N. T. Binh

A la demande de Janick Leconte, N. T. Binh nous a conviés, Lubomir Bakchev et moi, à une table ronde le dernier jour du Festival Chefs Op’ en Lumière dans le cadre des 70 ans de la revue Positif. La discussion, conduite par N. T. Binh et Janick Lemarié, visait à présenter notre métier à un public composé de jeunes (ou futurs) étudiants d’écoles de cinéma et de spectateurs fans de cinéma.

J’ai connu Alain par ma sœur Minh-Tâm, qui était assistante d’Ariane Boeglin sur des films de Tavernier. Ariane est chef monteuse, et elle formait avec Alain un vrai " couple de cinéma " : pas un couple pour les feux des projecteurs et la une des magazines, non ! Un couple d’enfants du cinéma. Un couple de parents de cinéma comme tous les gamins cinéphiles rêvent d’en avoir (ils en ont de la chance, Martin et Marie ! Les miens m’ont dirigé vers la médecine…). Le public ne connaît pas le nom d’Alain : il fait partie de ces artistes de l’ombre dont le métier est la lumière.

It is with sadness that the AFC has learned the passing of director of photography Alain Levent, AFC.
Among the many stories in memory of our colleague and friend, here is one by N. T. Binh, a member of the editorial board of the magazine Positif, as written by Yann Tobin.

S’agissant d’écrits sur les métiers techniques, les directrices et directeurs de la photographie ne sont pas les parents les plus pauvres de la famille Cinéma. Toutefois, les ouvrages en langue française leur faisant la part belle sont rarissimes, et l’on doit saluer la récente parution d’Ecrire par l’image, recueil d’entretiens, coordonné par N. T. Binh et Jean-Paul Figasso, avec onze d’entre eux, par ailleurs membres de l’AFC.

Lors de la 7e édition du Festival Chefs Op’ en Lumière (27 janvier - 2 février 2025), le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, était invité à donner une Master Class, au côté de Léa Mysius, modérée par N. T. Binh. Elle a été enregistrée à l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône le vendredi 31 janvier 2025, en voici une vidéo mise en ligne.

Il n’existe pas en France de festival qui soit dédié de manière spécifique aux directeurs de la photographie. A partir de ce simple constat, des passionnés de cinéma, regroupés autour de leur association "La bobine", forte de près de 1 000 adhérents, ont décidé de créer "Chefs op’ en Lumière", un festival consacré à l’image et à ceux qui la façonnent.

En tant qu’invitée d’honneur, je suis venue pour la première fois à ce magnifique jeune festival de chefs op’. C’était la 6e édition et il s’étoffe joyeusement.

Le Monde, 31 décembre 2010

[…] La salle des gens d’armes de la Conciergerie abrite une exposition sur l’utilisation du patrimoine architectural français par le cinéma. Son commissaire, N. T. Binh, en a fait à la fois une promenade ludique dans laquelle les décors historiques, que sont châteaux, cathédrales, monuments, apparaissent comme les acteurs des films, et une initiation aux métiers du cinéma dévoilant l’envers des décors. […]

Pour clore les 2èmes Journées AFC de la Postproduction, le 22 janvier 2020, les directeurs de la photographie Éric Gautier, AFC, et Fabian Wagner ont animé une Master Class, modérée par N.T. Binh. Au cours de cette rencontre, ils ont évoqué leur passion commune pour l’image.

To close the 2^nd AFC Postproduction Days, on January 22, 2020, the directors of photography Éric Gautier, AFC, and Fabian Wagner led a Master Class, moderated by N.T. Binh. During this meeting, they spoke of their common passion for the image.

La première édition du Festival Chefs Op’ en Lumière organisé par La Bobine, aura lieu à Chalon-sur-Saône, du 27 au 31 mars 2019 et sera parrainée par Eric Gautier, AFC. Au programme, des projections, une Master Class d’Eric Gautier et une table ronde animée par N. T. Binh, enseignant à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, en présence de Céline Bozon, AFC, Eric Gautier, AFC, Claire Mathon, AFC, Marie Spencer, AFC, SBC, et des directeurs de la photographie Antoine Marteau et Julian Ramirez Hernan.

Le festival Chefs op’ en Lumière s’est déroulé à Chalon-sur-Saône, du 27 au 31 mars 2019. "La bobine", association de cinéphiles à Chalon-sur-Saône, a organisé le premier festival en France consacré uniquement aux chefs opérateurs. Je tiens à féliciter et à remercier Chantal Thévenot, directrice de La bobine, Janick Leconte, ainsi que tous les membres très actifs de cette association qui nous ont reçus tellement élégamment.

Michel Ciment nous a quittés le 13 novembre 2023. Mercredi 20 décembre a eu lieu, au Forum des images, une soirée en sa mémoire. Michel était très sensible au travail de l’image de cinéma, et il aimait les opérateurs. Il avait toujours une analyse très pointue de nos images, et je me souviens d’intenses discussions à Cannes où, au final, il avait souvent raison. Lorsqu’un film que j’avais éclairé était critiqué durant l’émission "Le masque et la plume", j’attendais avec impatience son analyse, qui était souvent très juste.

Alors que les Laboratoires Eclair sont en train de restaurer Passe-montagne, photographié par Lionel Legros, Double messieurs, photographié par Pascal Marti, AFC, et Mischka, photographié par Pierre Aïm, AFC, de Jean François Stévenin, et sous sa supervision, les Editions P.O.L publient Le Point de vue du lapin, du monteur Yann Dedet.

Le chef opérateur Yann Maritaud a photographié La Fille qu’on appelle, de Charlène Favier, avec du matériel de prise de vues de Panavision Marseille. Dans cette interview, il parle de son implication dans ce projet et expose ses choix de matériel.

C’est par une belle journée d’hiver, avec un mistral ébouriffant les branches effeuillées des aulnes, que notre ami Yann s’est éloigné de nous.
Dans la cabine du Nistader, allongé sous la barre, jamais il ne m’a paru si grand, si sage. Ses amis lointains et proches sont venus. Pierre Lhomme, condisciple de Vaugirard, mais aussi René Vauthier, des assistants comme Richard Copans, Eric Pittard, Jean-Pierre Thorn. Un parfum de Mai 68 et de lutte anticolonialiste flottait sur l’assistance tandis que des trompettes désaccordées jouaient sur un mode mineur l’Internationale.

Miracle sympathique du numérique : faire chanter Claude François et... Benoît Poelvoorde !
(...)

J’ai rencontré Yann Le Masson il y a quelques années quand je suis venu m’installer dans le Midi. 
Il venait de poser l’ancre de sa péniche sur les rives du Rhône en Avignon.

Lors d’une visite, nous avions longuement échangé sur notre passion de filmeur, sur la politique et sur l’engagement. Il partait à Cuba où il enseignait… Puis, plus tard, à Lussas, je l’avais revu lors d’une très belle projection en plein air de son film Kashima Paradise qui restera son œuvre majeure.

Sur pied, en pirogue, en camion, en déport, en longs travellings marchés et à la main (appellation années 1960)…
Né à Brest en 1930.
Etudiant ingénieur électricité, puis Vaugirard, puis l’IDHEC.
Son parcours, alors, est près de Dziga Vertov, du Kino-Pravda : filmer la réalité, toute la réalité et tous les combats sociaux, en France, les révoltes en Afrique du Nord, les élections truquées à La Réunion - Sucre amer.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 27 juin 2018, d’Un couteau dans le cœur, de Yann Gonzalez, lire ou relire l’entretien accordé par le directeur de la photographie Simon Beaufils à propos de son travail sur le film, en Compétition officielle au 71e Festival de Cannes.

Le réalisateur Yann Gonzalez concourrait pour la Caméra d’or à Cannes en 2013 avec Les Rencontres d’après-minuit. Son film Un couteau dans le cœur est en Compétition officielle de ce 71e Festival, événement assez rare pour un deuxième long métrage. Simon Beaufils, son fidèle directeur de la photographie, a travaillé récemment avec Julia Kowalski pour Crache cœur, Justine Triet pour Victoria et Christophe Regin pour La Surface de réparation. Il témoigne ici de l’engagement cinématographique de ce jeune réalisateur qu’il aime accompagner dans son grand plaisir de cinéma. (BB)

Remis par Agnès Varda lundi 11 juin 2018 au Centre Pompidou, deux Prix Jean Vigo du long métrage ont été attribués ex aequo à Jean-Bernard Marlin pour Shéhérazade, photographié par Jonathan Ricquebourg, AFC, d’une part, et à Yann Gonzalez pour Un couteau dans le cœur, photographié par Simon Beaufils, d’autre part.

It is with sadness that the AFC has learned the passing of director of photography Alain Levent, AFC.
Among the many stories in memory of our colleague and friend, here is one by N. T. Binh, a member of the editorial board of the magazine Positif, as written by Yann Tobin.