Benjamin Bergery

Le magazine American Cinematographer publie dans la version imprimée de son numéro de janvier 2022 et sur son site Internet un article intitulé "The Tragedy of Macbeth : Palace Intrigue", dans lequel Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’entretient avec Joel Coen et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à propos de la façon dont le réalisateur et le directeur de la photographie ont "réinventé" le chef d’œuvre de Shakespeare en un mélange brillant et innovant de cinéma et de théâtre.

À 39 ans, Chloé Zhao s’est établie comme un des grands talents du cinéma américain. Dans ses trois longs métrages : Songs My Brothers Taught Me, en 2015, The Rider, en 2017, et Nomadland, en 2020, elle a défini une nouvelle forme de cinéma naturaliste, en demandant à des gens qu’elle rencontre de jouer eux-mêmes, dans un scénario basé sur leur propre vie. Chloé Zhao est en couple avec son directeur de la photo, Joshua James Richards, qui a imprégné avec maîtrise ces trois films de sa lumière naturelle et naturaliste, élégante et émouvante.

Benjamin B, membre consultant de l’AFC, inaugure sur son blog hébergé par l’ASC, en anglais, une série d’entretiens intitulée "Frames" ("Cadres"). Le premier entretien a été réalisé avec Darius Khondji, AFC, ASC, entre autres, pour le film Uncut Gems, de Josh et Benny Safdie, qu’il a photographié. Dans ce premier billet, Benjamin B explique le principe de cette série.

As every year for four years, the AFC gave, this Wednesday, November 14, a Master Class as part of the Festival Camerimage. As in previous years, the format of three cinematographers / speakers was preserved (each ½ hour) and in this year 2018, Céline Bozon, Gilles Porte and David Ungaro defended the colors of the AFC in front of a a large audience of young people, and under the leadership of Maestro Benjamin Bergery, Benjamin B, who, as usual, had studied and prepared his score well.

Comme chaque année depuis quatre ans, l’AFC donnait, ce mercredi 14 novembre, une Master Class dans le cadre du Festival Camerimage. De même que les années précédentes, le format de trois directeurs de la photo/intervenants était conservé (chacun ½ heure) et en cette année 2018, ce sont Céline Bozon, Gilles Porte et David Ungaro qui défendaient les couleurs de l’AFC devant un public nombreux à dominante jeune, et sous la houlette du maestro Benjamin Bergery, dit Benjamin B, qui, comme à l’accoutumée, avait bien étudié sa partition.

A lire, dans l’American Cinematographer de novembre 2014, un article intitulé " Across the Heartland " dans lequel Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’intéresse au travail de Rodrigo Prieto, AMC, ASC, sur le film de Tommy Lee Jones, The Horsman, et en particulier à son choix, pour ce western " road movie ", de combiner deux supports d’acquisition, pellicule et numérique.

Après des vues du 13^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, la suite du reportage photographique de Pauline Maillet vous invite à retrouver participants et invités sur les espaces situés au niveau + 1 et une partie du niveau + 2. Suivez le guide...

Dans le cadre du Perth International Arts Festival, Benjamin Bergery a habillé, pour deux représentations (dimanche 10 et lundi 18 février 2013), la musique de Carlo Gesualdo, interprétée par le St George’s Cathedral Consort, d’une installation lumineuse, inspirée de la technique de Jim Campbell.

A lire, dans le n° d’août 2012 du magazine American Cinematographer, un entretien accordé à Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, par Darius Khondji, AFC, ASC, dans lequel ce dernier revient sur son travail de directeur de la photographie avec Woody Allen sur deux des derniers films qu’ils ont tournés ensemble, To Rome with Love et Minuit à Paris, et évoque différents outils et techniques de lumière.

Lubomir Bakchev, AFC, l’appareil photographique en bandoulière lors du Micro Salon 2011, a promené ici et là son regard et dirigé son objectif vers des visages lui étant familiers...

Entre deux urgences lors du Micro Salon et au hasard de ses allers et venues ici et là, Jean-Noël Ferragut a sorti de sa poche son appareil photo et croqué sur le vif quelques rencontres prévues ou imprévues...

Arri sera présent à IDIFF 2011, au Palais des Congrès à Paris les 25 et 26 janvier 2010, avec un stand où seront présentés l’Alexa, l’Alexa Plus et les zooms Arri Fujinon Alura 18-80 mm et 45-250 mm.
Arri proposera aussi un atelier sur l’Alexa et ses workflows animé par Benjamin Bergery, consultant AFC, avec Frank Van Vught (DoP et consultant Arri).

Cher Philippe,
Je viens de ­parcourir l’édition électronique de l’American Cinematographer de mai 2010 et de me plonger dans l’article signé Benjamin Bergery sur Wonders of the Sea, et cela m’a ramené un an en arrière, lors de la ­formidable " master class " que tu as tenue à Oslo à la Conférence Internationale sur le Cinéma numérique, où tu avais impressionné et enthousiasmé bon nombre des participants qui n’étaient pourtant pas les premiers pousse-bouton venus : je pense en particulier à notre ami Dave Stump, ASC, qui ne t’a plus lâché d’une semelle pendant deux jours...

Sur le site en anglais www.thefilmbook.com de Benjamin Bergery, membre consultant AFC, vous pourrez découvrir les dernières innovations et spécifications de la caméra numérique Penelope-∆ développée par Aaton, et dévoilée au NAB 2010.

The 17th Plus Camerimage Festival was held between November 28 and December 5, 2009 in Łódź, Poland. This year’s international jury, composed of chief designer Alan Starski and directors of photography Dean Cundey, ASC, CSC, Edward Lachman, ASC, Igor Luther, Phil Meheux, BSC, and Anastas Michos, ASC, had to decide between 17 feature films.

La 17^e édition du Festival de l’image de film Plus Camerimage s’est tenue entre les 28 novembre et 5 décembre 2009 à Łódź en Pologne. Composé du chef décorateur Alan Starski et des directeurs de la photographie Dean Cundey, ASC, CSC, Edward Lachman, ASC, Igor Luther, Phil Meheux, BSC, et Anastas Michos, ASC, le jury international a eu à départager cette année 17 longs métrages.

Directed by Laure de Butler ("Syndrome E" for TF1 or "Irrésistible" for Disney), the "37 secondes" series tackles an unsolved mystery dating back to January 15, 2004, the sudden sinking of the trawler "Bugaled Breizh" in international waters south of Lizard Cape. Solidly documented and filmed at the scene of the tragedy, this 6-episode series produced for the Arte Channel has been selected in French competition at this year’s Séries Mania. Benjamin Louet, who shot the images, talks to us about the filming process, where history and fiction coexist intimately. (FR)

Le Festival Séries Mania, dont la 15^e édition s’est tenue à Lille du 21 au 28 mars 2025, a décerné ses prix lors de la cérémonie de clôture. Le jury de la Compétition internationale a attribué le Grand Prix à la série espagnole "Querer", réalisée par Alauda Ruiz de Azúa et photographiée par Sergi Gallardo. Le jury de la Compétition française a quant à lui décerné le Prix de la Meilleure série à "37 secondes", réalisée par Laure de Butler et photographiée par Benjamin Louet.

Réalisée par Laure de Butler ( "Syndrome E" pour TF1 ou "Irrésistible" pour Disney), la série "37 secondes" s’attaque à un fait divers non élucidé qui remonte au 15 janvier 2004, le naufrage soudain du chalutier "Bugaled Breizh" dans les eaux internationales au sud du cap Lizard. Solidement documentée et tournée sur les lieux-mêmes de la tragédie, cette série de 6 épisodes produite pour la chaîne Arte est sélectionnée en compétition française cette année à Séries Mania. C’est Benjamin Louet qui en signe les images et qui vient nous parler de ce tournage où l’histoire et la fiction cohabitent intimement. (FR)

Conférence TransPerfect Media, organisée par les JPP dans le cadre du Micro Salon AFC, intitulée "L’argentique et le numérique en perpétuel dialogue", en présence de Benjamin Alimi et Rémi Llorens, de TransPerfect Media.

Lors de la cérémonie de remise des 37^es "European Film Awards" (Prix du cinéma européen), qui s’est tenue samedi 7 décembre 2024 à Lucerne (Suisse), le film Emilia Pérez, de Jacques Audiard, photographié par Paul Guilhaume, AFC, s’est vu attribuer cinq récompenses : "European Film", "European Director" (Jacques Audiard), "European Actress" (Karla Sofía Gascón), "European Screenwriter" (Jacques Audiard) et "European Editing" (Juliette Welfling). Le directeur de la photographie écossais Benjamin Kračun, BSC, s’est vu remettre, quant à lui, l’un des huit "Excellence Awards", l’"European Cinematography", pour The Substance, de Coralie Fargeat.

The Substance, de la réalisatrice Coralie Fargeat, a fait sensation sur la Croisette lors du Festival de Cannes 2024. L’histoire est centrée sur des personnages féminins expérimentant une mystérieuse substance, un "élixir de beauté". Photographié par le directeur de la photographie Benjamin Kračun, BSC, en Arri Alexa Mini LF, le film présente un style visuel intense et varié qui incarne pleinement la vision audacieuse de la réalisatrice.

Sur décision du CA de l’AFC, la société Alterlite, distributeur d’équipements d’éclairage, a récemment été admise au sein de l’association en tant que membre associé. Ell est présentée dans la suite de cet article par ses deux parrains AFC, Michel Benjamin et Patrick Duroux. Souhaitons d’ores et déjà la bienvenue aux équipes d’Alterlite !

À l’occasion de la sortie en salles, depuis le 6 novembre 2024, de The Substance, de Coralie Fargeat, photographié par Benjamin Kračun, BSC, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) publie sur son site Internet et sa chaîne YouTube un entretien avec Fabien Pascal, l’étalonneur du film, rencontré lors du 77^e Festival de Cannes où le film était en Compétition officielle et avait obtenu le Prix du scénario. Outre son travail d’étalonnage, Fabien Pascal est co-fondateur et directeur artistique de Lux, membre associé de l’AFC.

Feurs est une ville de 7000 habitants qui se trouve dans une plaine peuplée d’étangs ; entre les monts du Forez et les monts du Lyonnais, dans la Loire (42). C’est là où j’ai grandi. C’est ici que j’ai eu mes premiers émois cinématographiques. A l’époque, il y avait deux cinémas : le Ciné-Théâtre et Le Familia. Le deuxième avait une programmation plus "Art & Essai" que le premier. C’est d’ailleurs au Familia que j’avais découvert Elephant Man qui a littéralement changé ma vie !

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 6 novembre 2024, de The Substance, de Coralie Fargeat, voir ou revoir une vidéo au cours de laquelle le directeur de la photographie Benjamin Kračun, BSC, évoque, en anglais, son travail sur le film, en Compétition officielle au 77^e Festival de Cannes.

Lux annonce la sortie France le 6 novembre du film The Substance, de Coralie Fargeat dont nous avons assuré les travaux de laboratoire image.

Les 13 et 14 septembre dernier, nous nous sommes rendus au Salon IBC 2024 à Amsterdam. C’est toujours un des plus grands salons (sinon le plus grand) destinés au monde de l’audiovisuel et de la communication. Salon immense, couvrant plus de 15 Halls, comme un Micro Salon puissance 15. Très probablement, tous les fabricants, distributeurs, prestataires du monde entier y sont représentés. Heureusement pour nous, principalement trois Halls sont dédiés à l’image et nous concernent directement. Deux jours de rapide visite ne suffisaient pas pour faire le tour des Halls H12, H10 et H7…

Gilles Porte, AFC, is currently filming Lady Nazca in Peru, a film directed by Damien Dorsaz. As in 2014 on 3000 Night, by Mai Nasri, and 2015 on Dans les forêts de Sibérie, by Safy Nebbou, Gilles once again offers us two images per day, taken by him (unless otherwise stated) along with his commentary. A sort of diary of things seen or felt, moments captured on the camera or smartphone.
Here is the journal of the third week.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage au Pérou sur Lady Nazca, un film réalisé par Damien Dorsaz. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Night, de Mai Nasri, et en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la troisième semaine.

A steroid-enhanced variation on a classic piece of fantastic literature (Wilde’s The Picture of Dorian Gray or Balzac’s La Peau de chagrin), The Substance offers director Coralie Fargeat the opportunity to bring two 1980s superstars back into the limelight—and to pour thousands of blood gallons onto the Grand Théâtre Lumière screen. While homages to Stanley Kubrick’s The Shining and Alfred Hitchcock’s Vertigo are instantly recognizable, British cinematographer Benjamin Kračun also cites Roman Polanski’s Repulsion and Paul Verhoeven’s Total Recall, two other major studio films. He further explains how this strange film, which every single shot smells California , was entirely made in France, between Paris and Nice. The Substance is in competition for the 77th Palme d’Or. (FR)

Variation sous stéroïdes d’un classique de la littérature fantastique (Dorian Gray, d’Oscar Wilde, ou La Peau de chagrin, de Balzac), The Substance offre à la réalisatrice Coralie Fargeat l’occasion de repropulser en haut de l’affiche deux super stars des années 1980... et de déverser des milliers de litres de sang sur l’écran du Grand Théâtre Lumière. Si les hommages très affirmés au Shining, de Stanley Kubrick, ou au Vertigo, d’Alfred Hitchcock, se remarquent en un clin d’œil, le directeur de la photographie britannique Benjamin Kračun, BSC, cite également le Répulsion, de Roman Polanski, ou le Total Recall, de Paul Verhoeven, deux autres grands films de studio. Il vient également nous expliquer comment cet étrange film qui transpire la Californie a été tourné intégralement en France, entre Paris et Nice… The Substance est en compétition pour la 77^e Palme d’or. (FR)