John Connor

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

In Rosebush Pruning, director Karim Aïnouz shows a wealthy American family living in exile under the Spanish sun. Gathered around a patriarch who has lost his sight, his three sons and daughter lead a peaceful, leisurely life in an elegant, sun-drenched mansion.
But beneath the surface, the luxury and the sunny ease that characterise their existence, lie the secrets of a family whose morality may come as a surprise. Characters one might almost believe to have stepped out of the world of John Waters – or Yorgos Lanthimos (indeed, it is his regular screenwriter Efthýmis Filíppou who has written this film, drawing inspiration from the screenplay of Marco Bellocchio’s 1965 film Fists in Pocket). This fairy tale for adults also stands out for its precise and sharp cinematography by Hélène Louvart, AFC. Rosebush Pruning was in the Official Competition at the 76^th Berlinale in 2026 (FR)

Avec Rosebush Pruning, le réalisateur Karim Aïnouz s’intéresse à une riche famille américaine expatriée sous le soleil espagnol. Rassemblés autour d’un patriarche atteint de cécité, ses trois fils et sa fille vivent leur vie paisible et oisive dans une élégante demeure baignée par le soleil. Mais au-delà des apparences, du luxe et de la douceur solaire qui accompagnent leur existence, se cachent surtout les secrets d’une famille dont la moralité peut surprendre. Des personnages que l’on pourrait presque croire sortis de l’univers d’un John Waters – ou d’un Yorghos Lanthimos (c’est d’ailleurs son scénariste attitré, Efthýmis Filíppou, qui a écrit ce film, s’inspirant du scénario des Poings dans les poches, de Marco Bellocchio, en 1965). Ce conte de fées pour adultes se distingue aussi par sa mise en image précise et acidulée signée Hélène Louvart, AFC. Rosebush Pruning était en Compétition officielle à la 76e Berlinale, 2026. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

In a career spanning over five decades, gaffer Jim Plannette has participated in crafting the lighting of such iconic films as Young Frankenstein (1974), E.T. (1982), The Fisher King (1991), and Magnolia (1999). Apart from collaborating multiple times with influential cinematographers like John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács, and John Toll, Plannette has been a key creative partner to Steven Soderbergh ever since the director began serving as his own DP, from 2000’s Traffic up to his latest movie, KIMI. Fresh from wrapping Lisa Azuelos’s I Love America, shot by Léo Hinstin, AFC, the 81-year-old gaffer reflects here on his cinematic journey and the technological advances that have accompanied it. (YT)

Au cours d’une carrière longue de plus de cinquante ans, le chef électricien Jim Plannette a participé à la conception de la lumière de films aussi emblématiques que Frankenstein Junior (1974), E.T. (1982), Fisher King : Le Roi pêcheur (1991) et Magnolia (1999). En plus d’avoir collaboré à plusieurs reprises avec des directeurs de la photographie prestigieux tels que John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács et John Toll, Plannette est un partenaire créatif clé du réalisateur Steven Soderbergh depuis que celui-ci signe sa propre image, de Traffic (2000) jusqu’à son film le plus récent, KIMI. Ayant tout juste terminé le tournage d’I Love America, de Lisa Azuelos, photographié par Léo Hinstin, AFC, le chef électricien de 81 ans revient ici sur son parcours cinématographique et les avancées techniques qui l’ont accompagné. (YT)

For his first project filmed inside the Cité du cinéma, Luc Besson decided to make an adaptation of Tonino Benacquista’s novel depicting a reformed New York ‘godfather’ forced to live under a false identity in the Normandy countryside. A mix of comedy and film noir that is largely carried by the presence of a cast that would make even the largest Hollywood studios jealous (Robert De Niro, Tommy Lee Jones, and Michelle Pfeiffer). Here, along with Thierry Arbogst, AFC, who regularly works alongside Besson, we take a look at this film’s approach to visuals and filming in studio. (FR)

Jean François Hensgens SBC, who joined the AFC in 2010, began his career as First AC on the Dardenne’s brothers movies La Promesse, Rosetta and Le Fils. He was then assisting Alain Marcoen SBC, long time cinematographer of the famous directors.
He photographed his first movie in 2004: Fratricide a film by Yelmas Arslan and then started his collaboration with Olivier Van Hoofstad on the 2 movies: Dikkenek and Go Fast.
Later he shot Banlieue 13-Ultimatum by Patrick Alessandrin, Tête de Turc by Pascal Elbé, Cat Run and Darktide by John Stockwell.
Joachim Lafosse’s last script is based on a real tragic story: a mother of five, killed her children by cutting their throat. This horrible story shocked whole Belgium five years ago.
For this drama, Emilie Dequenne ( Rosetta in the Dardenne’s film) and the partners from Le Prophète , Jacques Audiard’s actors , Niels Arestrup and Tahar Rahim joined the casting.

Jean-François Hensgens, SBC, qui a rejoint l’AFC en 2010, a été assistant caméra sur les films des frères Dardenne – La Promesse, Rosetta, et Le Fils – au côté du directeur de la photographie Alain Marcoen, SBC. Il devient directeur de la photo en 2004 pour Fratricide de Yelmas Arslan puis travaille avec Olivier Vanhoofstad pour Dikkenek et Go Fast. Il consolide son expérience avec des films comme Banlieue 13 - Ultimatum de Patrick Alessandrin, Tête de turc de Pascal Elbé, Cat Run et Darktide de John Stockwell.
Le film du réalisateur belge Joachim Lafosse, A perdre la raison, est inspiré d’un fait divers tragique, une mère de famille qui égorge ses cinq enfants et qui avait bouleversé la Belgique, il y a cinq ans. Nous retrouvons pour ce drame Emilie Dequenne (la Rosetta des frères Dardenne) ainsi que le couple du Prophète de Jacques Audiard, Niels Arestrup et Tahar Rahim.

Continuant sa carrière aux USA, après le Wilde Salome réalisé par Al Pacino qui était projeté au dernier festival de Venise, Benoit Delhomme, AFC, signe aujourd’hui l’image de Lawless. Avec The Proposition en 2005, c’est sa deuxième collaboration avec le réalisateur australien John Hillcoat et Nick Cave, son compatriote chanteur et écrivain au scénario.
Ce film bénéficie d’un des castings des plus prestigieux du 65e Festival de Cannes (Guy Pearce, Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Mia Wasikowska et Gary Oldman). (F. R.)

Greig Fraser est un chef opérateur d’origine australienne qui a commencé sa carrière dans le documentaire. C’est en voyant un court métrage dont il avait signé l’image (Crackerbag, Palme d’or du CM à Cannes 2003) que la réalisatrice Jane Campion l’a repéré et lui a proposer de travailler avec elle sur le projet 8 (huit cinéastes filment les huit objectifs du Millénaire pour le développement). Il signe maintenant les images de Bright Star, une histoire d’amour biographique basée sur la vie et l’œuvre du poète John Keats (1795-1821).
Un film très attendu qui marque le retour en compétition cannoise de la cinéaste récompensée par la Palme d’or en 1993.

Aering, a long-established specialist in aerial coordination, was responsible for bringing together the technical resources and personnel—a complete second unit—required to capture the aerial footage in 2023 that served as reference material for the VFX department on Mayday, by John Francis Daley and Jonathan Goldstein, cinematography by Barry Peterson (2026).

Aering, spécialisée dans la coordination aérienne depuis de nombreuses années, a été en charge de réunir des moyens techniques et humains (deuxième équipe complète) pour la réalisation d’images aériennes, en 2023, qui a servi de référence au département des VFX de Mayday, de John Francis Daley et Jonathan Goldstein, photographié par Barry Peterson (2026).

Le 6 février 2026, la BSC a annoncé les lauréats de ses 70es "British Society of Cinematographers Awards", remis au Grosvenor House Hotel à Londres. Michael Bauman a reçu le Prix de la Meilleure cinématographie de Long métrage pour la photographie de One Battle After Another (Une bataille après l’autre), de Paul Thomas Anderson, et John de Borman, BSC, AFC, quant à lui, le Prix commémoratif John Alcott.

Entre innovations technologiques, enjeux écologiques et préservation de l’artisanat artistique, 2025 aura été une année charnière marquée par des défis sans précédents.

Nous avait échappé la publication, par The Hollywood Reporter courant décembre 2024 sur son site Internet, d’une de ses traditionnelles tables rondes avec des directeurs de la photographie, entre autres personnalités du cinéma. S’étaient joints à la rédaction du magazine pour l’occasion Alice Brooks, ASC (Wicked), Ed Lachman, ASC (Maria), Greig Fraser, ACS, ASC (Dune : Partie deux), John Mathieson, BSC (Gladiator II), Jomo Fray (Nickel Boys) et Paul Guilhaume, AFC (Emilia Pérez). En prendre connaissance avec le léger retard dû à notre manque de sagacité...

Like his colleague David Watkin, Billy Williams belonged to the new generation of British cinematographers who emerged in the second half of the 1960s—both signed their first feature in 1965—without following the traditional apprenticeship path of assistant and operator. Instead, they made their way through institutional documentaries and then advertising. Each quickly shot what could be called a “manifesto film” that embodied their respective approaches to lighting: Marat/Sade (Peter Brook) for David Watkin, and Women in Love (Ken Russell) for Billy Williams.

À l’instar de son confrère David Watkin, Billy Williams appartenait à cette nouvelle géné­ration d’opérateurs britanniques qui ont émergé dans la seconde moitié des années 1960 — tous deux ont signé leur premier film en 1965 —, sans être passés par la filière d’apprentissage traditionnelle de l’assistanat et du cadre, empruntant plutôt les chemins du documentaire institutionnel puis de la publicité. Chacun a d’ailleurs très vite signé les images d’une sorte de "film-manifeste" de ce qu’allait être leur approche respective de la lumière : Marat Sade (Peter Brook), pour David Watkin, Women in Love (Ken Russell), pour Billy Williams.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la sixième semaine.

Mais j’eus surtout la chance de trouver en la personne de John F. Seitz un opérateur dont je me rendis compte au cours du tournage que c’était un homme audacieux qui prenait volontiers des risques lorsqu’il le fallait. Je lui avais dit que je voudrais tourner la nuit dans le désert de telle sorte qu’elle ressemblât vraiment à la nuit – et il me montra le lendemain matin des essais complètement ratés (ils étaient complètement noirs), parce qu’il avait voulu déterminer exactement jusqu’où il pouvant aller. Jamais aucun autre opérateur n’aurait fait ça, de peur qu’on lui reprochât de mal éclairer le film et de gâcher ainsi la pellicule.

Billy Wilder, à propos de son deuxième film Les Cinq secrets du désert, cité dans Billy Wilder Hellmut Karasek - Et tout le reste est folie - Mémoires, Nouveau Monde Éditions, 2024

Avec son nouveau rendez-vous "Restaurations et raretés, best of 2024", la Cinémathèque française propose, du 27 novembre au 1er décembre 2024, de profiter d’une anthologie de chefs-d’œuvre présentés dans leurs toutes dernières restaurations. Une occasion de revoir sur grand écran des films du monde entier, tous genres et toutes époques confondus. Entre autres cinq copies rares en Technicolor original exhumées de ses collections, dont le premier film en couleur de John Ford, Sur la piste des Mohawks.

Le jury de la compétition internationale, présidé par John Seale, ACS, ASC, était composé de la DP islandaise Birgit Guðjónsdóttir, IKS, BVK, du DP turc Cevahir Şahin, du réalisateur et scénariste macédonien Vladimir Blazevski et d’Agnès Godard, AFC. Le palmarès, au terme de la projection de 12 films de long métrage, est le suivant...

John Seale, ACS, ASC est une des légendes australienne de la photographie de cinéma (avec Dean Semler et plus récemment Greig Fraser). Accompagnant son compatriote et ami réalisateur Peter Weir sur la plupart de ses plus grands films (Pique-nique à Hanging Rock, en tant que cadreur, puis Witness et Le Cercle des poètes disparus) il est aussi le directeur de la photographie de plusieurs films de George Miller (dont Lorenzo’s Oil ou Mad Max Fury Road). Lauréat de l’Oscar de la Meilleure photographie en 1996 pour Le Patient anglais, d’Anthony Minghella. Cette année, il est le président du jury du 45e Festival Manaki Brothers et vient nous parler entre autres de couleurs, de contrôle et de tolérance... (FR)

John Seale, ACS, ASC is one of Australia’s most famous director of photography (along with Dean Semler and more recently Greig Fraser). Working with his compatriot and director friend Peter Weir on most of his greatest films (Picnic at Hanging Rock, as cameraman, then Witness and The Dead Poets Society) he is also the DoP of several George Miller films (including Lorenzo’s Oil or Mad Max Fury Road).
He also won the 1996 Best Picture Academy Award for The English Patient, by Anthony Minghella. He is the president of the jury of the 45^th Manaki Brothers festival and comes to talk to us, among other things, about colors, control and tolerance.... (FR)

Shooting on Kodak film, French DP Hélène Louvart AFC blended 35mm and 16mm camera formats and aspect ratios to fuse reality with fantasy for Alice Rohrwacher’s acclaimed La Chimera.