Madelyn Most

Si pour le public du Festival de Sundance, l’apparition d’un véritable OVNI, magique et merveilleux, fruit d’un pari presque impossible (surtout avec si peu d’argent) peut sembler normal, à Cannes, un réalisateur qui présente son premier long métrage, qui est aussi le premier sur lequel s’exerce son chef opérateur, et qui reçoit la Caméra d’or est quelque chose de plutôt exceptionnel. C’est pourtant ce qui s’est passé pour Beasts of the Southern Wild de Benh Zeitlin photographié par Ben Richardson.

For a Sundance audience, experiencing something magical and wondrous that seems almost impossible to realize (especially when it was made with so little money) is normal, but for Cannes, a director presenting their debut feature film that is also his cinematographers first feature film winning the Caméra d’or is indeed astounding. Such is the case for Benh Zeitlin’s Beasts of the Southern Wild, photographed by Ben Richardson.

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

Dans une série de onze entretiens recueillis à Plus Camerimage 2011 par la journaliste britannique Madelyn Most, des directeurs de la photographie font part de leurs réactions concernant l’impact des technologies numériques sur leurs responsabilités et leur travail au quotidien.
Nous publions ici la traduction en français des propos du DP britannique Peter MacDonald, BSC.

Lors du 15e Micro Salon de l’AFC, Madelyn Most s’est entretenue avec le directeur de la photographie Laurent Dailland, AFC, à propos de sa nouvelle passion : l’emploi des optiques anciennes.

Lors du dernier festival Camerimage, fin novembre 2011, pas mal de bruit aurait été fait non seulement autour des nouvelles caméras mais aussi de l’impact que peuvent avoir les technologies numériques sur le travail et les responsabilités des directeurs de la photographie au quotidien. Le film est-il réellement dépassé ? A ce sujet, la journaliste anglaise Madelyn Most a recueilli les propos des onze DoP anglo-saxons suivants...

Lors du 15e Micro Salon de l’AFC, Madelyn Most s’est entretenue avec la directrice de la photographie Marie Spencer, AFC, à propos des essais avec des optiques des années 1970 à nos jours qu’elle a présentés en projection salle Renoir.

Lors du 15e Micro Salon de l’AFC, Madelyn Most s’est entretenue avec le directeur de la photographie Philippe Ros, AFC, à propos des enjeux de la texture de l’image en numérique à travers, notamment, le contrôle du piqué, sujet qu’il a exposé, essais de filtres et extraits d’un film à l’appui, en salle de projection.

Lors du 15e Micro Salon de l’AFC, Madelyn Most s’est entretenue avec le directeur de la photographie Jean-Marie Dreujou, AFC, à propos de son travail sur Le Dernier loup, de Jean-Jacques Annaud.

In a filmed interview, cinematographer Nancy Schreiber discusses her experience at Cameraimage, her concerns regarding the increased accessibility of the profession and the loss of craftsmanship that this has engendered. She ends the interview with her fears regarding the loss of control over the integrity of the image from its production to the final version.

In a filmed interview, cinematographer Michael Seresin, BSC, discusses his philosophy and his passion for lighting, he mentions the advantages of Cameraimage’s diversity, continues with his experiences on shooting a film in digital. He misses film…, the most important thing is to tell a story.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Michael Seresin, BSC, parle de sa philosophie et de sa passion de la lumière, il évoque les avantages de mixité de Camerimage, poursuit sur son expérience de tournage de film en numérique. La pellicule lui manque..., l’important étant de raconte une histoire.

Dans un entretien filmé, en anglais, la directrice de la photographie Nancy Schreiber, ASC, parle de son expérience à Camerimage, de son inquiétude concernant l’accessibilité du poste de directeur de la photo et de la perte de l’expérience. Elle termine en s’inquiétant sur contrôle de l’intégrité de l’image de la production à la version finale.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Ed Lachman, ASC, parle de son expérience, des différences, pour lui, entre film et pellicule, précisant qu’il n’est pas contre le numérique mais qu’il ne souhaite pas être limité dans ses outils de création. Ed termine en faisant part de son plaisir de venir à Camerimage.

Camerimage 2014.

In a filmed interview in English, cinematographer Stephen Goldblatt, ASC, discusses what, according to him, has changed in the way that one makes movies nowadays.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Matthew Libatique, ASC, parle de son expérience sur Noah, entre autres, et aborde le problème du maintien de l’intégrité de l’image.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Stephen Goldblatt, ASC, évoque la question de savoir ce qui a, pour lui, changé dans la façon de faire du cinéma aujourd’hui.

Super Friday: what better way to wrap up an invigorating week immersed in "all things cinematographic" than to have an entire day devoted to female cinematographers with screenings, workshops and master classes by women that culminated with an animated panel discussion on Gender and Diversity entitled “What Works”.