Brigitte Roüan

Mon cher Christophe,
Je savais que je faisais une comédie, et je savais aussi que la parente pauvre des comédies c’est souvent l’image.
Je me souvenais de l’éblouissant Marie Baie des Anges (Manuel Pradal) et du magnifique Depuis qu’Otar est parti (sans savoir que Julie Bertuccelli était ta femme).
C’est pour ça que j’ai voulu toi, parce que je voulais que ce soit beau. (...)

Après avoir travaillé sur plusieurs longs métrages comme directeur de la photographie, Philippe Van Leeuw – toujours membre de l’AFC – se consacre à la réalisation. Ses deux premiers films, Le Jour où Dieu est parti en voyage et Une famille syrienne, étaient déjà placés sous le signe de l’engagement : dénoncer les rouages absurdes du conflit pour les deux premiers et avec ce troisième long métrage, The Wall, dénoncer l’abus de pouvoir et la déshumanisation qui l’accompagne. Le réalisateur a fait appel au directeur de la photo belge Joachim Philippe, SBC, dont l’expérience à la fois en documentaire et en fiction a permis une belle collaboration tout à l’épaule dans le désert de l’Arizona. Joachim Philippe revient sur cette expérience, en binôme avec Philippe Van Leeuw, prenant chacun plaisir à se remémorer ce tournage fort et ambitieux. (BB)

Depuis 2009, Mati Diop réalise des films qui s’inscrivent dans une volonté de faire exister le cinéma africain. Atlantique, son premier long métrage tourné au Sénégal, a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes en 2019. C’est pour un long métrage documentaire, Dahomey, qu’elle propose de suivre le retour au Bénin des œuvres détournées par les colons français. Le regard de Mati Diop sur le rapatriement de ces œuvres met en lumière le symbole d’un possible retour pour tous les Africains à leur propre identité. La réalisatrice a confié l’image de Dahomey à la jeune cheffe opératrice Joséphine Drouin Viallard. Dahomey a reçu l’Ours d’or au 74^e Festival International du Film de Berlin et sort sur les écrans le 11 septembre. (BB)

Voici réunis, en un seul PDF de 128 pages, les entretiens, recueillis par Margot Cavret, Brigitte Barbier et François Reumont, que nous avons publiés au cours de la 74^e édition de Festival de Cannes.
Des directrices et directeurs de la photographie y parlent de leur travail sur l’un des films programmés dans l’une ou l’autre des sélections. Ils sont précédés de l’Hommage Pierre Angénieux à Agnès Godard, AFC.

Depuis ses débuts de directeur de la photo, au début des années 1990 aux côtés de Jean-Pierre Jeunet ou FJ Hossang, Darius Khondji, AFC, ASC, s’est forgé une réputation internationale avec des films réalisés par les plus grands metteurs en scène de part et d’autre de l’Atlantique. On peut citer dans sa filmographie imposante Seven de David Fincher, La 9^e porte de Roman Polanski, My Blueberry Nights de Wong Kar-wai ou Minuit à Paris de Woody Allen.
Il est aujourd’hui en compétition dans ce 65^e Festival de Cannes avec Amour de Michael Haneke. Un autre grand metteur en scène avec lequel il signe son deuxième film (après Funny Games US, en 2007).

Nous vous proposons de lire ou relire les entretiens accordés par des directeurs de la photographie ayant eu un film sélectionné au Festival de Cannes 2011.
Ces entretiens ont été réalisés par Brigitte Barbier et François Reumont grâce au soutien de nos partenaires, le CNC, Binocle, Broncolor-Kobold, Eclair Laboratoires, Fujifilm, HD Systems, Kodak, Mikros image, Thales Angénieux, TSF, avec la complicité de la CST et d’Oniris Productions.

Nous avons eu l’honneur de rencontrer Gerry Fisher, membre du jury du prix de la CST.
Olivier C. Benoist (membre consultant de l’AFC), qui fut très souvent son assistant, nous le présenta pour un entretien au stand de la CST.

Ulysse est directement inspiré de l’histoire de Lætitia Masson et de son fils, Alphonse Roberts, atteint d’un syndrome génétique. C’est une épopée, le parcours de deux combattants, la mère (Élodie Bouchez) et Ulysse (Alphonse Roberts), profondément ancrés dans le réel et filmés comme des guerriers. C’est un film intime mais aussi politique, qui parle du regard sur le handicap qui ne voit jamais la grâce contenue dans cette différence, qui ne leur laisse pas la place pour être au monde. Emmanuelle Collinot, fidèle directrice de la photo des derniers films de Lætitia Masson, propose une image douce, au plus proche des personnages et nous livre les coulisses de son travail pour cette traversée filmée le plus souvent à l’épaule et à hauteur d’enfant. Le film est présenté en clôture d’Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026. (BB)

Ulysse is directly inspired by the story of Laetitia Masson and her son, Alphonse Roberts, who has a genetic syndrome. It’s an epic journey, the story of two fighters, the mother (Élodie Bouchez) and Ulysse (Alphonse Roberts), deeply rooted in reality and filmed like warriors. It’s an intimate yet political film, addressing the way disability is perceived, a perception that never sees the grace inherent in this difference, that doesn’t allow them the space to exist in the world. Emmanuelle Collinot, Laetitia Masson’s longtime cinematographer, offers a gentle, intimate look at the characters and gives us a glimpse behind the scenes of her work on this journey, filmed mostly from a child’s perspective and with a handheld camera. The film is presented as the closing film of the Un Certain Regard section at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

Barça Zou est le premier film du jeune réalisateur Paul Nouhet qui s’est entouré de ses compagnons de route de la promotion 2020 de La Fémis pour cette aventure. Barça pour Barcelone, et Zou pour l’élan qu’on donne au skate pour aller vite et loin. La directrice de la photographie Pauline Doméjean, dont c’est le premier long métrage, aborde les enjeux d’un tournage en toute petite équipe, avec l’ambition de nous embarquer dans cette fougue, allez zou ! Barça Zou est sélectionné à l’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) au Festival de Cannes 2026. (BB)

After The Past, starring Bérénice Bejo and Tahar Rahim in 2013, Iranian director Asghar Farhadi returns to France with Parallel Tales, his 10th feature film. For this multi-layered narrative script, he has assembled a top-class French cast. Cinematographer Guillaume Deffontaines AFC gives us a behind-the-scenes look at its making. Parallel Tales is screening in the Official Competition at the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Pour Histoires parallèles, son dixième long métrage, le réalisateur iranien Asghar Farhadi revient tourner en France. En 2013, il avait réalisé Le Passé, avec Bérénice Béjo et Tahar Rahim. Il réunit pour ce scénario aux multiples couches narratives un casting français de haute volée. C’est Guillaume Deffontaines, AFC, qui signe l’image de ces Histoires parallèles et qui nous confie ici les coulisses de sa fabrication. Histoires parallèles est projeté en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes. (BB)

Taking viewers on a journey through the 20th century with a fictional character interwoven with archival footage is undoubtedly the boldest undertaking a filmmaker could undertake. Bérenger Thouin’s debut feature film, L’Âge d’or, rises to this challenge, alongside his director of photography, Martin Roux, AFC. Over the course of a decade, they built this unconventional narrative, which required a colossal amount of work. Martin Roux reflects on his choices, his doubts, and his exceptional post-production work to bring this historical epic to life, blending live-action footage, archival footage, complex visual effects, the integration of actors into archival footage, and colorization. L’Âge d’or is presented in the Official Selection at Cannes Classics during the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Parcourir le XX^e siècle avec un personnage de fiction mêlé à des images d’archives est sans doute le pari le plus audacieux qu’un réalisateur puisse entreprendre. Le premier long métrage de Bérenger Thouin, L’Âge d’or, relève ce défi, accompagné de son directeur de la photo Martin Roux, AFC. Ils ont construit, sur une dizaine d’années, cette narration peu banale qui a demandé un travail colossal. Martin Roux revient sur ses choix, ses doutes et son travail exceptionnel de postproduction pour mettre en image cette fresque historique mêlant prises de vues réelles, images d’archives, effets visuels complexes, intégration d’acteur·rice·s dans des archives, colorisation. L’Âge d’or est présenté en Sélection officielle à Cannes Classics lors du 79^e Festival de Cannes. (BB)

Quelques mots d’amour is Rudi Rosenberg’s second film. In it, he depicts the journey of a young girl who decides to meet her father. This obsession further destabilizes her already fragile family, but it will eventually allow her, as a teenager, to open her eyes to a certain reality. This family drama is enhanced by the cinematography of Éric Dumont, AFC, who creates a gentle and realistic visual style. He employs a production process adapted for film to achieve the look of that medium while shooting digitally. Quelques mots d’amour is in the Un Certain Regard selection at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

Quelques mots d’amour est le second film de Rudi Rosenberg. Il y dépeint la quête d’une enfant qui décide de rencontrer son père. Cette obsession déséquilibre encore plus cette famille déjà bancale mais va lui permettre, à l’adolescence, d’ouvrir les yeux sur une certaine réalité. Ce drame familial est soutenu par la lumière d’Éric Dumont, AFC, qui signe une image douce et réaliste. Il s’empare d’un procédé de fabrication adapté à la pellicule pour imposer le rendu de ce support tout en tournant en numérique. Quelques mots d’amour est en sélection d’Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026. (BB)

Le scénario de L’Abandon, réalisé par Vincent Garenq, s’inspire du livre Les Derniers Jours de Samuel Paty, de Stéphane Simon retraçant les derniers jours du professeur d’histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020. Le directeur de la photographie Renaud Chassaing, AFC, a collaboré avec Vincent Garenq pour ses quatre derniers longs métrages et sur une série. Il poursuit cette collaboration en signant l’image de L’Abandon. Le film est présenté Hors compétition au Festival de Cannes 2026. (BB)

The screenplay for L’Abandon, directed by Vincent Garenq, is inspired by Stéphane Simon’s book Les Derniers Jours de Samuel Paty, which retraces the final days of the History and Geography teacher who was murdered on October 16, 2020. Cinematographer Renaud Chassaing, AFC, has collaborated with Vincent Garenq on his last four feature films and one television serie. He continues this collaboration by serving as director of photography on L’Abandon. The film is being presented out of competition at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

In La Vénus électrique (The Electric Kiss), Pierre Salvadori’s eleventh feature film, the director blends romance and comedy, navigating with both playfulness and precision between farce and life’s major events—love and death. He juggles with time and his characters, who transport us into this grand circus that is both gentle and cruel. Julien Poupard, AFC, the cinematographer who has been behind the visuals of his films since En liberté (The Trouble with You - 2018), discusses the creative journey of La Vénus électrique, resulting in colorful yet gentle images that perfectly complement this fable set in the early 20th century. La Vénus électrique is screening out of competition and as the opening film of the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Pour La Vénus électrique, onzième long métrage de Pierre Salvadori, le réalisateur mélange le romanesque et la comédie en naviguant avec espièglerie et rigueur entre la farce et les grands évènements de la vie, l’amour et la mort. Il jongle avec le temps et ses personnages qui nous transportent dans ce grand cirque doux et cruel. Julien Poupard, AFC, le directeur de la photo qui signe les images de ses films depuis En liberté (2018), évoque le parcours créatif de La Vénus électrique pour des images colorées mais douces qui accompagnent parfaitement cette fable située au début du XX^e siècle. La Vénus électrique est projeté Hors compétition et en ouverture du 79^e Festival de Cannes. (BB)

Having worked with Antony Cordier since his debut with Douche froide (Cold Shower), selected in 2005 at the Directors’ Fortnight, director of photography Nicolas Gaurin, AFC, returns with Classe moyenne (The Party’s Over !), creating images as cold and confrontational as the characters in this dark comedy. In this closed setting, where it is difficult to tell who is the most malicious or ignorant in their relationships with others, especially when social class differences are at the heart of the relationships, we eagerly follow these seven strong-willed actors—and Laurent Laffite is a master chef ! With The Party’s Over !, Antony Cordier returns to the Directors’ Fortnight twenty years later for the 2025 edition of the Cannes Film Festival. (BB)

For La Venue de l’avenir (Colours of Time), his 15th feature film, Cédric Klapisch, one of France’s most beloved filmmakers with seven films that have attracted over a million viewers, has assembled a star-studded cast. He tells the story – a bit of a fairy tale – of a family that brilliantly flits from one era to another to address topics close to the filmmaker’s heart : transmission and legacy.
Cinematographer Alexis Kavyrchine, who has already worked with Cédric Klapisch on several of his films, including Ce qui nous lie (Back to Burgundy) and En corps (Rise), has created a subtle visual style for his latest film, capturing both the contemporary era and the late 19th century. La Venue de l’avenir is being screened Out of competition at the 78th Cannes Film Festival. (BB)

Mon cher Christophe,
Je savais que je faisais une comédie, et je savais aussi que la parente pauvre des comédies c’est souvent l’image.
Je me souvenais de l’éblouissant Marie Baie des Anges (Manuel Pradal) et du magnifique Depuis qu’Otar est parti (sans savoir que Julie Bertuccelli était ta femme).
C’est pour ça que j’ai voulu toi, parce que je voulais que ce soit beau. (...)