Les Entretiens AFC

László Gaál utilise l’IA pour faire tourner les Porsche au pays de Ferrari
"L’humour derrière la machine", par François Reumont

Avec un humour, un savoir faire et une qualité troublante, la fausse publicité Porsche “The Pisanos”, réalisée par l’étalonneur hongrois László Gaál, est devenue depuis quelques jours une des vedettes de la génération de film par IA sur YouTube. Fabriquée entièrement sur le moteur Google Veo2 auquel il a pu avoir accès en primeur, ce petit film rassemblant à peu près tous les poncifs de la publicité (la Toscane, les sourires, la vitesse…) trouble par sa qualité d’exécution et surtout par son making of. Un deuxième clip qui prend le spectateur à contrepied pour mieux le cueillir quand il apprend que tout est (presque) faux. László, qui se paie le luxe - dans l’unique plan réellement tourné - de répondre face caméra et prêter sa voix au commentaire dans le making of, vient nous parler (avec son ravissant tee shirt Claude Monet) de création avec ce nouvel outil. (FR)

Où le directeur de la photographie Lol Crawley, BSC, parle de son travail sur "The Brutalist", de Brady Corbet

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 12 février 2025, de The Brutalist, de Brady Corbet, voir ou revoir un entretien filmé où le directeur de la photographie Lol Crawley, BSC, parle des risques qu’on peut prendre photographiquement sur un plateau, de la beauté narrative du plan-séquence et de comment parvenir à tourner sur pellicule le film, Lion d’argent à la 81e Mostra de Venise et Grenouille d’argent au 32e Camerimage.

Xavier Dolleans, AFC, revient sur le tournage de la série "Rivages", réalisée par David Hourrègue
Entretien avec Jonathan Bensimhon, pour l’AFC

"Rivages" est une série télévisée franco-belge réalisée par David Hourrègue, dont les six épisodes sont diffusés depuis le 6 janvier sur France 2. Le directeur de la photographie Xavier Dolleans, AFC, revient ici sur les nombreux défis techniques qu’il a dû relever dans le cadre de ce tournage en milieu aquatique.

"Roommate From Hell", un court métrage entièrement réalisé avec l’IA
Une discussion avec Tyler B. Cohen, par François Reumont pour l’AFC

Tyler B. Cohen est un directeur créatif renommé, reconnu pour son expertise dans le numérique. Chez Tool, il codirige les initiatives d’IA, révolutionnant la façon dont certaines des plus grandes marques du monde créent et proposent des récits et des expériences grâce à des systèmes d’IA génératives sur mesure. Le travail de Tyler comprend des projets collaboratifs menés sous sa direction avec des marques de renommée mondiale, des musiciens de premier plan, des athlètes superstars, des ligues sportives et tous les spécialistes du marketing intéressés à embrasser le monde de demain. Google lui a donné l’opportunité de tester son dernier générateur de texte vers vidéo VEO2, et il a ainsi réalisé Roommate From Hell. Ce court métrage très réussi est en ligne depuis début janvier. (FR)

Le directeur de la photographie Joachim Philippe, SBC, et le réalisateur Philippe Van Leeuw, AFC, parlent de leur travail en commun sur "The Wall"
Par Brigitte Barbier, pour l’AFC

Après avoir travaillé sur plusieurs longs métrages comme directeur de la photographie, Philippe Van Leeuw – toujours membre de l’AFC – se consacre à la réalisation. Ses deux premiers films, Le Jour où Dieu est parti en voyage et Une famille syrienne, étaient déjà placés sous le signe de l’engagement : dénoncer les rouages absurdes du conflit pour les deux premiers et avec ce troisième long métrage, The Wall, dénoncer l’abus de pouvoir et la déshumanisation qui l’accompagne. Le réalisateur a fait appel au directeur de la photo belge Joachim Philippe, SBC, dont l’expérience à la fois en documentaire et en fiction a permis une belle collaboration tout à l’épaule dans le désert de l’Arizona. Joachim Philippe revient sur cette expérience, en binôme avec Philippe Van Leeuw, prenant chacun plaisir à se remémorer ce tournage fort et ambitieux. (BB)

Entretiens et comptes rendus réalisés à Camerimage lors de l’édition 2024

Depuis l’ouverture de Camerimage 2024, à Toruń (Pologne), le 16 novembre dernier, nous avons publié chaque jour des entretiens écrits ou filmés avec des directeurs et directrices de la photographie parlant de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sections du Festival, ainsi que de nombreux comptes rendus des conférences, master classes, séminaires ou rencontres. Voici réunis les liens permettant de relire chacun de ces articles rédigés ou revoir les entretiens filmés par Margot Cavret et François Reumont. La couverture photographique de tous ces événements a été assurée par Katarzyna Średnicka.

Où le directeur de la photographie Elio Balézeaux évoque son travail photographique sur le film "Vingt Dieux", de Louise Courvoisier

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 11 décembre 2024, de Vingt Dieux, de Louise Courvoisier, lire ou relire un texte dans lequel le directeur de la photographie Elio Balézeaux parle de leur travail en commun, la réalisatrice et lui, sur le film, sélectionné lors du 77e Festival de Cannes à Un Certain Regard – où il obtient le Prix de la Jeunesse – et par ailleurs lauréat du Prix Jean Vigo du long métrage 2024.

Lennert Hillege, NSC, et la réalisatrice Sandhya Suri répondent au public après la projection de "Santosh"
"Le mâle, probablement", par François Reumont

Coproduit par Haut et Court et réalisé par la Franco-Britannique et Indienne Sandhya Suri, le film Santosh est un très beau portrait de femmes (comme l’autre film venu d’Inde cet été All We Imagine as Light, réalisé également par une Indienne et lauréate du Grand prix cannois). Prenant pour décor une région très rurale du nord de l’Inde (l’Uttar Pradesh), ce premier film a pour protagoniste une jeune femme veuve de policier qui récupère le poste de son mari selon une des bizarreries de l’administration locale. Bientôt elle découvre ses nouveaux collègues et se retrouve confrontée à toutes les contradictions de la société indienne. Sandhya Suri et Lennert Hillege, NSC, son directeur de la photographie, sont venus tous les deux présenter le film à Camerimage, et ont répondu aux questions du public. Le film a remporté la Grenouille d’or du Meilleur premier film. (FR)

Lol Crawley, BSC, à propos de "The Brutalist", de Brady Corbet
Par François Reumont pour l’AFC

Tout juste auréolé d’un Lion d’argent à la Mostra de Venise, le film de Brady Corbet vient continuer sa moisson de prix au festival Camerimage. Comme hors du temps des réseaux sociaux et et de l’instantanéité des images en ligne, The Brutalist peut être considéré comme un plaidoyer pour le retour au spectacle cinématographique en salle. Avec son ouverture, son prologue, son entracte et son épilogue, ces 3h30 de spectacle propulsent le spectateur à l’époque de Docteur Jivago ou du Parrain.
Lol Crawley, directeur de la photographie britannique, vient nous parler des risques qu’on peut prendre photographiquement sur un plateau, de la beauté narrative du plan-séquence, et de comment parvenir à filmer sur pellicule un film comme celui-là en seulement 33 jours... (FR)

Frank van den Eeden, SBC, NSC, nous parle de son travail sur "Small Things Like These", de Tim Mielants
Par François Reumont pour l’AFC

Avec Small Things Like These, le cinéaste belge Tim Mielants place son récit à la fin des années 1980, dans une Irlande populaire, donnant un nouveau point de vue sur l’affaire des Magdalene Sisters (adapté dans le passé par Peter Mullan, en 2002). On suit la vie d’un paisible père de six filles (la star irlandaise Cillian Murphy) dont les cicatrices du passé refont soudain surface quand il découvre une des jeunes filles pensionnaire du couvent. C’est le directeur de la photographie néerlandais Frank van den Eeden, SBC, NSC, qui met en image ce film d’époque en compétition pour la Grenouille d’or à Camerimage 2024. (FR)

Le chef opérateur Krzysztof Trojnar revient sur la mise en images de la série "Baby Reindeer"
"Girl Meets Boy", par François Reumont pour l’AFC

"Baby Reindeer" ("Mon petit renne") a certainement été l’un des chocs de l’année en termes d’écriture, d’interprétation et d’impact sur les spectateurs. Devenue l’une des séries phares de la plateforme Netflix en l’espace de quelques mois, elle repose essentiellement sur son créateur Richard Gadd, également interprète principal, qui ose de manière assez inédite à l’écran transposer un épisode extrêmement grave et privé de sa propre vie. Une série qui fait date dans l’histoire de la production, prouvant que même les projets les plus audacieux ou à première vue loin du courant "mainstream" peuvent déclencher l’engouement du public. Retour sur sa fabrication avec Krzysztof Trojnar, le directeur de la photographie des quatre premiers épisodes, réalisés par Weronika Tofilska. (FR)

Stéphane Fontaine, AFC, revient sur ses choix pour filmer "Conclave", d’Edward Berger
Par François Reumont pour l’AFC

Avec Conclave, le cinéaste Edward Berger (All is Quiet on the Western Front, lauréat de multiples Oscars dont celui de la Meilleure photographie en 2023 pour James Friend, BSC), change radicalement d’univers et décide d’adapter un roman qui raconte comment l’élection du nouveau pape s’effectue au Vatican. Servi par un casting éblouissant (Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini...), le film navigue entre investigation, secrets d’alcôves et campagne politique entre cardinaux. C’est Stéphane Fontaine, AFC (De battre mon cœur s’est arrêté, Un prophète, Jackie...) qui est derrière la caméra cette fois-ci. Il vient nous parler de ce Vatican reconstitué à Cinecittà, de visages et comment les filmer... et de la couleur rouge, qui habite régulièrement l’image. Conclave est présenté en avant-première européenne à Camerimage et concourt pour la Grenouille d’or dans la Compétition principale. (FR)

Le chef opérateur Todd Martin nous parle de son travail sur "Tatami", de Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv
Par François Reumont pour l’AFC

Propulsée par la formidable performance de ses deux comédiennes principales (dont Zar Amir Ebrahimi, co-réalisatrice et Prix d’interprétation à Cannes, en 2022), Tatami est un film de sport où la politique s’invite. Filmé intégralement en Georgie, à Tbilissi, comme l’histoire est censée s’y dérouler, il met en scène une équipe de judo féminine confrontée à l’absurdité du régime Iranien. Todd Martin signe les images en noir et blanc de ce film poignant sélectionné dans la Compétition pour la Meilleure première image de film long métrage. (FR)

Rodrigo Prieto, AMC, ASC, nous parle de "Pedro Paramo" qu’il a réalisé et co-photographié
Par François Reumont pour l’AFC

Pour son premier film en tant que réalisateur (et co-opérateur avec Nico Aguilar), le directeur de la photographie Mexicain Rodrigo Prieto, AMC, ASC, adapte pour la troisième fois à l’écran un classique de la littérature mexicaine réputé inadaptable. Une évocation du Mexique de la période révolutionnaire qui se déroule sur plusieurs époques avec la double recréation d’un village et de ses ruines après son abandon. Un film de 2h10 très libre commandé par Netflix qui évoque le surréalisme, les rêves et la nostalgie d’une époque. Venu présenter son œuvre à ses pairs chefs opérateurs du monde entier, le cinéaste nous parle de son film et de son passage à la mise en scène. (FR)

La cheffe opératrice Maayane Bouhnik revient sur le tournage du clip "Page", de Ed Sheeran
"Balade dans la forêt", par François Reumont

Pour son titre "Page", le chanteur britannique Ed Sheeran a choisi un projet de clip évoquant les rêves, la séparation et la solitude. Une ambiance à la fois froide, tendre et mystérieuse pour illustrer cette ballade folk mise en images par le réalisateur Gordian Schrödter et la directrice de la photographie Maayane Bouhnik. Retour avec elle sur l’un de ses projets dans la course à la Grenouille d’or 2024 de la Meilleure vidéo musicale. (FR)

Rachel Clark revient sur la mise en images de "Edge of Summer", de Lucy Cohen
Par François Reumont pour l’AFC

Le premier film de Lucy Cohen propose un portrait de deux protagonistes rentrant dans l’adolescence, le temps des vacances d’été. Tourné dans un village de la côte des Cornouailles, avec des falaises balayées par le vent, ce film très sensible repose sur les relations et les non-dits entre les adultes et leurs enfants. C’est la directrice de la photographie britannique Rachel Clark qui a mis en images le film, et qui est en compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure image pour un premier film à Camerimage 2024. (FR)

Mélodie Preel, cheffe opératrice, et Jean Rabasse, ADC, chef décorateur, nous parlent du tournage de "Becoming Karl Lagerfeld", de Jérôme Salle
"Le mercenaire de la mode", par François Reumont pour l’AFC

Dans la famille des séries biopics "Becoming Karl Lagerfeld" (diffusée par Disney+) plonge le spectateur dans le Paris des années 1970 en s’intéressant aux débuts du kaiser de la mode. Un projet co-écrit par la journaliste Raphaëlle Bacqué (dont la biographie Kaiser Karl était parue en 2019, quelques mois après la disparition du couturier). C’est le cinéaste Jérôme Salle ( L’Odyssée, autre biopic consacré à Jacques-Yves Cousteau, sorti en 2016) qui est aux commandes (relayé sur la série par Audrey Estrougo), l’image étant signée par la directrice de la photographie Mélodie Preel (relayée par Mahdi Lepart). Elle vient nous parler de ce tournage avec le chef décorateur Jean Rabasse, ADC, alors que cette série TV est en compétition à Camerimage 2024 pour la Grenouille d’or. (FR)

Juan Palacios revient sur "As the Tide Comes In", documentaire qu’il a réalisé et mis en images
"L’île du roi Gregger", par François Reumont pour l’AFC

Entièrement filmé sur la petite île de Mandø, située sur la côte sud-ouest du Danemark, le documentaire du cinéaste basque Juan Palacios est à la fois un portrait tendre de ses habitants, et un témoignage de la vie qui continue tant bien que mal face à la montée des eaux et au réchauffement climatique. Tourné en format 2,35 sphérique par le réalisateur lui-même, le film oscille résolument entre le documentaire pour le fond et une certaine stylisation très cinématographique pour la forme. On revient avec lui sur ce tour de force de plusieurs années depuis la période pandémique entre les premiers contacts avec les autochtones, le tournage et la finalisation du film, projeté à Camerimage en Séance spéciale Documentaire. (FR)