Bruno Podalydès

For the past twenty years, Christophe Beaucarne has been working on features steadily, collaborating with many directors, including Bruno Podalydès, Cedric Klapish, Arnaud and Jean-Marie Larrieu, Jaco Van Dormael... So it was fitting to see his cinematography credit on not one but two films at Cannes this year : Outside the Law, by Rachid Bouchareb and On Tour, by Mathieu Amalric.

Hors-la-loi  : Rachid Bouchareb et Christophe Beaucarne remontent aux sources de la guerre d’Algérie
D’origine belge, Christophe Beaucarne a fait ses études à l’Insas. Il travaille depuis 1995 en tant qu’opérateur et a signé une vingtaine de longs métrages tout en conservant une activité régulière dans le domaine du film publicitaire. Parmi ses derniers films on peut citer Le Parfum de la dame en noir de Bruno Podalydés, Paris de Cedric Klapisch, Irina Palm de Sam Gabarski ou Mr Nobody de Jacko van Dormael.

Christophe Beaucarne enchaîne les tournages depuis une vingtaine d’années et collabore avec de nombreux réalisateurs, dont Bruno Podalydès, Cédric Klapisch, Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Jaco Van Dormael… Pour preuve, il signe l’image de deux films à Cannes cette année, Hors la loi de Rachid Bouchareb et Tournée de Mathieu Amalric.

The production company Why Not, a staunch supporter of arthouse films and discoverer of many French directors (Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Jacques Audiard, Bruno Podalydès, among others), has initiated the creation of cost-effective films (€1 million) with the constraint of only four weeks of shooting but with the advantage of not having to wait for funding. In this context, was produced Indomptables, the film by Thomas Ngijol, shot by director of photography Patrick Blossier, AFC, who was asked by the producers to join the crew in Cameroon. With his experience as a cinematographer since 1985, Blossier took on the challenge of accompanying the director to Yaoundé and shooting Indomptables, which was selected for the 2025 Cannes Film Festival’s Directors’ Fortnight. (BB)

La société de production Why Not, grande fidèle des films d’auteurs et révélatrice de nombreux réalisateurs français (Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Jacques Audiard, Bruno Podalydès, entre autres) s’est lancée dans la production de films à petit budget (1 million d’euros) avec la contrainte de quatre semaines de tournage seulement mais ayant l’avantage de ne pas attendre de financement pour lancer la fabrication. C’est dans ce contexte que le film du comédien Thomas Ngijol, Indomptables, s’est tourné et c’est au directeur de la photographie Patrick Blossier, AFC, que les producteurs ont proposé d’embarquer sur ce tournage au Cameroun. L’expérience du chef opérateur depuis 1985 n’étant plus à prouver, ce dernier se lance dans ce défi pour accompagner le réalisateur à Yaoundé et tourner Indomptables, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de l’édition 2025 du festival de Cannes. (BB)

En juin 2024, quatre films à l’affiche, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et seize longs métrages, séries, et films de télévision et de plateforme en tournage.

Pour la reprise des séances de leur ciné-club "Du décor à l’écran", après sept mois d’interruption, les chefs décorateurs de l’ADC recevront leur confrère "Riton" Dupire-Clément, ADC, à l’occasion de la projection du Parfum de la dame en noir, réalisé par Bruno Podalydès et photographié par Christophe Beaucarne, AFC, SBC.

Pour leur séance du mardi 11 février 2020, le Ciné-club et les étudiants de l’ENS Louis-Lumière recevront le réalisateur Bruno Podalydès et projetteront son film Bancs publics (Versailles Rive-Droite), photographié par Yves Cape, AFC, SBC.

Christophe Beaucarne, AFC, SBC, works with loyal directors who call upon his talent to make most of their films. The list of these directors, from very different worlds – including the Larrieu brothers, Anne Fontaine, Bruno Podalydès, Mathieu Amalric –, recently grew with the addition of the name of Christophe Gans. The work of Christophe Beaucarne on Beauty and the Beast was nominated for the 2015 César awards. After Mr. Nobody, The Brand New Testament, a film by Jaco Van Dormael, was selected for the Directors’ Fortnight at Cannes, the opportunity for Christophe Beaucarne to make his second film with his Belgian compatriot.

Pour Les Deux amis, son premier long métrage comme réalisateur, Louis Garrel fait appel à la directrice de la photographie Claire Mathon, AFC. Elle a signé l’image d’un autre film présenté à Cannes en sélection officielle, Mon roi, de Maïwenn. Le travail de Claire Mathon sera de nouveau mis en lumière dans le film de Bruno Podalydès, Comme un avion, qui sortira en juin sur les écrans. Les Deux amis, dans lequel Louis Garrel interprète Abel, l’un des deux amis, est présenté en Séance spéciale à la Semaine de la critique et concourt pour la Caméra d’or. (BB)

Christophe Beaucarne, AFC, SBC, collabore avec de fidèles réalisateurs qui font appel à son talent pour la plupart de leurs films. La liste de ces réalisateurs, aux univers très différents – les frères Larrieu, Anne Fontaine, Bruno Podalydès, Mathieu Amalric –, s’est étoffée dernièrement avec le nom de Christophe Gans. Le travail de Christophe Beaucarne pour La Belle et la bête a été nommé aux César 2015. Après Mr Nobody, Le Tout Nouveau Testament, de Jaco Van Dormael, en sélection à la Quinzaine des réalisateurs, a été l’occasion pour Christophe Beaucarne d’une deuxième collaboration avec son compatriote belge. (BB)

La 57^e édition du Festival International du Film de Donostia-San Sebastián se tiendra du 18 au 26 septembre 2009.

Parmi les 17 films sélectionnés, signalons le film de Philippe Van Leeuw, AFC, Le Jour où Dieu est parti, qui réalise ainsi son premier long métrage, photographié par Marc Koninckx, AFC.

La France est représentée par les films
- Huit fois debout de Xabi Molia, photographié par notre confrère Martin de Chabaneix, avec Julie Gayet, Denis Podalydès, Mathieu Busson, Kevyn Frachon
- Hadewijch de Bruno Dumont, photographié par Yves Cape, AFC, SBC
- Le Refuge de François Ozon
- Making Plans for Lena de Christophe Honoré, photographié par Laurent Brunet, AFC

• Découvrez la sélection complète

Cette manifestation est une nouvelle fois l’occasion pour les cinéphiles, les collectionneurs de tous poils ou les simples curieux du 7^e art de dénicher l’appareil ou le document rêvé depuis des lustres, d’assister à des projections, à des séances d’analyse filmique ou à des ciné-concerts. L’invité d’honneur des Cinglés est cette année Bruno Podalydès.

• Du 21 janvier au 2 février à Argenteuil
  Salle Jean-Vilar, 9 boulevard Héloïse (foire du cinématographe)
  Cinéma Jean-Gabin, 12-14 boulevard Léon-Feix
  Cave dîmière, 107 rue Paul-Vailland-Couturier

Le 14 mai dernier, lors de la 21^e cérémonie de remise des Molières 2007, Stéphanie Daniel s’est vu remettre le Molière du meilleur créateur lumière pour Cyrano de Bergerac, mise en scène par Bruno Podalydès.
Etaient également nommés Laurent Béal pour Marie Stuart et André Diot pour Blanc, mise en scène par Zabou Breitman.

Laura Samani decided to adapt Giani Stuparich’s novel "A Year at School" (1929) for the screen, which tells the story of a girl’s arrival at an all-boys high school in Trieste. Transposed to the late 2000s, the director makes the story her own, infusing it with her own memories and the music of her 20’s. Inès Tabarin, AFC, teams up for the first time with this transalpine filmmaker, working on screen on this nostalgia-filled film shot entirely in this Italian border town, which geographically marks the gateway to Central Europe. (FR)

Laura Samani a décidé d’adapter à l’écran le roman de Giani Stuparich, Une année d’école (1929), qui raconte l’arrivée d’une fille dans un lycée entièrement fréquenté par des garçons, à Trieste. Transposée dans une époque récente (fin des années 2000), la réalisatrice, née en 1989, s’approprie l’histoire et la nourrit de ses propres souvenirs et des musiques de son adolescence. C’est Inès Tabarin, AFC, qui fait équipe pour la première fois avec cette cinéaste transalpine, travaillant à l’écran ce film chargé de nostalgie, tourné entièrement dans cette dernière ville frontière italienne marquant géographiquement la porte vers l’Europe centrale. (FR)

À l’occasion de la sortie en salles, le 10 septembre 2025, de Sirāt, d’Oliver Laxe, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Mauro Herce, AEC, expose ses choix pour le tournage du film, en Compétition officielle au 78^e Festival de Cannes, où il a obtenu le Prix du jury (ex-aequo).

The couple formed by Hélène Cattet and Bruno Forzani produce, film after film, a unique body of work whose cornerstone is the B-movies of the 1960s and 1970s. Reflection in a Dead Diamond is no exception to the rule in their filmography. With black leather-masked eyes straight out of Mario Bava’s Danger Diabolik (1968) at the center of the poster, Manu Dacosse, SBC, has pointed his camera on transalpine comic books and B-movie spy films of the era (also known as spaghetti Bond films). Let’s take a look back at this highly graphic film, in Official competition at the 2025 Berlinale. (FR)

Le couple formé par Hélène Cattet et Bruno Forzani produit, film après film, une œuvre singulière dont le cinéma bis des années 1960 et 1970 constitue la pierre angulaire. Reflet dans un diamant mort ne déroge pas à la règle dans leur filmographie. Plaçant au centre de l’affiche des yeux masqués de cuir noir tout droit issus de Danger Diabolik, de Mario Bava (1968), c’est en ligne de mire des bandes dessinées transalpines et films bis d’espions de cette époque (aussi appelés James Bond spaghetti) que Manu Dacosse, SBC, a pointé la caméra. Retour sur ce film très graphique qui est en sélection officielle en compétition à la Berlinale 2025. (FR)

Jean-Pierre Jeunet directed his new film BigBug for streaming platform Netflix, nearly eight years after his last film, The Young and Prodigious T.S. Spivet. The latest film is an intimate combination of theater and classic Sci-Fi themes of confrontation between aliens and humans. Almost entirely set inside a futuristic suburban house, the film portrays a group of individuals who find themselves locked inside their automatic home as a result of a giant bug that seems to be affecting the entire planet. For this new film, Thomas Hardmeier, AFC, perfected a shooting strategy based almost entirely on the integration of the lighting into prop sources (with the collaboration of Aline Bonetto, set designer). A shoot that was almost entirely done in studio at Transpaset in Bry-sur-Marne, between September and December. (FR)

C’est pour la plateforme Netflix que Jean-Pierre Jeunet a réalisé son nouveau film BigBug, près de huit ans après L’Extravagant voyage de TS Spivet. Un huis clos qui emprunte à la fois au théâtre et à la thématique classique SF de l’affrontement entre robots et humains. Presque entièrement situé dans un pavillon d’une banlieue futuriste, un groupe d’individus se retrouvent enfermés dans leur domicile automatisé suite à un gigantesque bug qui semble affecter toute la planète. Pour ce nouveau film, Thomas Hardmeier, AFC, a mis au point une stratégie de tournage basée presque entièrement sur l’intégration de la lumière au décor (avec le concours d’Aline Bonetto, chef décoratrice). Un tournage entièrement effectué sur les plateaux Transpaset de Bry-sur-Marne, entre septembre et décembre 2020. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 25 août 2021, de France, de Bruno Dumont, lire ou relire l’entretien accordé par le directeur de la photographie David Chambille à propos de son travail sur le film, sélectionné en Compétition officielle lors du 74^e Festival de Cannes.

C’est pour une seconde collaboration avec Bruno Dumont que David Chambille signe l’image de France, onzième long métrage du réalisateur qui a reçu deux fois le Grand prix du Jury à Cannes, pour Flandres et L’Humanité. Le directeur de la photo évoque ici le long travail de préparation et les enjeux esthétiques très particuliers de ce film flamboyant, en Compétition officielle sur la Croisette. (BB)

The Mexican filmmaker Michel Franco (Después de Lucia, Les Filles d’Avril, Chronic…) portrays in his new film a popular revolt in the heart of the Mexican capital and its repercussions on society. Preferring a progressive narration from a single starting point (a big wedding party in high society), we observe the different layers of society coexist before suddenly everything explodes. For cinematographer Yves Cape, AFC, SBC, this film marks his fourth time alongside this director who has won several awards at Cannes. New Order is a film shot entirely in Mexico City in six weeks in the spring of 2019, and winner of the Silver Lion at the 2020 Venice Film Festival (FR)

Le cinéaste mexicain Michel Franco (Después de Lucia, Les Filles d’avril, Chronic...) s’intéresse avec son nouveau film au portrait d’une insurrection populaire en pleine capitale du Mexique et à ses répercussions dans la société. Prenant le parti pris d’une narration progressive à partir d’un lieu unique de départ (une grande fête de mariage dans la haute société), on observe les différentes couches de la société cohabiter avant que soudain tout n’explose... C’est Yves Cape, AFC, SBC, qui signe pour la quatrième fois l’image au coté de ce réalisateur plusieurs fois primé à Cannes. Un film entièrement tourné à Mexico en six semaines au printemps 2019, sélectionné en compétition au Festival de Venise 2020, après avoir été dans la liste des films cannois. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 11 septembre 2019, de Jeanne, de Bruno Dumont, lire ou relire l’entretien accordé par David Chambille à propos de son travail sur le film, sélectionné à Un certain regard lors du 72^e Festival de Cannes.

Director of photography Manu Dacosse, SBC, recently received the Magritte Award for Best Cinematography on the movie Laissez bronzer les cadavres (Let the Corpses Tan), by Hélène Cattet and Bruno Forzani. Adapted from the novel by Jean-Patrick Manchette and Jean-Pierre Bastid the film is a crossover between a western and Giallo, shot on film featuring colorful images and a very pop staging. (FR)

Le directeur de la photographie Manu Dacosse, SBC, vient de recevoir le Magritte 2019 de la Meilleure image (l’équivalent belge de nos César) pour son travail sur le film Laissez bronzer les cadavres, d’Hélène Cattet et Bruno Forzani. Une œuvre étrange, entre western et "giallo", adaptée du roman de Jean-Patrick Manchette et Jean-Pierre Bastid. Retour sur ce film qui fait la part belle aux images colorées et à une mise en scène très pop. (FR)

Joe Wright’s film is a portrayal of Winston Churchill’s first, turbulent weeks as Prime Minister of the United Kingdom (in May 1940), and provides an emotional portrait of an eloquent and superior man who was nonetheless riven with doubt. Gary Oldman’s imperial performance will certainly earn him a nomination in the 2018 Oscars. Cinematographer Bruno Delbonnel, AFC, ASC, discusses the shooting of this ode to the English language with us. (FR)

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Le Golden Apricot International Film Festival (GAIFF), dont la 23^e édition se tient à Erevan (Arménie) du 12 au 19 juillet 2026, propose, dans le cadre de son GAIFF Pro et en association avec la Guilde des directeurs de la photographie arméniens (ACG), un programme intensif d’ateliers et de master classes, ouvert à tous les professionnels du cinéma accrédités. Animé par certains des directeurs de la photographie les plus renommés de la scène actuelle, ce volet spécial vise à mettre en lumière l’excellence artistique derrière la caméra. Seamus McGarvey, ISC, BSC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, sont deux des personnalités invitées.

« Les personnages que je représente sont laids, ils sont cons, il faut le dire comme ça, ça s’appelle comme ça, c’est des cons, je ne joue que des cons parce que moi j’ai le sentiment que le mal du siècle, c’est la connerie », disait Coluche, parti trop tôt il y a presque quarante ans jour pour jour. L’occasion de voir ou revoir ce formidable film de Claude Berri, Tchao Pantin, sublimement photographié par Bruno Nuytten. Mais cette phrase qu’aurait pu écrire Michel Audiard n’est-elle pas encore cruellement d’actualité ?

Pour leur prochaine séance, samedi 30 mai 2026, le ciné-club "Le Steadicam à l’écran" et les cadreurs et cadreuses Steadicam de l’AFCS projetteront Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet, et recevront Valentin Monge, AFCS, l’opérateur Steadicam du film, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, son directeur de la photographie.

On the last day of the 33rd Camerimage Festival, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, and Ed Lachman, ASC, were brought together by David Heuring to share with the audience their working methods and anecdotes from their two extraordinary careers. With a combined total of ten Oscar nominations between them, the similarities in their filmographies were examined in detail, such as their recent black-and-white shoots (The Tragedy of Macbeth for Bruno Delbonnel and El Conde for Ed Lachman).

Pour le dernier jour de la 33^e édition du Festival Camerimage, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et Ed Lachman, ASC, ont été réunis par David Heuring pour partager avec l’audience leurs méthodes de travail et anecdotes autour de ces deux carrières hors du commun. Cumulant à eux deux dix nominations aux Oscars, les points communs de leurs filmographies ont particulièrement été étudiés, comme leurs récents tournages en noir et blanc (The Tragedy of Macbeth, pour Bruno Delbonnel, El Conde, pour Ed Lachman).

The production company Why Not, a staunch supporter of arthouse films and discoverer of many French directors (Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Jacques Audiard, Bruno Podalydès, among others), has initiated the creation of cost-effective films (€1 million) with the constraint of only four weeks of shooting but with the advantage of not having to wait for funding. In this context, was produced Indomptables, the film by Thomas Ngijol, shot by director of photography Patrick Blossier, AFC, who was asked by the producers to join the crew in Cameroon. With his experience as a cinematographer since 1985, Blossier took on the challenge of accompanying the director to Yaoundé and shooting Indomptables, which was selected for the 2025 Cannes Film Festival’s Directors’ Fortnight. (BB)

La société de production Why Not, grande fidèle des films d’auteurs et révélatrice de nombreux réalisateurs français (Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Jacques Audiard, Bruno Podalydès, entre autres) s’est lancée dans la production de films à petit budget (1 million d’euros) avec la contrainte de quatre semaines de tournage seulement mais ayant l’avantage de ne pas attendre de financement pour lancer la fabrication. C’est dans ce contexte que le film du comédien Thomas Ngijol, Indomptables, s’est tourné et c’est au directeur de la photographie Patrick Blossier, AFC, que les producteurs ont proposé d’embarquer sur ce tournage au Cameroun. L’expérience du chef opérateur depuis 1985 n’étant plus à prouver, ce dernier se lance dans ce défi pour accompagner le réalisateur à Yaoundé et tourner Indomptables, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de l’édition 2025 du festival de Cannes. (BB)

With Rietland (Reedland), Dutch filmmaker Sven Bresser has made an anti-dramatic debut film deeply rooted in a landscape and a little-known tradition that is gradually disappearing : the culture of reed in the north of the Netherlands. Both an esoteric tale and a social commentary on rural life, the film unfolds in a somewhat timeless rural setting in shades of gold, beige and brown. The 16mm 2.4 format evokes the texture of Carlos Reygadas’ cinema and, with its strong ties to a specific region, that of Bruno Dumont. Sam du Pon, NSC, is lighting and framing this somewhat unique film, in competition at Critics’ Week 2025. (FR)

Avec Rietland (Reedland), le cinéaste néerlandais Sven Bresser signe un premier film antidramatique, profondément ancré dans un paysage et une tradition méconnue qui se perd peu à peu, celle de la culture des roseaux au nord des Pays-Bas. A la fois conte ésotérique et récit social campagnard, le film évolue dans ce décor rural un peu hors du temps dans un dégradé de beige et de bruns. L’image en 16 mm format 2,4 évoquant par sa texture le cinéma de Carlos Reygadas ou par son ancrage avec un territoire celui de Bruno Dumont. C’est Sam du Pon, NSC, qui signe la lumière et les cadres de ce film singulier, en compétition à la Semaine de la Critique. (FR)

La Sélection officielle de la 78^e édition du Festival de Cannes, qui se tiendra du 13 au 24 mai 2025, a été annoncée le 10 avril par Iris Knobloch, présidente, et Thierry Frémaux, délégué général. Parmi les films sélectionnés, quatorze ont été photographiés par des membres de l’AFC. Informations diverses...

En février 2025, vingt sorties de films français et étrangers au cinéma tournés avec les caméras et optiques Arri, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

To mark the grand release of his first series on the Apple platform, the multi-Oscar-winning Mexican filmmaker Alfonso Cuarón (Gravity, Roma, etc.) attended Camerimage to discuss his work and photographic choices with the audience. "Disclaimer" is a thriller in which a past event suddenly resurfaces, upending the very bourgeois life of the main protagonist (Cate Blanchett) and her family. Since its release in early November, the series has divided viewers and critics alike. Many argue that the two timelines explored by the filmmaker occasionally lack credibility and coherence, particularly with respect to the final resolution. Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, and Bruno Delbonnel, AFC, ASC, shared the cinematography credits, each working on a specific part of the story. (FR)

A l’occasion de la sortie en grande pompe sur la plateforme Apple de sa première série, le cinéaste mexicain multi oscarisé Alfonso Cuarón (Gravity, Roma...) est venu discuter avec le public de Camerimage et exposer ses choix photographiques. "Disclaimer" est un thriller où un épisode du passé est soudain révélé, bouleversant la vie très bourgeoise de la protagoniste principale (Cate Blanchett) et de sa famille. Depuis sa mise en ligne début novembre, la série a divisé les spectateurs et la critique, beaucoup trouvant que les deux lignes temporelles suivies par le cinéaste manquaient parfois de crédibilité et de cohérence par rapport au dénouement final. C’est Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui se sont partagés les crédits à l’image, chacun travaillant sur une partie précise de l’intrigue. (FR)

La 32^e édition du festival Camerimage (EnergaCAMERIMAGE, International Film Festival of the Art of Cinematography) se tiendra à Toruń (Pologne), du 16 au 23 novembre 2024. Plusieurs membres de l’AFC y seront présents, qui ayant un film sélectionné (Compétition principale, Contemporary World Cinema, Artistic Experiments, TV Series Special Screening), qui intervenant à une conférence AFC, qui encore à titre personnel ou représentant l’association. Des membres associés de l’AFC seront présents sur un stand du Marché.

En juin 2024, quatre films à l’affiche, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et seize longs métrages, séries, et films de télévision et de plateforme en tournage.

Pour la reprise des séances de leur ciné-club "Du décor à l’écran", après sept mois d’interruption, les chefs décorateurs de l’ADC recevront leur confrère "Riton" Dupire-Clément, ADC, à l’occasion de la projection du Parfum de la dame en noir, réalisé par Bruno Podalydès et photographié par Christophe Beaucarne, AFC, SBC.

Pour leur séance du mardi 11 février 2020, le Ciné-club et les étudiants de l’ENS Louis-Lumière recevront le réalisateur Bruno Podalydès et projetteront son film Bancs publics (Versailles Rive-Droite), photographié par Yves Cape, AFC, SBC.

Christophe Beaucarne, AFC, SBC, works with loyal directors who call upon his talent to make most of their films. The list of these directors, from very different worlds – including the Larrieu brothers, Anne Fontaine, Bruno Podalydès, Mathieu Amalric –, recently grew with the addition of the name of Christophe Gans. The work of Christophe Beaucarne on Beauty and the Beast was nominated for the 2015 César awards. After Mr. Nobody, The Brand New Testament, a film by Jaco Van Dormael, was selected for the Directors’ Fortnight at Cannes, the opportunity for Christophe Beaucarne to make his second film with his Belgian compatriot.

Pour Les Deux amis, son premier long métrage comme réalisateur, Louis Garrel fait appel à la directrice de la photographie Claire Mathon, AFC. Elle a signé l’image d’un autre film présenté à Cannes en sélection officielle, Mon roi, de Maïwenn. Le travail de Claire Mathon sera de nouveau mis en lumière dans le film de Bruno Podalydès, Comme un avion, qui sortira en juin sur les écrans. Les Deux amis, dans lequel Louis Garrel interprète Abel, l’un des deux amis, est présenté en Séance spéciale à la Semaine de la critique et concourt pour la Caméra d’or. (BB)

Christophe Beaucarne, AFC, SBC, collabore avec de fidèles réalisateurs qui font appel à son talent pour la plupart de leurs films. La liste de ces réalisateurs, aux univers très différents – les frères Larrieu, Anne Fontaine, Bruno Podalydès, Mathieu Amalric –, s’est étoffée dernièrement avec le nom de Christophe Gans. Le travail de Christophe Beaucarne pour La Belle et la bête a été nommé aux César 2015. Après Mr Nobody, Le Tout Nouveau Testament, de Jaco Van Dormael, en sélection à la Quinzaine des réalisateurs, a été l’occasion pour Christophe Beaucarne d’une deuxième collaboration avec son compatriote belge. (BB)

For the past twenty years, Christophe Beaucarne has been working on features steadily, collaborating with many directors, including Bruno Podalydès, Cedric Klapish, Arnaud and Jean-Marie Larrieu, Jaco Van Dormael... So it was fitting to see his cinematography credit on not one but two films at Cannes this year : Outside the Law, by Rachid Bouchareb and On Tour, by Mathieu Amalric.

Hors-la-loi  : Rachid Bouchareb et Christophe Beaucarne remontent aux sources de la guerre d’Algérie
D’origine belge, Christophe Beaucarne a fait ses études à l’Insas. Il travaille depuis 1995 en tant qu’opérateur et a signé une vingtaine de longs métrages tout en conservant une activité régulière dans le domaine du film publicitaire. Parmi ses derniers films on peut citer Le Parfum de la dame en noir de Bruno Podalydés, Paris de Cedric Klapisch, Irina Palm de Sam Gabarski ou Mr Nobody de Jacko van Dormael.

Christophe Beaucarne enchaîne les tournages depuis une vingtaine d’années et collabore avec de nombreux réalisateurs, dont Bruno Podalydès, Cédric Klapisch, Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Jaco Van Dormael… Pour preuve, il signe l’image de deux films à Cannes cette année, Hors la loi de Rachid Bouchareb et Tournée de Mathieu Amalric.

La 57^e édition du Festival International du Film de Donostia-San Sebastián se tiendra du 18 au 26 septembre 2009.

Parmi les 17 films sélectionnés, signalons le film de Philippe Van Leeuw, AFC, Le Jour où Dieu est parti, qui réalise ainsi son premier long métrage, photographié par Marc Koninckx, AFC.

La France est représentée par les films
- Huit fois debout de Xabi Molia, photographié par notre confrère Martin de Chabaneix, avec Julie Gayet, Denis Podalydès, Mathieu Busson, Kevyn Frachon
- Hadewijch de Bruno Dumont, photographié par Yves Cape, AFC, SBC
- Le Refuge de François Ozon
- Making Plans for Lena de Christophe Honoré, photographié par Laurent Brunet, AFC

• Découvrez la sélection complète

Cette manifestation est une nouvelle fois l’occasion pour les cinéphiles, les collectionneurs de tous poils ou les simples curieux du 7^e art de dénicher l’appareil ou le document rêvé depuis des lustres, d’assister à des projections, à des séances d’analyse filmique ou à des ciné-concerts. L’invité d’honneur des Cinglés est cette année Bruno Podalydès.

• Du 21 janvier au 2 février à Argenteuil
  Salle Jean-Vilar, 9 boulevard Héloïse (foire du cinématographe)
  Cinéma Jean-Gabin, 12-14 boulevard Léon-Feix
  Cave dîmière, 107 rue Paul-Vailland-Couturier

Le 14 mai dernier, lors de la 21^e cérémonie de remise des Molières 2007, Stéphanie Daniel s’est vu remettre le Molière du meilleur créateur lumière pour Cyrano de Bergerac, mise en scène par Bruno Podalydès.
Etaient également nommés Laurent Béal pour Marie Stuart et André Diot pour Blanc, mise en scène par Zabou Breitman.