László Nemes

Le Festival Camerimage a pris fin avec la cérémonie de clôture qui s’est déroulée, samedi 21 décembre 2015, au Grand Théâtre de l’Opera Nova de Bydgoszcz (Pologne) et la proclamation du palmarès. Présidé par le réalisateur Michael Hoffman, le jury a décerné la Grenouille d’or au film de Todd Haynes, Carol, photographié par Ed Lachman, ASC, la Grenouille d’argent à Rams, de Grímur Hákonarson, photographié par Sturla Brandth Grøvlen, DFF, et la Grenouille de bronze au Fils de Saul, de László Nemes, photographié par Mátyás Erdély, HSC.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Mátyás Erdély, HSC, parle de son travail sur Le Fils de Saul, de László Nemes, présenté à Camerimage en compétition. De sa longue collaboration avec le réalisateur, des décors, de l’évidence du tournage en pellicule, du laboratoire, de la mise au point en tant qu’élément narratif, de son approche de la lumière, etc.

In a filmed interview, cinematographer Mátyás Erdély, HSC, discusses his work on the film Hrútar (Son of Saul), by Laszlo Nemes, presented in Camerimage’s Main Competition. His long collaboration with the direcor, the locations, the evidence of film, the laboratory, the camera tests, the narrative focus about, his lighting approach, etc.

Lors de la cérémonie du clôture du Festival de Cannes qui s’est déroulée dimanche 24 mai 2015, le jury international, présidé par les frères Joel et Ethan Coen, a annoncé le palmarès de cette 68^e édition. Jacques Audiard est le lauréat de la Palme d’or pour Dheepan, photographié par Eponine Momenceau (lire ou relire son entretien).
Le Grand Prix a été décerné à László Nemes pour Saul Fia (Le Fils de Saul), photographié par Mátyás Ederly ; le Prix de la Mise en scène, à Hou Hsiao-Hsien pour Nie Yinniang (The Assassin), photographié par Mark Lee Ping-Bin ; le Prix du Scénario, à Michel Franco pour Chronic, photographié par Yves Cape, AFC, SBC (lire ou relire son entretien).

With humor, know-how and a disturbing quality, the fake Porsche advertisement “The Pisanos” produced by the Hungarian colorist László Gaál has become in recent days one of the stars of the AI ​​film generation on YouTube. Made entirely on the Google Veo2 engine to which he was able to have early bird access, this little film is featuring almost all the clichés of advertising (Tuscany, smiles, speed, etc.) Disturbing by its quality and especially by its making-off, this second part takes eventually the viewer by surprise when we suddenly learn that everything was (almost) false. Laszlo, who gives himself the pleasure of talking to the camera - in the only shot actually filmed . lends also his voice to the commentary. He talks to us (with his lovely Claude Monet t-shirt) about creation with this new tool. (FR)

Avec un humour, un savoir faire et une qualité troublante, la fausse publicité Porsche “The Pisanos”, réalisée par l’étalonneur hongrois László Gaál, est devenue depuis quelques jours une des vedettes de la génération de film par IA sur YouTube. Fabriquée entièrement sur le moteur Google Veo2 auquel il a pu avoir accès en primeur, ce petit film rassemblant à peu près tous les poncifs de la publicité (la Toscane, les sourires, la vitesse…) trouble par sa qualité d’exécution et surtout par son making of. Un deuxième clip qui prend le spectateur à contrepied pour mieux le cueillir quand il apprend que tout est (presque) faux. László, qui se paie le luxe - dans l’unique plan réellement tourné - de répondre face caméra et prêter sa voix au commentaire dans le making of, vient nous parler (avec son ravissant tee shirt Claude Monet) de création avec ce nouvel outil. (FR)

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur propose de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Clément Colliaux, étudiant à l’ENS Louis-Lumière, continue son aventure rédactionnelle en revisitant la cinématographie de Peter Bogdanovich, associée ici, avec Mask, à celle de László Kovács, ASC (1933-2007).

In a career spanning over five decades, gaffer Jim Plannette has participated in crafting the lighting of such iconic films as Young Frankenstein (1974), E.T. (1982), The Fisher King (1991), and Magnolia (1999). Apart from collaborating multiple times with influential cinematographers like John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács, and John Toll, Plannette has been a key creative partner to Steven Soderbergh ever since the director began serving as his own DP, from 2000’s Traffic up to his latest movie, KIMI. Fresh from wrapping Lisa Azuelos’s I Love America, shot by Léo Hinstin, AFC, the 81-year-old gaffer reflects here on his cinematic journey and the technological advances that have accompanied it. (YT)

Au cours d’une carrière longue de plus de cinquante ans, le chef électricien Jim Plannette a participé à la conception de la lumière de films aussi emblématiques que Frankenstein Junior (1974), E.T. (1982), Fisher King : Le Roi pêcheur (1991) et Magnolia (1999). En plus d’avoir collaboré à plusieurs reprises avec des directeurs de la photographie prestigieux tels que John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács et John Toll, Plannette est un partenaire créatif clé du réalisateur Steven Soderbergh depuis que celui-ci signe sa propre image, de Traffic (2000) jusqu’à son film le plus récent, KIMI. Ayant tout juste terminé le tournage d’I Love America, de Lisa Azuelos, photographié par Léo Hinstin, AFC, le chef électricien de 81 ans revient ici sur son parcours cinématographique et les avancées techniques qui l’ont accompagné. (YT)

Laci et Vili sont les diminutifs de Laszlo (Kovacs) et de Vilmos (Zsigmond). Ce docu-fiction de 52’ – conçu et tourné par la HSC (Association hongroise des directeurs de la photographie), réalisé par Emil Novák, avec Lajos Koltai, HSC, ASC, comme narrateur –, prend prétexte du parcours de ses deux plus illustres représentants pour évoquer l’enseignement que dispensait la célèbre école de cinéma de Budapest au sortir de la Seconde Guerre mondiale.

Within the same week, two major and emblematic figures of American cinematography departed this earth. They particularly represented the style that emerged within the “New Hollywood” movement, and which irrigated American cinema with a new lifeblood from the end of the 1960s to the early 1980s.

À une semaine d’intervalle à peine, viennent de disparaître deux figures majeures et emblématiques de la cinématographie américaine, particulièrement celle qui a émergé dans la mouvance du "Nouvel Hollywood" et qui irrigua d’un sang neuf le cinéma américain de la fin des années 1960 au début des années 1980.

Le Festival Camerimage a pris fin avec la cérémonie de clôture qui s’est déroulée, samedi 21 décembre 2015, au Grand Théâtre de l’Opera Nova de Bydgoszcz (Pologne) et la proclamation du palmarès. Présidé par le réalisateur Michael Hoffman, le jury a décerné la Grenouille d’or au film de Todd Haynes, Carol, photographié par Ed Lachman, ASC, la Grenouille d’argent à Rams, de Grímur Hákonarson, photographié par Sturla Brandth Grøvlen, DFF, et la Grenouille de bronze au Fils de Saul, de László Nemes, photographié par Mátyás Erdély, HSC.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Mátyás Erdély, HSC, parle de son travail sur Le Fils de Saul, de László Nemes, présenté à Camerimage en compétition. De sa longue collaboration avec le réalisateur, des décors, de l’évidence du tournage en pellicule, du laboratoire, de la mise au point en tant qu’élément narratif, de son approche de la lumière, etc.

In a filmed interview, cinematographer Mátyás Erdély, HSC, discusses his work on the film Hrútar (Son of Saul), by Laszlo Nemes, presented in Camerimage’s Main Competition. His long collaboration with the direcor, the locations, the evidence of film, the laboratory, the camera tests, the narrative focus about, his lighting approach, etc.

Lors de la cérémonie du clôture du Festival de Cannes qui s’est déroulée dimanche 24 mai 2015, le jury international, présidé par les frères Joel et Ethan Coen, a annoncé le palmarès de cette 68^e édition. Jacques Audiard est le lauréat de la Palme d’or pour Dheepan, photographié par Eponine Momenceau (lire ou relire son entretien).
Le Grand Prix a été décerné à László Nemes pour Saul Fia (Le Fils de Saul), photographié par Mátyás Ederly ; le Prix de la Mise en scène, à Hou Hsiao-Hsien pour Nie Yinniang (The Assassin), photographié par Mark Lee Ping-Bin ; le Prix du Scénario, à Michel Franco pour Chronic, photographié par Yves Cape, AFC, SBC (lire ou relire son entretien).