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Articles (15)

Histoire du Festival de Cannes : "L’Écran rouge, syndicalisme et cinéma"
Par Laurent Andrieux pour l’AFC

Festival de Cannes 2018

En 2017, le CNC et la CGT avaient organisé une rencontre sur les évènements fondateurs du Festival International du Film de Cannes, en trois temps forts - deux tables rondes et la projection de La Bataille du rail, de René Clément, en version restaurée par l’INA avec le soutien du CNC. Un an plus tard sort en librairie L’Écran rouge - Syndicalisme et cinéma, de Gabin à Belmondo.

Casse-tête à la Cinémathèque
par Antoine de Bæcque

Revue de presse

Libération, 3 juillet 2002

Dès le lendemain de l’assemblée générale du 25 juin, Peter Scarlet, était démis de ses fonctions. Après dix-huit ans à la tête du festival de San Francisco, Scarlet était arrivé à la Cinémathèque en janvier 2001, choisi par son président, Jean-Charles Tacchella.

Disparition de Ray Dolby

Ray Dolby

Avec le décès de Ray Dolby, c’est l’une des figures les plus marquantes et inventives du cinéma qui disparaît. Depuis près de cinq décennies, Dolby Laboratories et lui auront pour ainsi dire révolutionné la façon d’enregistrer et de reproduire le son en général et celui destiné aux salles obscures en particulier. Il nous a quittés jeudi 12 septembre 2013 à San Francisco, à l’âge de 80 ans.

La Sony Venice sur le tournage de "30 Coins", la série d’HBO Europe
Entretien exclusif avec le directeur de la photographie Pablo Rosso

Caméras numériques

Pablo Rosso est un directeur de la photographie argentin primé. Il a débuté en tant que photographe en Europe, avant de passer à la production télévisuelle et de se faire un nom en tant que directeur de la photographie. Il n’a jamais regretté ses choix et doit surtout sa notoriété à son travail sur la franchise de films fantastiques "REC". Rosso a contribué à créer le style "caméra au poing" caractéristique du premier film avec les réalisateurs Jaume Balagueró et Paco Plaza. Succès commercial et critique, qui a connu trois suites à ce jour, et Rosso fait même une brève apparition dans "REC2" (2009). Rosso a également reçu de nombreux prix, notamment le AEC Best Cinematography Award (prix de la Meilleure photographie) pour Frío Sol de Invierno au Festival du film indépendant d’Ourense en 2004.

On the necessity of the gaze of the other
Interview with cinematographer Jonathan Ricquebourg, AFC, about his work on Pierre Trividic and Patrick Mario Bernard’s film “L’Angle mort”

Les entretiens au Festival de Cannes

Pierre Trividic and Patrick Mario Bernard have been directing films together since the 1980s. Their filmography reveals a taste for the strange and the fantastic, such as Le Cas Lovecraft (documentary), Dancing, L’Autre. With L’Angle mort, they offer us a cinema that engages simultaneously with political and romantic issues. We met Jonathan Ricquebourg, AFC, last year, to discuss Jean-Bernard Marlin’s vigorous film Sheherezade. Since then, he has also signed off on the image of Jean-Charles Hue’s Tijuana Bible, and is currently working with the Trividic-Mario Bernard tandem on their latest film, L’Angle mort. This film is presented by the ACID at the 2019 Cannes Film Festival.

De la nécessité du regard de l’autre
Entretien avec le directeur de la photographie Jonathan Ricquebourg, AFC, à propos de son travail sur "L’Angle mort", de Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard

Les entretiens au Festival de Cannes

Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard réalisent en duo depuis les années 1980. Leur filmographie reflète un goût pour l’étrange et le fantastique, Le Cas Lovecraft (documentaire), Dancing, L’Autre. Avec L’Angle mort, ils proposent un cinéma aux enjeux à la fois politiques et romanesques. Nous avions rencontré l’an dernier Jonathan Ricquebourg, AFC, pour le vigoureux Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin. Il a depuis signé l’image de Tijuana Bible, de Jean-Charles Hue, et accompagne aujourd’hui le tandem Trividic-Mario Bernard pour leur dernier film L’Angle mort. Ce film est présenté par l’ACID au Festival de Cannes 2019.

L’éditorial de mai 2022
"Icône, modèle ou simple présence ?", par Céline Bozon, coprésidente de l’AFC

Editoriaux de la Lettre

À la question de "Quels sont mes modèles féminins ?" quelque chose me frappe. Un rapport à la photographie, à l’image de la femme. Une réponse littérale à la question. Mes modèles sont des modèles photographiées par des hommes. Elles sont un visage, un corps, des expressions, des attitudes. Doublement "modélisées", mises à distance par leur image, et non par leurs écrits ou inventions ou pensées…

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