Directeur de la photographie étranger

Articles

De Cine Gear Expo 2016 à l’International Cinematography Summit
Par Richard Andry, AFC

28/06/2016 - Modifié le 8/06

En route pour la Nouvelle-Orléans, j’ai pu faire un détour par Los Angeles pour assister à l’International Cinematography Summit 2016 (ICS) organisé par l’ASC et auparavant faire un petit tour à Cine Gear Expo.
Retour sur la Master Class avec le chef opérateur Jarin Blaschke
Par Margot Cavret pour l’AFC

27/11/2024 - Modifié le 27/12

A l’approche de la sortie de Nosferatu, le nouveau film de Robert Eggers, prévue en salles en France à partir du 25 décembre, le chef opérateur Jarin Blaschke est revenu lors d’une Master Class à Camerimage sur sa longue collaboration avec le réalisateur. Depuis ses premiers courts métrages jusqu’au succès des longs métrages, le duo cultive une passion pour l’image, les conduisant pour chaque film à des décisions tranchées, signant une image inimitable, portant le propos et les émotions. (MC)
Frank van den Eeden, SBC, NSC, nous parle de son travail sur "Small Things Like These", de Tim Mielants
Par François Reumont pour l’AFC

25/11/2024 - Modifié le 24/11

Avec Small Things Like These, le cinéaste belge Tim Mielants place son récit à la fin des années 1980, dans une Irlande populaire, donnant un nouveau point de vue sur l’affaire des Magdalene Sisters (adapté dans le passé par Peter Mullan, en 2002). On suit la vie d’un paisible père de six filles (la star irlandaise Cillian Murphy) dont les cicatrices du passé refont soudain surface quand il découvre une des jeunes filles pensionnaire du couvent. C’est le directeur de la photographie néerlandais Frank van den Eeden, SBC, NSC, qui met en image ce film d’époque en compétition pour la Grenouille d’or à Camerimage 2024. (FR)
Lennert Hillege, NSC, et la réalisatrice Sandhya Suri répondent au public après la projection de "Santosh"
"Le mâle, probablement", par François Reumont

25/11/2024 - Modifié le 25/11

Coproduit par Haut et Court et réalisé par la Franco-Britannique et Indienne Sandhya Suri, le film Santosh est un très beau portrait de femmes (comme l’autre film venu d’Inde cet été All We Imagine as Light, réalisé également par une Indienne et lauréate du Grand prix cannois). Prenant pour décor une région très rurale du nord de l’Inde (l’Uttar Pradesh), ce premier film a pour protagoniste une jeune femme veuve de policier qui récupère le poste de son mari selon une des bizarreries de l’administration locale. Bientôt elle découvre ses nouveaux collègues et se retrouve confrontée à toutes les contradictions de la société indienne. Sandhya Suri et Lennert Hillege, NSC, son directeur de la photographie, sont venus tous les deux présenter le film à Camerimage, et ont répondu aux questions du public. Le film a remporté la Grenouille d’or du Meilleur premier film. (FR)
45^e Festival du Film Américain de Deauville

30/08/2019 - Modifié le 16/09

Le 45^e Festival du Film Américain de Deauville se déroulera du 6 au 15 septembre 2019. Parmi les films présentés, trois ont été photographiés par des membres de l’AFC.
Entretien avec Olivier Boonjing, SBC, à propos de son travail sur "Les Fantômes", de Jonathan Millet

28/06/2024 - Modifié le 3/09

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 juillet 2024, des Fantômes, de Jonathan Millet, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Olivier Boonjing, SBC, parle de son travail à l’image sur le film, présenté en ouverture de la Semaine de la Critique au 77^e Festival de Cannes.
Panavision réunit Alice Brooks, ASC, et Nathan Crowley, chef décorateur, pour évoquer leur travail sur "Wicked"
Par Margot Cavret pour l’AFC

27/11/2024 - Modifié le 27/11

Pour sa deuxième conférence à Camerimage, Panavision a proposé à Alice Brooks, ASC, et Nathan Crowley, chef décorateur, de parler de leur travail sur le film Wicked, premier volet d’un préquel en deux parties au "Magicien d’Oz", adapté d’un spectacle de comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, lui-même adapté du roman du même nom de Gregory Maguire. Le film sort mercredi 4 décembre dans les salles françaises, et à été présenté en avant-première à la cérémonie de clôture de Camerimage. (MC)
Champs-Elysées Film Festival 2015
Vilmos Zsigmond, HSC, ASC, présent à la projection de "The Rose"

09/06/2015 - Modifié le 18/06

La 4^e édition du Champs-Elysées Film Festival se tient du mercredi 10 au mardi 16 juin 2015. Ce rendez-vous parisien entre le cinéma français et le cinéma indépendant américain propose trois compétitions de films de fiction longs et courts, des sections parallèles et de nombreux évènements. Trois films photographiés par des membres de l’AFC seront projetés en avant-première.
Les dernières optiques Hawk, pensées "avec simplicité"
Par Pascal Lagriffoul, AFC

14/11/2017 - Modifié le 15/11

Au bout du couloir, une assemblée de jeunes et moins jeunes est venue écouter des directeurs de la photographie parler de leurs optiques. Magdalena Gorka, PSC, Andrzej Bartkowiak, ASC, Stuart Dryburgh, ASC, Peter Flinckenberg, FSC, et Daniel Pearl, ASC. Peter Martin, présente les Hawk. Trois séries, des objectifs pensés et conçus « avec simplicité », dit il...
La Master Class de Rob Legato est en ligne

22/05/2020 - Modifié le 5/08

Rob Legato était l’invité de La Cinémathèque française et du festival "Toute la mémoire du monde", le vendredi 6 mars dernier, pour une Leçon de cinéma qui s’est tenue devant une salle comble, séance qui est désormais consultable en version sous-titrée sur le site Internet d’Arte.tv., et ce jusqu’au 6 avril 2025 !
Au palmarès du 32^e Festival Camerimage

25/11/2024 - Modifié le 6/12

Lors de la cérémonie de clôture d’EnergaCamerimage 2024, samedi 23 novembre dans la Grande salle du CKK Jordanki, à Toruń (Pologne), le jury, présidé par Cate Blanchett, a annoncé le palmarès de cette 32^e édition. La Grenouille d’or a été décernée à Michał Dymek, PSC, pour le film The Girl With the Needle – une mention spéciale étant allée à son réalisateur, Magnus von Horn –, celle d’argent, à Low Crawley, BSC, pour The Brutalist, de Brady Corbet, et celle de bronze, à Paul Guilhaume, AFC, pour le film de Jacques Audiard, Emilia Pérez.
"Life Achievement Award" à Gerry Fisher, BSC
par Richard Andry

06/09/2009 - Modifié le 4/09

La BSC (British Society of Cinematographers) a organisé le 17 juillet dernier, dans les studios de Pinewood, son traditionnel déjeuner d’été au cours duquel ont été remis à Roger Deakins, BSC (absent mais représenté par Vilmos Zsigmond ASC) l’" Award of the Best Cinematography 2008 " pour son travail sur No Country for Old Men des frères Coen et un " Life Achievement Award " à notre ami Gerry Fisher, BSC (présent lui, et en pleine forme), pour l’ensemble de sa carrière.
Entretien avec le directeur de la photographie Mihai Malaimare Jr., ASC, à propos de la mise en image de "Megalopolis", de Francis Ford Coppola

05/09/2024 - Modifié le 3/09

À l’occasion de sortie sur les écrans, le 25 septembre 2024, de Megalopolis, de Francis Ford Coppola, voir ou revoir une vidéo où le directeur de la photographie Mihai Malaimare Jr., ASC, revient, en anglais, sur les défis lancés par le film, sélectionné en Compétition officielle au 77^e Festival de Cannes.
Conférence Angénieux autour de Checco Varese, ASC, et son utilisation de la série Optimo Prime
Par Margot Cavret pour l’AFC

25/11/2024 - Modifié le 25/11

Cette année à Camerimage, Angénieux a invité Brad Wilson, représentant du loueur hollywoodien Keslow, et le chef opérateur Checco Varese, ASC, à une conversation sur leur collaboration pour les séries "Under The Bridge" et "Daisy Jones And The Six". Les deux projets, tournés avec la série Optimo Prime, ont été l’occasion pour le fabriquant français de ré-expliquer le concept unique de ces optiques et de la technologie IOP (Integrated Optical Palette). (MC)
Sony présente un nouvel opus de "Scene Deconstruction" avec Bet Rourich, AEC, pour " Un Amor", d’Isabel Coixet

30/08/2024 - Modifié le 27/08

Dans sa série "Scene Deconstruction", Sony vous emmène avec les plus grands directeurs de la photographie dans les coulisses de leurs films. Le film Un Amor, réalisé par Isabel Coixet, a été très bien accueilli par la critique, nommé pour sept prix Goya, dont celui de la Meilleure cinématographie, et a reçu les prix Gaudi et CineLibri dans la catégorie Meilleur scénario adapté. Il est basé sur le roman à succès éponyme de Sara Mesa, désigné Livre de l’année 2020 en Espagne par le journal El PaÍs. L’intrigue suit Nat, une jeune femme qui s’installe dans un petit village de campagne pour prendre un nouveau départ. Mais elle se retrouve rapidement entraînée dans une histoire compliquée et provocatrice avec Andreas, un habitant du coin.
Compte rendu de la table ronde organisée par Panavision et Women in Cinematography
Par Margot Cavret pour l’AFC

27/11/2024 - Modifié le 27/11

Panavision s’est associé cette année au collectif Women in Cinematography, pour réunir une table ronde de six cheffes opératrices, invitées à parler de leur travail, principalement en préparation, pour certains de leurs derniers projets. Modéré par Zoe Mutter, rédactrice en chef du British Cinematographer, le pannel rassemble : Fernanda Tanaka, ABC, pour le long métrage The Queen’s Ophan et la série "Tara" ; Simona Susnea pour le long métrage Sweet Sue et la série "Heartstopper" ; Rachel Clark pour le long métrage en compétition "Cinematographer’s Debuts" Edge of Summer ; Zuzanna Kernbach, PSC, pour les longs métrages Different Paths to Hollyness et The Swarm ; Nancy Schreiber, ASC, pour le long métrage Mapplethorpe et la série "P-Valley" ; et Kate Reid, BSC, pour la série "Invitation to a Bonfire". (MC)
Rencontres confinées entre étudiants et chefs opérateurs

10/05/2020 - Modifié le 5/08

Depuis le 21 avril 2020, l’ENS Louis-Lumière propose pendant le confinement des rencontres avec des professionnels du cinéma, de la photographie et du son destinées à ses étudiantes et étudiants, et à celles et ceux de La Fémis, de la CinéFabrique et de l’École Kourtrajmé. Une série d’entretiens, réalisés via webcam, avec la participation d’étudiants des différentes écoles et en partenariat avec l’AFC.
Georges Périnal (1897-1965)
Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

27/11/2018 - Modifié le 1er/12

La ressortie sur les écrans, le 21 novembre 2018, dans une version restaurée, de The Fallen Idol (Première désillusion), un film de Carol Reed datant de 1948, nous offre l’opportunité de revenir sur la carrière exemplaire d’un chef opérateur français dont le parcours, comme le travail, ont marqué le premier demi-siècle de l’histoire du cinéma, d’abord en France puis en Grande-Bretagne.
Le directeur de la photographie John Davey parle d’"Un couple", de Frederick Wiseman
Par Madelyn Most pour l’AFC

02/11/2022 - Modifié le 3/11

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »
"Joker", Lawrence Sher and his “ShotDeck” Project
A contribution by Camille Aubriot, student at the ENS Louis-Lumière Film School

24/11/2019 - Modifié le 28/11

Because students from the ENS Louis-Lumière and La Fémis attended Camerimage this year, the AFC offered them the opportunity of contributing in one way or another to the articles that are published on our website and broadcast via our newsletters. Camille Aubriot, of the ENS Louis-Lumière, discusses the image bank created by cinematographer Lawrence Sher, ASC, whose project moved her because in it, she found a response to some of her desires and unanswered questions.
Cinematographer Kasper Tuxen, speaks about his work on Gus Van Sant’s “The Sea of Trees”
Lost in a Forest

21/05/2015 - Modifié le 25/05

If Danish cinematographer Kasper Tuxen’s resume is above all filled with prestigious advertising credits (Louis Vuitton featuring David Bowie, Hennessy, BMW…), he has also already lit two feature films (Beginners by Mike Mills and M. Blash’s The Wait). After first working with director Gus Van Sant on a television series (Boss), he is currently responsible for the images of The Sea of Trees, a mysterious forest tale of survival in which Oscar-winning actor Matthew McConaughey rubs shoulders with the most American of Japanese actors, Ken Watanabe.
Announcement of the Official Selection at the 72nd Annual Cannes Film Festival

19/04/2019 - Modifié le 5/07

The 72nd Annual Cannes Film Festival will take place from 14-25 May, 2019. The official selection was announced on Thursday, 18 April by Pierre Lescure, President of the Festival, and Thierry Frémaux, its General Delegate, and includes nineteen feature-length films in competition, sixteen in “Un certain regard” and eleven out of competition and in the other sessions – not to mention Cannes Classics. Eight of these films were shot, and one was directed, by AFC member cinematographers.
Cinematographer Niels Thastum, DFF, discusses his work on Jonas Alexander Arnby’s film "When Animals Dream"

15/12/2014 - Modifié le 15/08

Niels Thastum, DFF, is a Danish cinematographer who graduated from the National Film School of Denmark in Copenhagen in 2009. He works on documentaries, advertisements, and music videos, notably alongside photographer-director Casper Balslev. When Animals Dream is his first experience working on a feature-length film, directed by his fellow Dane, director Jonas Alexander Arnby. (FR)
Peter Zeitlinger, BVK, ASC, speaks about "L’angelo dei muri" ("The Angel in the Wall"), by Lorenzo Bianchini
"Space and Time" by François Reumont

15/11/2022 - Modifié le 7/09

Set almost exclusively in a dilapidated and dark apartment, Lorenzo Bianchini’s L’angelo dei muri (The Angel in the Wall) is a strange story mixing present and past, featuring a lonely old man threatened with eviction and new tenants. The result is particularly evocative of, both in its form and its staging, The others, by Alejandro Amenabar (2001). Austrian cinematographer Peter Zeitlinger was behind the camera on this film with few shots a very decisive choreography between actors and camera. A staging of space above all. (FR)
Le centenaire de l’ASC
Par François Thomas

24/02/2019 - Modifié le 10/03

Dans le cadre du festival "Toute la mémoire du monde", du 13 au 17 mars 2019, la Cinémathèque française célèbre le centenaire de l’ASC. François Thomas, qui interviendra lors de la présentation de cet évènement, éclaire pour l’AFC certaines des facettes de cette association pour le moins historique.
Michael Ballhaus, ASC (1935-2017)
By Marc Salomon, AFC consulting member

11/05/2017 - Modifié le 6/04

With the death of Michael Ballhaus, ASC, which occurred in Berlin on Tuesday, 11 April 2017 at the age of 81, cinematography has lost one of its most talented artisans. Director of Photography for Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, and Mike Nichols, amongst others, he constantly experimented during his forty-year-long career, filming each of his movies in a style that was often highly innovative. Whoever has seen The Marriage of Maria Braun will have been impressed by his impressive risk-taking, which was one of the great cinematographer’s hallmarks.
La fureur de vivre
Entretien avec le directeur de la photographie Marcell Rév, HSC, à propos de son travail sur le pilote de la série "Euphoria"

11/11/2019 - Modifié le 12/11

Pour les besoins de la série adolescente d’HBO "Euphoria", le directeur de la photo hongrois Marcell Rév (Jupiter’s Moon, White God) a emprunté une voie graphique qui mêle à la fois le réalisme des situations dramatiques avec une stylisation parfois presque baroque des lumières. Il en résulte à l’écran la recréation d’un univers à part entière, celui d’une jeunesse de 2019, dont la soif de vivre, les passions libres et parfois destructrices ne sont pas si éloignées d’un célèbre portrait californien peint par le réalisateur Nicholas Ray en 1955... (FR)
"Robert Yeoman par Robert Yeoman, une leçon de cinéma", conférence du Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française

02/05/2025 - Modifié le 25/04

À l’occasion de l’exposition "Wes Anderson", qui se tient du 19 mars au 27 juillet 2025, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française propose, vendredi 23 mai, une conférence au cours de laquelle le directeur de la photographie Robert Yeoman, ASC, donnera une Leçon de cinéma élaborée par Bernard Benoliel et Laurent Mannoni, qui l’animeront, autour de son travail avec Wes Anderson.
Disparition du directeur de la photographie Dick Pope, BSC (1947-2024)
Par Marc Salomon et Richard Andry, AFC

07/11/2024 - Modifié le 3/01

Nous avons appris la disparition du chef opérateur britannique Dick Pope, BSC, le 22 octobre 2024, à l’âge de 77 ans. Fidèle collaborateur de Mike Leigh, avec lequel il aura tourné douze films entre 1990 et 2024 (19 si l’on compte les films courts et spots publicitaires), il avait été nommé à deux reprises pour l’Oscar de la photographie avec L’Illusionniste (Neil Burger), en 2007, et Mr. Turner (Mike Leigh), en 2015, et remporté deux fois la Grenouille d’or au festival Camerimage, en 1996, avec Secrets et mensonges, et en 2004, avec Vera Drake, de Mike Leigh.
Disparition de Michael Chapman, ASC (1935 - 2020)

04/11/2020 - Modifié le 14/04

Le directeur de la photographie Michael Chapman, ASC, nous a quittés, le 20 septembre dernier, à l’âge de 84 ans. Exfiltré du fret ferroviaire par son beau-père Joseph Brun, ASC, il avait été ensuite formé par Gordon Willis, ASC, avant de s’affirmer comme un des acteurs majeurs du renouveau de l’image américaine dans les années 1970-80 avec Taxi Driver et Raging Bull, de Martin Scorsese, en point d’orgue.
Cinematographer Glynn Speeckaert, SBC, speaks about his work on "La Source des femmes (The Source)" directed by Radu Mihaileanu
64th Cannes Film Festival, Competition

06/06/2011 - Modifié le 24/09

After having worked his way up as a lighting technician, Glynn Speeckaert divided his career as a DoP on feature films and numerous international commercials. Based for some time now in the US , he has a filmography of English, German or French films. After having replaced Yorick Le Saux to shoot A l’origine for Xavier Giannoli, it is Radu Mihaileanu who calls upon his talents this time to shoot La Source des femmes (The Source), his second film in the official competition at Cannes.
Owen Roizman, ASC, 1936-2023

14/06/2023 - Modifié le 12/06

L’ASC (American Society of Cinematographers) a publié sur son site, le 21 mai dernier, un article de David E. Williams en mémoire du directeur de la photographie Owen Roizman, ASC, décédé le 6 janvier 2023 à l’âge de 86 ans. Son travail à la caméra lui a valu de nombreuse récompenses, dont cinq nominations à l’Oscar de la Meilleure photographie pour les films The French Connection (1971) et L’Exorciste (1973), de William Friedkin, Network - Main basse sur la TV, de Sidney Lumet (1976), Tootsie, de Sydney Pollack (1982), et Wyatt Earp, de Lawrence Kasdan (1994).
Cinq directeurs de la photographie et l’histoire de leur vie

31/03/2020 - Modifié le 31/03

Le site Internet anglais "Web of Stories" propose de voir et d’entendre des personnalités influentes dans leur domaine raconter l’histoire de leur vie. D’abord consacré aux scientifiques, ce site s’est ensuite élargi à d’autres territoires (littérature, arts...). Cinq éminents directeurs de la photographie, dont Raoul Coutard, ont eu, à ce jour, les honneurs de ce site d’archives audiovisuelles.
Giuseppe "Peppino" Rotunno, AIC, ASC, lève l’ancre...
Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

24/02/2021 - Modifié le 27/03

C’est un des derniers géants de la cinématographie qui vient de disparaitre, le 7 février 2021, à l’âge de 97 ans. Magicien des lumières, maître de l’artifice, coloriste baroque et raffiné, Giuseppe Rotunno appartenait à cette génération des grands artisans longtemps formés au sein du système des studios, rompus à toutes les techniques et capables d’interpréter avec la même maestria des univers très différents. Tout au long de sa carrière, Rotunno aura ainsi perpétué une certaine conception de l’image qui se garde de tout naturalisme, préférant affirmer avec talent, mais aussi une grande liberté, le caractère "fabriqué" de toute œuvre cinématographique.
Disparitions de John Bailey, ASC et de Victor J. Kemper, ASC
Par Marc Salomon

22/12/2023 - Modifié le 14/08

Nous avons appris la disparition de John Bailey, ASC, juste au moment où le festival Camerimage de Toruń s’apprêtait à lancer sa 31^e édition. Le plus européen des chefs opérateurs américains s’est éteint le 10 novembre, à Los Angeles, à l’âge de 81 ans. Deux semaines plus tard, le 27 novembre, c’est Victor J. Kemper, ASC, un des artisans du renouveau du cinéma américain des années 1970, qui nous quittait à l’âge de 96 ans. Revenons sur les grandes lignes de deux carrières parallèles qui expriment deux sensibilités différentes dans le cinéma américain.
Disparition du chef opérateur et réalisateur hongrois Sándor Sára, HSC
Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

30/10/2019 - Modifié le 25/02

Chef opérateur hongrois majeur des années 1960-70, œuvrant autant dans le domaine du documentaire que celui de la fiction, Sándor Sára avait signé son chef d’œuvre en 1967 avec Dix mille soleils, de Ferenc Kósa. En 1977, il réalisa et signa la photographie de Quatre-vingt hussards, épopée lyrique et historique sur la révolution de 1848. Il est décédé le 18 septembre 2019, à l’âge de 85 ans.
"Laci és Vili" - Un docu-fiction sur l’Ecole hongroise de la cinématographie

17/09/2020 - Modifié le 17/09

Laci et Vili sont les diminutifs de Laszlo (Kovacs) et de Vilmos (Zsigmond). Ce docu-fiction de 52’ – conçu et tourné par la HSC (Association hongroise des directeurs de la photographie), réalisé par Emil Novák, avec Lajos Koltai, HSC, ASC, comme narrateur –, prend prétexte du parcours de ses deux plus illustres représentants pour évoquer l’enseignement que dispensait la célèbre école de cinéma de Budapest au sortir de la Seconde Guerre mondiale.
Barry Ackroyd, BSC, pays tribute to the Aaton and to Jean-Pierre Beauviala at the Toute la mémoire du monde Festival

09/03/2020 - Modifié le 2/06

The 2020 Toute la mémoire du monde Festival (4-8 March) paid tribute to Jean-Pierre Beauviala by screening Holy Motors, by Leos Carax, and The Hurt Locker, by Kathryn Bigelow, both of which were shot with Aaton cameras. Although Barry Ackroyd, BSC was unable to be present at the festival with Caroline Champetier, AFC to introduce The Hurt Locker, he sent her a speech that she read aloud before the screening.
Disparition de Bill Butler, ASC (1921-2023)
Par Marc Salomon

20/04/2023 - Modifié le 7/05

Décédé l’avant-veille de ses 102 ans, Bill Butler était de la même génération que ses confrères William Fraker ou Haskell Wexler et à peine plus âgé que Conrad Hall. De son vrai nom Wilmer C. Butler, il était né le 7 avril 1921 dans le Colorado. Venu tardivement à la direction de la photographie – il a déjà 47 ans lorsqu’il tourne Les Gens de la pluie, de Francis Ford Coppola, en 1968 –, Bill Butler laisse son empreinte sur quelques films qui restent des marqueurs d’un certain cinéma américain des années 1970 : Conversation secrète, Les Dents de la mer, Grease, Rocky II (puis III et IV). Mais soucieux de ne pas se laisser enfermer dans un genre ou un style, il s’est quelque peu fourvoyé dans des productions commerciales, plus propices à anonymiser son talent.
Disparition du directeur de la photographie Allen Daviau, ASC
Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

21/04/2020 - Modifié le 17/06

Allen Daviau s’est éteint le 15 avril 2020, à l’âge de 77 ans, des suites de complications dues au Covid-19. Sa carrière restera intimement liée à celle de Steven Spielberg dont il fut le premier collaborateur sur des courts métrages à la fin des années 1960 avant la reconnaissance internationale quinze ans plus tard, quand il signera la photo de E.T., l’extraterrestre. Tout au long de sa carrière, il avait été nommé cinq fois pour l’Oscar de la Meilleure photographie, sans jamais remporter la précieuse statuette.
Cinematographer Frankie DeMarco discusses his work on "How to Talk to Girls at Parties", by John Cameron Mitchell
By Madelyn Most, for the AFC

20/05/2017 - Modifié le 22/09

New York based cinematographer Frankie DeMarco began his career on commercials, documentaries and independent films and worked his way up through the grades in the industry to became director of photography on documentaries, feature films, commercials, and television. He received three Independent Spirit Award nominations for his work. How to Talk to Girls at Parties is his fourth film with John Cameron Mitchell.
Ed Lachman’s (ASC) Master Class is now online

28/02/2018 - Modifié le 24/08

The video of Ed Lachman’s (ASC) Master Class is now online.
It was organized by the AFC in partnership with the ENS Louis-Lumière, and took place on Monday, 12 February 2018 on the school’s premises.
It was hosted by Caroline Champetier, AFC, moderated by François Reumont, and the conversation in English was interpreted by Massoumeh Lahiji.
Cinematographer David Gallego, ADFC, discusses his work on "War Pony", by Gina Gammel and Riley Keough

13/06/2022 - Modifié le 10/06

Producer Gina Gammel and actress Riley Keough decided to shoot their first feature film as co-directors in the heart of Pine Ridge Native American reservation, in South Dakota. War Pony is a film featuring non-professional actors, which describes the daily lives of several young people belonging to the Lakota tribe. This is also a deep dive into the lives of marginalized Americans, who live in mobile homes, and whose lives are severely impacted by drug trafficking. David Gallego, ADFC, a cinematographer originally from Columbia (I Am Not a Witch, by Rungano Nyoni, noticed at Cannes in 2017) took on this political and emotional film. (FR)
Interview with Vittorio Storaro, AIC, ASC, about his view of the profession, his career and his “Muses of Light” spots
Zeus and his Nine Daughters

07/11/2022 - Modifié le 7/09

Three-time Oscar winner Vittorio Storaro, who has been working with Woody Allen since 2015, is currently shooting in Paris. Billed as a return to the thriller genre (in the same vein as Crimes and Misdemeanors and Match Point, the two black pearls in his long filmography), this film is expected to be the New York filmmaker’s final film. In this interview, Vittorio Storaro, AIC, ASC, reflects on his mythical career, his definition of the role of a "Author of cinematography" (and not Director of photography) as well as on The Muses of Light, his exclusive series of LED spotlights and softlights developed with De Sisti and which were given the names of Zeus’ nine daughters. The full range is distributed in France by Dimatec, and Stéphane Samama, with whom we met him. (FR)
Le chef opérateur Alex de Pablo revient sur le tournage de "As Bestas", de Rodrigo Sorogoyen
Un western au bout du monde

19/07/2022 - Modifié le 12/07

Projeté dans le cadre de la sélection Cannes Première lors de la 75^e édition du Festival *, As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, est un thriller psychologique rural dans lequel un couple de jeunes grands-parents français (Denis Ménochet et Marina Foïs) ont décidé de vivre leur passion en s’expatriant dans un petit village perdu au milieu des montagnes de Galice. Quand les relations s’enveniment avec leurs voisins xénophobes au sujet d’un projet d’éoliennes, Antoine décide d’utiliser une petite caméra vidéo cachée pour garder les preuves de leur harcèlement. Alex de Pablo signe les images de ce film, tourné entièrement en décor naturel, sur lequel plane l’ombre du western. (FR)
The Bartender is at the End of the Tunnel
Cinematographer Kit Fraser discusses his work on Babak Anvari’s film "Wounds"

27/05/2019 - Modifié le 22/01

As part of the eclectic selection in the Directors’ Fortnight this year, festivalgoers were able to discover a strange American film by Babak Anvari (Américano-iranien director) in which the fantastic cyclically appears in a rather classic plot centred on a love triangle. In the end, the mix isn’t always well-proportioned between the jumpy moments and the relationship falling apart in an apartment – New Orleans style – full of alcohol and giant cockroaches. British cinematographer Kit Frasier signed off on the visuals of this film, which follows the main character’s inexorable downward spiral. This is a Netflix film, and will soon be released on their platform. (FR)
Cinematographer Krzysztof Trojnar looks back at the cinematography of the "Baby Reindeer" series
"Girl Meets Boy", by François Reumont for the AFC

23/11/2024 - Modifié le 22/12

"Baby Reindeer" was undoubtedly one of the year’s most striking pieces in terms of writing, acting, and audience impact. In just a few months, it quickly became one of Netflix’s flagship series, largely due to its creator Richard Gadd, who also stars as the lead. Gadd bravely brings to the screen an extremely grave and personal episode from his own life in an unprecedented manner. This series is groundbreaking in its audacity, proving that even the boldest projects, initially seeming far from mainstream, can captivate the public. Here we reflect on the making of this series with Krzysztof Trojnar, who was the cinematographer for the first four episodes, directed by Weronika Tofilska. (FR)
Cinematographer Virginie Surdej discusses her work on Philippe Van Leeuw’s film "Insyriated"

12/09/2017 - Modifié le 25/07

I have a very precise memory of my state of mind when I finished my first read-through of the screenplay of Insyriated : I was overwhelmed and even physically worn out. I felt as though I had personally lived through that day of war. Not war as one imagines it : adventurous, heroic, on the front…masculine…
Cinematographer Robby Müller, NSC, passes away

30/08/2018 - Modifié le 12/04

Recognized for his work on films directed by Wim Wenders, Jim Jarmusch, and Lars von Trier, inter alia, in which the technical aspect was dissimulated behind the rhythm and grace of his camera movements and the expressive use he made of natural light and colour, Dutch cinematographer Robby Müller, NSC, passed away in Amsterdam on Tuesday, 3 July 2018, at the age of seventy-eight. Agnès Godard, AFC, who was his assistant on Paris, Texas, eulogizes below.
Camerimage 2003, Lodz, 29 novembre - 6 décembre
par Pierre Lhomme

01/01/2004 - Modifié le 10/02

Parallèlement à 13 films en compétition (production française absente) une grande activité, des ateliers, des rencontres, présentation de plus de 50 films d’étudiants (1 Femis et 1 Louis Lumière !), des projections hors compétition et rencontres avec David Lynch, Jerzy Skolimovsky, Agnieska Holland, Mike Parallèlement à 13 films en compétition (production française absente) une grande activité, des ateliers, des rencontres, présentation de plus de 50 films d’étudiants (1 Fèmis et 1 Louis Lumière !), des projections hors compétition et rencontres avec David Lynch, Jerzy Skolimovsky, Agnieska Holland, MikeFiggis et un bel hommage illustré rendu à William A. Fraker, ASC, BSC.