François Ray

With La Danse des renards (Dance of the Foxes), Valéry Carnoy tells the story of friendship between two young boys in a sports training and competition context. This debut film, selected for the Directors’ Fortnight, weaves reality and allegory, as the lives of these young boarders are divided between the training centre and an adjacent forest. Arnaud Guez, a graduate of the INSAS, is lensing this boxing film, in which very few fights are actually shown on screen... (FR)

Road movie dans le désert proche de l’apocalypse, Sirat, du cinéaste franco-espagnol Oliver Laxe (Viendra le feu, Mimosas...), est un film où les paysages créent la trame, matérialisant à l’écran le voyage de Louis (Sergi Lopez) et de son jeune fils Esteban à la recherche de sa sœur, plus âgée qui a disparue dans la région. Inscrit dans le contexte des raves parties, le film prend rapidement la forme d’une errance très libre qui évoque le Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni de la grande époque des hippies et du LSD. Le directeur de la photographie espagnol Mauro Herce, AEC, vient nous expliquer les enjeux de ce périple entre sable et rochers tourné au Maroc et en Espagne, son troisième long métrage avec ce réalisateur. Sirat est en compétition pour la Palme d’or 2025. (FR)

An apocalyptic road movie set in the desert, Sirat by French-Spanish filmmaker Oliver Laxe (Viendra le feu, Mimosas...) is a film where the landscapes create the plot, bringing to life on screen the journey of Louis (Sergi Lopez) and his young son Esteban in search of his older sister who has recently disappeared. Begining in rave parties background, the film quickly takes the form of a very free-spirited journey reminiscent of Michelangelo Antonioni’s Zabriskie Point from the heyday of hippies and LSD. Spanish director of photography Mauro Herce, AEC, explains the challenges of this journey between sand and rocks, shot in Morocco and Spain, his third feature film with this director. Sirat is in competition for the 2025 Palme d’Or. (FR)

A la fois film labyrinthe et laboratoire scénaristique, Le Roi Soleil, de Vincent Maël Cardona, est un bien étrange objet de cinéma. On y rentre, on y suit parfois de fausses pistes pour mieux revenir en arrière et se laisser emporter dans une sorte de conte en huis clos parfois surréaliste qui invoque à la fois les pièces de Luigi Pirandello ou le cinéma de genre asiatique. C’est Brice Pancot, AFC, qui s’est chargé de filmer cette histoire où une très rigoureuse gestion spatio-temporelle de l’intrigue a dû être mise en place... (FR)

Both a labyrinth movie and a screenwriting laboratory, Vincent Maël Cardona’s Le Roi Soleil is a very strange piece of cinema. We enter, sometimes following false leads, only to return and be swept away into a kind of surreal, one room tale that evokes both Luigi Pirandello’s plays and Asian genre cinema. Brice Pancot, AFC, was responsible for filming this story, which required a very rigorous management of the plot’s space and time...

Avec La Danse des renards, Valéry Carnoy propose une histoire d’amitié entre deux jeunes garçons sur fond d’études sportives et de compétition. Un premier film sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes où le réel et l’allégorie s’entrecroisent, la vie de ces jeunes internes étant partagée entre le centre d’entraînement et une forêt adjacente. C’est Arnaud Guez, diplômé de l’Insas, qui signe les images de ce film de boxe où finalement très peu de combats sont portés à l’écran... (FR)

With Rietland (Reedland), Dutch filmmaker Sven Bresser has made an anti-dramatic debut film deeply rooted in a landscape and a little-known tradition that is gradually disappearing: the culture of reed in the north of the Netherlands. Both an esoteric tale and a social commentary on rural life, the film unfolds in a somewhat timeless rural setting in shades of gold, beige and brown. The 16mm 2.4 format evokes the texture of Carlos Reygadas’ cinema and, with its strong ties to a specific region, that of Bruno Dumont. Sam du Pon, NSC, is lighting and framing this somewhat unique film, in competition at Critics’ Week 2025. (FR)

PREMIÈRE PROJECTION LE 14 MAI À 19H30

After Sous les figues (Under the Figs), which was presented at the Directors’ Fortnight in 2022, director Erige Sehiri has once again teamed up with cinematographer Frida Marzouk, AFC, to shoot Promis le ciel (Promised Sky), her second feature film. The film is opening the Un Certain Regard section. This story of Ivorian women in Tunis sheds light on the often-overlooked experiences of Black African immigrants in the Maghreb and, above all, offers a multifaceted portrait of three women. (FR)

Le Locataire, de Roman Polanski, a été réédité en Blu-ray aux États-Unis. Une édition de qualité après la restauration du film. Les bonus contiennent des entretiens avec Polanski, Sylvette Baudrot, sa scripte, et moi, assistant de Sven Nykvist (Bruno de Keyzer était mon second). C’est mon entretien que je mets en ligne. Certains seront surpris par mon enthousiasme mais tels sont mes souvenirs. (FC)

Récemment diplômé de La Fémis département Image, j’ai eu le privilège d’être membre du Jury du Prix CST de l’Artiste-Technicien 2019. Ce jury était présidé par Pierre-William Glenn, directeur de la photographie-réalisateur et président d’honneur de la CST, et composé de Christine Beauchemin-Flot, directrice du cinéma Le Sélect à Antony, Patrick Bézier, président de Audiens Care, Gérard Krawczyk, réalisateur, cinéaste, Elisabeth Perez, productrice chez Chaz Productions, et moi-même.