Leos Carax

Leos Carax est de retour en Compétition officielle à Cannes, neuf ans après Holy Motors, avec Annette, film chanté dont le livret est signé par le duo musical Sparks. Racontant l’histoire d’un couple vedette (Adam Driver et Marion Cotillard) et de leur petite fille, Annette est l’œuvre la plus spectaculaire de Leos Carax. Fidèle compagne d’armes du réalisateur depuis le moyen métrage Merde (2008), la directrice de la photographie Caroline Champetier, AFC, retrace ici la fabrication d’Annette, dont chaque séquence a été un défi technique et artistique. (YT)

Leos Carax is back in Cannes’s Official Competition nine years after Holy Motors with Annette, a sung-through film written and scored by the musical duo Sparks. Telling the story of a star couple (Adam Driver and Marion Cotillard) and their young daughter, Annette is Carax’s most spectacular work. The director’s faithful companion in arms since the medium-length movie Merde (2008), cinematographer Caroline Champetier, AFC, recounts here the making of Annette, whose every sequence was a technical and artistic challenge. (YT)

Caroline Champetier, AFC, has worked alongside Jean-Luc Godard, Claude Lanzmann, Benoît Jacquot, Jacques Doillon, Amos Gitai, Arnaud Desplechin and Xavier Beauvois, to name a few. It was thanks to the success of Of Gods and Men (Des hommes et des dieux) that she won the César award for Best Cinematography in 2001. Her work has been frequently selected for competition in the Cannes Film Festival (The Sentinel, Don’t Forget You’re Going to Die, The School of Flesh, H Story, Tokyo, Of Gods and Men), she is back this year with Holy Motors, the first new feature-length film by Léos Carax in eleven years. This film reprises ten characters, including the character invented during their 2008 collaboration on the Merde segment from the skit-based film Tokyo, also directed by Michel Gondry and Bong Joon Ho).

Caroline Champetier, AFC, a collaboré avec Jean-Luc Godard, Claude Lanzmann, Benoît Jacquot, Jacques Doillon, Amos Gitai, Arnaud Desplechin et Xavier Beauvois, entre autres. C’est d’ailleurs à l’occasion du succès de Des hommes et des dieux qu’elle a remporté le César de la Meilleure photographie en 2011.
Habituée des sélections cannoises (La Sentinelle, N’oublie pas que tu vas mourir, L’Ecole de la chair, H/Story, Tokyo, Des hommes et des dieux), elle revient cette année avec Holy Motors, le nouveau long métrage de Léos Carax après onze ans d’absence. Un film qui reprend parmi dix autres personnages celui de leur collaboration en 2008 (le segment Merde du film à sketchs Tokyo, réalisés également par Michel Gondry et Bong Joon Ho).

C’est dans le cadre de la dernière journée du festival “Toute la mémoire du monde”, que le 12 mars 2023 la Cinémathèque française a réuni Kiyoshi Kurosawa, invité d’honneur, et Leos Carax pour un dialogue animé par Bernard Bénoliel. Cet événement s’est déroulé entre les projections de deux films réalisés par Leos Carax, Boy Meets Girl et Mauvais sang, récemment restaurés sous la supervision de Caroline Champetier, AFC.

C’est pas moi est un autoportrait de Leos Carax composé de séquences récentes, d’extraits de ses films, d’archives photographiques personnelles et publiques, d’images trouvées sur la toile, de titres et de textes. Il y a donc un paradoxe à ce que l’image me soit attribuée, je le prends comme une reconnaissance de notre lien autour des images, de ses films précédents, de celles tournées pour ce moyen métrage de 40 minutes et peut-être aussi du souci à intégrer une image venant d’ailleurs à un ici de cinéma. (CC)

C’est pas moi is a self-portrait by Leos Carax made up of recent footage, excerpts from his films, personal and public photographic archives, images found on the internet, titles and texts. Considering the variety of mediums used in the film, there is a paradox in the fact that the visuals are attributed to me. But I take it as a recognition of our bond to the images from his previous films, those shot for this 40-minute medium-length film, and perhaps also the will to integrate images from elsewhere into a present cinema. (CC)

Après l’AFC elle-même, Film Comment et Sony, c’est au tour de la revue trimestrielle Filmaker Magazine, et de son rédacteur Nicolas Rapold, d’interroger Caroline Champetier, AFC, au sujet de son travail sur Annette, de Leos Carax. Et aussi de son travail antérieur avec William Lubtchansky, son mentor, Jacques Rivette, Claude Lanzmann et Philippe Garrel. Extrait du début de l’entretien en VO anglaise...

J’ai rencontré Jean-Yves quand j’avais 20 ans et lui 30. Nous nous sommes immédiatement aimés. Pendant 10 ans, dans les années 80, nous nous sommes vus tous les jours pour parler de tout, regarder des films, des photographies, des peintures, écouter des musiques, manger dans des restaurants asiatiques, aller au hammam de la mosquée les dimanches, avaler de petites boulettes d’opium avec du thé. Et nous avons fait trois films ensemble. Trois films qui lui doivent énormément. Jean-Yves a été mon grand frère. A la fin des "Amants du (…)

Caroline Champetier, AFC, directrice de la photographie d’Annette, de Leos Carax, avait souligné dans une interview l’importance du travail de l’équipe son du film sur ce projet particulier, qui a remporté le Prix de la mise en scène au 74e Festival de Cannes. David Rit, AFSI, a rencontré Erwan Kerzanet, chef opérateur du son du film, qui lui parle de son travail.

On the occasion of the 74^th Cannes Film Festival, Fabien Pisano, Sales Head for Southern Europe at Sony, had the honor of meeting Caroline Champetier, AFC, and Inès Tabarin, assistant cameraman, for a filmed interview, in English, about their work on "Annette", by Leos Carax, that she photographed. The film, shot in Sony Venice, opened the Festival and received the Best Director Award.

A l’occasion du 74e Festival de Cannes, Fabien Pisano, Directeur de ventes pour l’Europe du Sud chez Sony, a eu l’honneur de rencontrer Caroline Champetier, AFC, et Inès Tabarin, son assistante opératrice, pour une interview filmée, en anglais, à propos de leur travail sur Annette, de Leos Carax, qu’elle a photographié. Le film, tourné en Sony Venice, a fait l’ouverture du Festival et a reçu le Prix de la mise en scène.

Tokyo ! est une trilogie cinématographique ayant pour décor la ville de Tokyo. Trois réalisateurs évoquent la capitale japonaise par des moyens métrages très personnels : Michel Gondry avec Interior Design, Leos Carax avec Merde et le Coréen Joon-ho Bong avec Shaking Tokyo.
Caroline Champetier – collaboratrice de Jean-Luc Godard, Jacques Doillon, Benoît Jacquot, Xavier Beauvois, Nobuhiro Suwa et, récemment, d’Amos Gitaï et de Naomi Kawase – signe la photo de Merde et nous parle de sa première collaboration avec Leos Carax.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• On the Road (Sur la route) de Walter Salles, photographié par Eric Gautier, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 8h30 et 19h15
• Le film sera de nouveau projeté le jeudi 24 mai, salle du Soixantième à 11h30
• Lire l’entretien accordé par Eric Gautier à propos de son travail sur le film
• Sélection officielle, Compétition
• Holy Motors de Léos Carax, photographié par Caroline Champetier, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 12h et 22h30
  - Le film sera de nouveau projeté le vendredi 25 mai, salle du Soixantième à 22h15
• Lire l’entretien accordé par Caroline Champetier à propos de son travail sur le film.

• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

Comment approcher et saisir l’intimité extrême de personnages cinématographiques ? La directrice de la photographie Caroline Champetier, en 33 ans et environ 70 films, a su répondre à cette question en nouant des liens fidèles avec les cinéastes Xavier Beauvois, Jacques Doillon, Claude Lanzmann, Benoit Jacquot, établissant également des ponts entre Jean-Luc Godard, Arnaud Desplechin, Philippe Garrel et Leos Carax, sans oublier Nobuhiro Suwa ou Amos Gitai. Elle continue d’accompagner de jeunes cinéastes, comme le palestinien Tawfik Abu Wael ou récemment Hélène Zimmer.

Les collaborations régulières d’Eric Gautier avec de nombreux metteurs en scène français – Arnaud Desplechin, Olivier Assayas, Léos Carax, Patrice Chéreau, Alain Resnais – font de lui un directeur de la photo à la fois reconnu et estimé. Il s’est exporté aux Etats-Unis à l’occasion de son travail sur les films de Walter Salles, Carnet de voyage puis On the Road. Son expérience à l’étranger s’est poursuivie avec Into the Wild, de Sean Penn, et Hotel Woodstock, d’Ang Lee. Après plus d’une quarantaine de longs métrages et de collaborations très fidèles, Eric Gautier cherche toujours à renouveler ses expériences. Il travaille pour la première fois avec Olivier Dahan sur Grace de Monaco, le film d’ouverture du 67ème Festival de Cannes.

Jeudi 28 juin 2012, Pascale Clark, productrice de l’émission "Comme on nous parle", avait convié les directeurs de la photographie Caroline Champetier, AFC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à venir parler de leur métier et des films qu’ils ont respectivement photographiés, Holly Motor de Léos Carax et Faust d’Alexandre Sokourov.

J’ai rencontré Jean-Yves en 1990 sur Les Amants du Pont-Neuf de Léos Carax. J’ai été impressionné, vu l’ampleur du projet, par sa maîtrise constante, tant sur le plan du cadre que par son inventivité dans les éclairages.