Yves-Marie Omnès

La CST, Commission supérieure technique de l’image et du son, dont Angelo Cosimano est le président, fêtait cette année les 80 ans de son existence et les 40 ans de la direction technique des projections du Festival. Elle attribue chaque année, au sein de la Compétition officielle, un prix, désormais intitulé Prix de l’Artiste Technicien, à celui ou celle dont le travail, à l’image, au son, au montage, à la décoration, aux costumes, se distingue par son accomplissement et son apport au film. Depuis 2021, à l’initiative de Claudine Nougaret, la CST remet un autre prix, le Prix de la Jeune Technicienne de cinéma.

La CST (Commission supérieure technique de l’image et du son), partenaire technique historique du Festival International du Film de Cannes, met depuis 40 ans à la disposition de celui-ci son savoir-faire pour assurer la direction technique des projections. Elle organise chaque jour des événements sur son pavillon où le "faire-savoir" de la technique cinématographique bat son plein afin de rendre accessible le savoir-faire des techniciennes et des techniciens.

January 31 was the fateful date of Brexit and it fell smack in the middle of the BSC Expo 2020. Thankfully, our British friends had gratified us with a “preview” opening on Thursday the 30th from 16:00 to 19:00. Three “fluid” hours reserved for BSC members and VIPs to be able to walk around the expo, discuss with the exhibitors, and meet a few colleagues.

La date fatale du Brexit tombait le 31 janvier en plein milieu du BSC Expo 2020. Heureusement, nos amis britanniques nous avaient gratifiés d’une ouverture en "preview", le jeudi 30 de 16h à 19h. Trois heures "fluides" réservées aux membres de la BSC et aux VIPs pour pouvoir déambuler dans le salon, discuter avec les exposants, retrouver quelques confrères.

Après des vues du 13^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, la suite du reportage photographique de Pauline Maillet vous invite à retrouver participants et invités sur les espaces situés au niveau + 1 et une partie du niveau + 2. Suivez le guide...

Winner of the 2026 Caméra d’Or, director Marie-Clémentine Dusabejambo presents Ben’Imana, a deeply moving film about survival – that of a woman who lived through the Rwandan genocide, enduring rape and the disappearance of her loved ones. Filmed on location, with a crew that was 90 per cent local, it is also the first Rwandan feature film to be selected for the Un Certain Regard section and to receive a major award at Cannes. Egyptian director of photography Mostafa El Kashef is shooting this film, which adopts a rather unique style, blending a quasi-documentary realism (with non professional cast) on a narrative canvas, while shot in 2.39 anamorphic – a rather unexpected choice for a debut feature that also delves into the director’s own personal history and that of her country. The film is in competition at the 19th Angoulême Francophone Film Festival. (FR)

Lauréate de la Caméra d’or 2026, la réalisatrice Marie-Clémentine Dusabejambo signe avec Ben’Imana un film bouleversant sur la survie, celle d’une femme qui a traversé la période du génocide rwandais, avec le viol et la disparition de ses proches. Tourné sur place, avec une équipe à 90 % locale, c’est donc aussi le premier long métrage rwandais à être sélectionné à Un certain regard et à recevoir une récompense cannoise de premier plan. C’est le directeur de la photographie égyptien Mostafa El Kashef qui signe la photo de ce film situé dans une forme assez inédite entre la réalité quasi documentaire à l’écriture et une mise en image en format large anamorphique, assez inattendue dans ce contexte de premier film qui plonge également dans la propre histoire personnelle de sa réalisatrice et de son pays. Le film est en compétition au 19^e Festival du Film Francophone d’Angoulême. (FR)

Setting up the story within a Parisian Grand Hotel is undoubtedly no easy feat for a series. Yet this is the choice made by Marie Monge and Vladimir de Fontenay for "Privilèges", a six episodes show produced by HBO Max Warner. Unfolding at a breakneck pace, mainly seen through the eyes of a young inmate (Adèle/Manon Bresch), we follow her rehabilitation programme as an internship in a Parisian Palace. A series that brings together both ultra-rich and crime worlds in a succession of twists and turns typical of the suspense genre. David Cailley, AFC, has shot those six episodes, part of the French selection at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Installer le cœur de son récit au sein d’un grand hôtel parisien n’est sans doute pas la chose la plus facile pour une série. C’est pourtant le choix qu’ont fait Marie Monge et Vladimir de Fontenay pour leur nouvelle série "Privilèges", produite par HBO Max Warner. Six épisodes menés sur un rythme tambour battant, principalement vu à travers les yeux d’une jeune détenue (Adèle/Manon Bresch) ayant décroché l’opportunité rare d’un stage au sein du palace dans le cadre de son programme de réinsertion. Une série qui voit se rejoindre l’univers des ultra riches et celui de la petite délinquance en une succession de rebondissements propres aux codes de la série à suspens. C’est David Cailley, AFC, qui signe les images des six épisodes, présentés en sélection française lors du festival Séries Mania 2026. (FR)

Teaming up with Michel Franco for the sixth time, Yves Cape, AFC, has brought Dreams to life, featuring Jessica Chastain, who previously starred in their last film, Memory. A dark study of passion between a powerful American woman and a charming young Mexican immigrant, the film mainly addresses the everyday racism in the United States. Dreams also gives star dancer Isaac Hernández the opportunity to play a tailor-made role, portraying a character navigating between passion and disappointment. The film is in the Official Competition at the 2025 Berlinale.

Accompagnant Michel Franco une sixième fois, Yves Cape, AFC, a mis en images Dreams, avec Jessica Chastain, déjà interprète principale de leur film précédent Memory. Sombre étude d’une passion entre une femme américaine de pouvoir et un séduisant jeune immigré mexicain, c’est surtout du racisme quotidien aux USA que le réalisateur souhaite parler. Un film qui donne au danseur étoile Isaac Hernández l’occasion de jouer un rôle sur mesure, dont le personnage navigue entre passion et déception. Dreams est sélectionné en Compétition officielle à la Berlinale 2025. (FR)

In this second part of the long dialogue between Yves Cape, AFC, and Caroline Champetier, AFC, about Michel Franco’s Sundown, we discuss color grading, skins, neutrality, prison, the accuracy of sets, light direction... all the questions that are not just a matter of technical or aesthetic choices.

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

At the first edition of the AFC Awards for excellence in cinematography, held on Wednesday February 7, 2024, as part of the 24th Micro Salon, Yves Cape, AFC, took the prize for Best Cinematography in a feature film, with Michel Franco’s Sundown. In this lengthy interview, published in two parts, Caroline Champetier, AFC, asks Yves Cape about his loyal (six films to date) and original collaboration with Mexican director Michel Franco.

Lors de la première édition des Prix AFC, récompensant l’excellence du travail de direction de la photographie et dont la cérémonie de remise des trophées a eu lieu le mercredi 7 février 2024, dans le cadre du 24^e Micro Salon, c’est Yves Cape, AFC, qui a remporté le prix de la Meilleure photographie pour un long métrage de fiction, avec Sundown, de Michel Franco. Dans ce long entretien publié en deux parties, Caroline Champetier, AFC, questionne Yves Cape sur cette collaboration fidèle (six films à ce jour) et originale avec le réalisateur mexicain Michel Franco.

Alain Tasma (plus de trente ans de productions TV à son actif) s’est lancé dans l’adaptation de deux romans historiques de Juliette Benzoni (Marie des intrigues et Marie des passions). Une transposition moderne et féminine du début de règne de Louis XIII, soit quelques années avant la célèbre saga d’Alexandre Dumas... On y retrouve notamment la reine Anne d’Autriche et on y découvre surtout sa meilleure amie Marie de Rohan-Montbazon. Porté par la fraîcheur et l’audace d’un jeune casting international avec à sa tête la pétillante Kelly Depeault, cette série France Télévision est en compétition française à Séries Mania 2024. La directrice de la photographie belge Virginie Saint-Martin, SBC, en signe les images.

Pour son nouveau film, Divertimento, sorti en salles mercredi 25 janvier, Marie-Castille Mention-Schaar a confié l’image à Naomi Amarger, qui fut comédienne pour deux de ses précédents films. Récemment passée de l’autre côté de la caméra après son cursus à l’ENS Louis-Lumière, la cheffe opératrice nous raconte son parcours et sa première expérience de long métrage, pour ce film inspirant retraçant les débuts de la cheffe d’orchestre Zahia Ziouani et de sa sœur violoncelliste Fettouma Ziouani, et leur combat en tant que jeunes femmes pour se faire accepter dans un milieu encore très masculin… (MC)

Après des études scientifiques, Babette Mangolte choisit de bifurquer vers le cinéma et rentre à l’école de Vaugirard. Sortie diplômée en 1966 (avec entre autres Noëlle Boisson, devenue monteuse ou Philippe Rousselot, AFC et Eduardo Serra, AFC), elle part ensuite pour New York en octobre 1970. Une visite de trois mois devient un séjour de huit mois avec un retour après un été à Paris revenir à New York pour une autre année. C’est là, en octobre 1971, qu’elle rencontre la jeune cinéaste Chantal Akerman, ce qui la mène à filmer Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, en 1975, une œuvre désignée depuis décembre 2022 comme le meilleur film de tous les temps selon le magazine Sight & Sound, publication officielle du British Film Institute. Retour avec elle sur le tournage en 1975 de ce manifeste féministe de 3h30 porté par l’interprétation de la grande Delphine Seyrig. (FR)

Le cinéma de Jean-Marie Straub et de sa compagne Danièle Huillet était une œuvre radicale et exigeante. Depuis Les Chroniques d’Anna Magdalena Bach, en 1967, un portrait rigoureux de la femme du cantor de Leipzig, le couple de cinéastes n’a eu de cesse d’explorer la littérature, le théâtre, la musique et la poésie. Renato Berta, AFC, a été l’un de leur plus fidèle compagnon de route, signant l’image de plus d’une dizaine de leurs films. Il revient avec nous sur cette expérience de cinéma unique. (FR)

The cinema of Jean-Marie Straub and his companion Danièle Huillet was a radical and demanding body of work. Since their Chronicle of Anna Magdalena Bach (1967), which was a rigorous portrait of the Leipzig cantor’s wife, the filmmaking couple never stopped exploring literature, theater, music and poetry. Renato Berta, AFC, was one of their longest-standing collaborators, and he filmed over a dozen of their movies. He reflects with us upon this unique cinema experience. (FR)

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Le Groupe Argentique de l’AFC participe au travail engagé par Simone Appleby au CNC autour de la reconnaissance des pratiques, savoir-faire et connaissances liés au cinéma argentique au titre du Patrimoine Culturel Immatériel. Dans ce cadre, nous avons commencé à réaliser de premiers entretiens avec des directrices et directeurs de la photographie, parmi lesquels Caroline Champetier, AFC, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Robert Alazraki, AFC.

Du 8 au 11 octobre 2026, Nikon investit la Grande Halle de la Villette pour quatre jours placés sous le signe de la découverte, de la pratique et de la création. Dernières innovations à prendre en main, ateliers, démonstrations et plus de 30 rencontres avec celles et ceux qui font l’image aujourd’hui rythmeront cette nouvelle édition. De la photographie au cinéma, Nikon explorera toutes les façons de créer, avec en point d’orgue une rencontre exceptionnelle avec Alexandre Astier et Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, autour du cinéma de demain.

Pour leur prochaine séance, dimanche 27 septembre 2026, le ciné-club "La Caméra au Cinéma", les cadreuses et cadreurs Steadicam de l’AFCS, associés et leurs homologues de Cadré !, projetteront Le Hussard sur le toit, de Jean-Paul Rappeneau, et recevront Yves Agostini, membre d’honneur de Cadré !, cadreur du film. Une possibilité de revoir les images de Thierry Arbogast, AFC, qui l’a photographié.

Yves Cape, AFC, revient sur le tournage du deuxième court métrage de Massimo Riggi, qu’il a photographié avec les matériels caméra, éclairage et machinerie de TSF.

Lors d’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre le directeur de la photographie Manuel Dacosse, SBC, en tant que membre actif. Jean-Marie Dreujou et Jean-François Hensgens, ses parrains AFC, présentent, tel qu’ils l’ont fait au moment de soutenir sa candidature à leurs pairs, ce nouvel arrivant à qui l’on souhaite la bienvenue.

Dix ans après avoir participé au jury de la Caméra d’or, j’ai eu l’honneur cette année de siéger au sein du jury du Prix CST de l’Artiste-Technicien lors du 79^e Festival de Cannes, qui s’est déroulé du12 mai au 23 mai 2026. Ce prix, crée en 1951, récompense chaque année un professionnel pour la qualité exceptionnelle de sa contribution artistique et technique à un film de la Sélection officielle (22 films cette année). Notre mission : identifier et mettre en lumière un travail technique qui, par son audace, sa précision ou son innovation, a marqué l’édition 2026.

Pour la dernière session du CanneS prime Time 2026 de la CST, samedi 23 mai, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invités, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

Avec Gentle Monster, la réalisatrice autrichienne Marie Kreutzer livre un film extrêmement personnel sur un sujet sombre, celui de la pédophilie. Elle porte désormais à l’écran l’histoire de Lucy, musicienne et mère d’un petit garçon qui découvre que son mari est peut être impliqué dans du trafic d’images à caractère pédopornographique. C’est Léa Seydoux qui interprète ce rôle, face au comédien autrichien Laurence Rupp. Et comme sur Corsage, c’est la directrice de la photographie allemande Judith Kaufmann, BVK, qui signe les images. Gentle Monster est présenté en Compétition officielle à Cannes 2026. (FR)

With Gentle Monster, Austrian director Marie Kreutzer delivers an extremely personal film on a dark subject : paedophilia. She portrays the story of Lucy, a musician and mother of a young boy who discovers that her husband may hide child abuse content in his computer. Léa Seydoux plays this role, facing the Austrian actor Laurence Rupp as his husband. And as with Corsage, his previous movie, cinematography is held by Judith Kaufmann, BVK. Gentle Monster was screened in the official competition at Cannes 2026.

La CST, Commission supérieure technique de l’image et du son, dont Angelo Cosimano est le président, fêtait cette année les 80 ans de son existence et les 40 ans de la direction technique des projections du Festival. Elle attribue chaque année, au sein de la Compétition officielle, un prix, désormais intitulé Prix de l’Artiste Technicien, à celui ou celle dont le travail, à l’image, au son, au montage, à la décoration, aux costumes, se distingue par son accomplissement et son apport au film. Depuis 2021, à l’initiative de Claudine Nougaret, la CST remet un autre prix, le Prix de la Jeune Technicienne de cinéma.

La CST (Commission supérieure technique de l’image et du son), partenaire technique historique du Festival International du Film de Cannes, met depuis 40 ans à la disposition de celui-ci son savoir-faire pour assurer la direction technique des projections. Elle organise chaque jour des événements sur son pavillon où le "faire-savoir" de la technique cinématographique bat son plein afin de rendre accessible le savoir-faire des techniciennes et des techniciens.

January 31 was the fateful date of Brexit and it fell smack in the middle of the BSC Expo 2020. Thankfully, our British friends had gratified us with a “preview” opening on Thursday the 30th from 16:00 to 19:00. Three “fluid” hours reserved for BSC members and VIPs to be able to walk around the expo, discuss with the exhibitors, and meet a few colleagues.

La date fatale du Brexit tombait le 31 janvier en plein milieu du BSC Expo 2020. Heureusement, nos amis britanniques nous avaient gratifiés d’une ouverture en "preview", le jeudi 30 de 16h à 19h. Trois heures "fluides" réservées aux membres de la BSC et aux VIPs pour pouvoir déambuler dans le salon, discuter avec les exposants, retrouver quelques confrères.

Après des vues du 13^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, la suite du reportage photographique de Pauline Maillet vous invite à retrouver participants et invités sur les espaces situés au niveau + 1 et une partie du niveau + 2. Suivez le guide...