événement l’est d’autant plus pour le pays hôte du festival. En effet, l’armistice de la Première Guerre mondiale acte également le retour de l’indépendance nationale en Pologne, ce qui fait de cette date la fête nationale polonaise. Les différents représentants polonais se succédant au micro n’ont eu de cesse de souligner avec fierté la coïncidence entre une célébration de l’Histoire polonaise et celle du présent de la cinématographie mondiale.

The FilmLight Colour Awards are currently open for entries, closing on 31 July 2023. They are free to enter and open to colourists across the globe, working on any grading platform. There are five categories : theatrical feature ; television series/episodic ; commercial ; music video ; and the Spotlight award, for colourists working under the constraints of lower budget projects.

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Patrice Millet, gérant de Maluna Lighting depuis plus de vingt ans, annonce un changement de gérance à la tête de la société qu’il a fondée, en 1999, avec Jean-Noël Viry et Olivier Mandrin, rejoints ensuite par Greg Fromentin et Olivier Martin.

Dans la continuité des premières vues du 14^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, le reportage photographique de Tristan Happel se poursuit et se termine avec les espaces situés aux niveaux supérieurs. Suivez le guide...