José Garcia

Stephan Massis, récemment entré à l’AFC, nous raconte son parcours professionnel et, à l’occasion de la sortie le 13 janvier 2016 du film Tout schuss, réalisé par Stéphan Archinard et François Prévôt-Leygonie avec José Garcia dans le rôle principal, nous commente ses choix techniques et en particulier son expérience avec le laboratoire Amazing Digital Studios. (VJ)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 29 avril 2026, de Sorda, d’Eva Libertad, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Gina Ferrer García parle des défis qu’elle a été amenée à relever sur le film, qui a obtenu le Prix du jury au Festival Chefs Op’ en Lumière 2026, après avoir reçu le Prix du public section Panorama au Festival de Berlin 2025 et pour lequel Eva Libertad s’est vu remettre le Goya 2026 de la Meilleure réalisation d’un premier film.

After winning the Audience Award at the 2025 Berlin Film Festival, Eva Libertad’s Sorda continues to gather prizes, winning the 2026 Grand Prix at the Chefs Op’ en lumière Festival in Chalon-sur-Saône. Cinematographer Gina Ferrer Garcia is lensing this very special film, which shares the daily life of a hearing-impaired woman and the upheaval that motherhood will bring for her and her partner. Filmed with great restraint, this poignant film also immerses you, in its last part, in the sensations of deafness, highlighting an unprecedented listening point rather than the traditional camera viewpoint we are so familiar with. Sorda is released in French cinemas on 29 April 2026.

Après avoir remporté le Prix du public de la section Panorama au Festival de Berlin 2025 et le Goya 2026 du Meilleur premier film, le film espagnol Sorda, d’Eva Libertad, continue sa moisson de distinctions et remporte le Prix du jury 2026 du festival Chefs Op’ en Lumière à Chalon-sur-Saône. C’est la directrice de la photographie Gina Ferrer García qui signe les images de ce film très particulier, où l’on partage le quotidien d’une femme malentendante et le bouleversement que va représenter la maternité pour elle et son compagnon. Filmé avec une grande sobriété, ce film poignant vous plonge aussi, dans son dernier quart d’heure, dans les sensations de la surdité, mettant en avant un inédit point d’écoute plutôt que le traditionnel point de vue qu’on connaît bien à la caméra. Sorda sort sur les écrans français le 29 avril 2026.

Adapting Gabriel Garcia Marques’ masterpiece for the screen for the first time is a real risk. As Netflix acquired the rights from the Colombian writer’s heirs, his famous book is now turned into two seasons of eight episodes on the platform. It follows the epic story of the Buendia family over five generations, centering on the birth of a fiction village (Macondo) that soon becomes a city. A small town which has been entirely reconstructed in rural Colombia. The series was directed by Laura Mora Ortega and Alex Garcia Lopez, with cinematography by Paulo Perez, ADFC, and Maria Sarasvati Herrera, AMC. The latter was present at Camerimage to accompany episode 5, which is in competition for the Award for Best cinematography in a TV Series. (FR)

Adapter pour la première fois à l’écran le chef-d’œuvre de Gabriel Garcia Marques est un vrai défi. La plate-forme Netflix en ayant acquis les droits auprès des héritiers de l’écrivain colombien, c’est désormais chose faite sous la forme d’une série en deux saisons de huit épisodes. On y suit l’épopée familiale des Buendia sur cinq générations, avec au centre la naissance d’un village qui devient ville entièrement reconstitué en Colombie. Cette série a été réalisée par Laura Mora Ortega et Alex Garcia Lopez, la photographie étant signée par Paulo Perez, ADFC, et Maria Sarasvati Herrera, AMC. Cette dernière était présente à Camerimage pour accompagner l’épisode 5, en compétition pour décrocher le Prix de la Meilleure image dans la catégorie TV Series. (FR)

The Rotterdam International Film Festival, in association with the NSC (Netherlands Society of Cinematographers) celebrates the memory of great cinematographer Robby Müller every year by awarding the prize that bears his name to an up-and-coming filmmaker. In past years, recipients of the award have included Diego Garcia (a Mexican cinematographer who worked with Darius Khondji, AFC, ASC, on the series “Too Old to Die Young” in 2020, and Hélène Louvart, AFC, in 2023. This year, it is the turn of Belgian cinematographer Grimm Vandekerckhove to be recognized. We discuss this award with him, and particularly his work with Belgian director Bas Devos for whom he has shot two films (Ghost Tropic in 2019 and Here in 2023). (FR)

Le Festival international du film de Rotterdam, en association avec la NSC (Association néerlandaise des directeurs de la photographie), célèbre chaque année la mémoire du grand directeur de la photo Robby Müller en décernant le prix qui porte son nom à un cinéaste en devenir. Après Diego Garcia (directeur de la photo mexicain ayant notamment signé avec Darius Khondji, AFC, ASC, la série "Too Old to Die Young"), en 2020, ou Hélène Louvart, AFC, en 2023, c’est au tour cette année du directeur de la photo belge Grimm Vandekerckhove d’être honoré. On revient avec lui sur cette récompense, et sur son travail notamment avec le réalisateur belge Bas Devos pour lequel il a notamment signé l’image de deux films (Ghost Tropic, en 2019, et Here, en 2023). (FR)

A l’occasion de la présence sur les écrans, depuis le 9 mai 2018, de Todos lo saben (Everybody Knows), d’Asghar Frahadi, lire ou relire l’entretien accordé par le directeur de la photographie José Luis Alcaine à propos de son travail sur le film, en Sélection officielle Hors Compétition au 71^e Festival de Cannes.

Stephan Massis, récemment entré à l’AFC, nous raconte son parcours professionnel et, à l’occasion de la sortie le 13 janvier 2016 du film Tout schuss, réalisé par Stéphan Archinard et François Prévôt-Leygonie avec José Garcia dans le rôle principal, nous commente ses choix techniques et en particulier son expérience avec le laboratoire Amazing Digital Studios. (VJ)

Jean-Marc Fabre a signé l’image d’une trentaine de longs métrages et travaillé, entre autres, avec Jean-Pierre Denis (Les Blessures assassines), James Ivory (A Soldier’s Daughter never Cries), Amos Kollek (Fast Food, Fast Women), Jacques Audiard (Un héros très discret), Danièle Thompson (Fauteuils d’orchestre, Le Code a changé), Anne Fontaine (Comment j’ai tué mon père, Nathalie…, Mon pire cauchemar), Nicole Garcia (L’Adversaire, Un balcon sur la mer). Avec Camille redouble, il collabore pour la quatrième fois avec Noémie Lvovsky qu’il a rencontrée à La fémis en 1989.

Stéphane Fontaine a commencé comme assistant d’Eric Gautier. Stéphane a ensuite fait la photo d’une vingtaine de long métrages, et a travaillé notamment avec les réalisateurs Philippe Grandrieux, Agnès Jaoui, Nicole Garcia, Barry Levinson, Paul Haggis et Mia Hansen-Love.
Stéphane a eu le César de la meilleure photo pour les deux premiers films qu’il a photographiés pour Jacques Audiard : De battre mon cœur s’est arrêté et Un prophète, qui a obtenu le Grand Prix à Cannes il y a trois ans. De rouille et d’os est sa troisième collaboration avec le réalisateur.

Cinquième long métrage de Nicole Garcia, Selon Charlie est un film d’hommes, des histoires d’hommes. Avec une distribution époustouflante, Jean-Pierre Bacri, Vincent Lindon, Benoît Magimel, Patrick Pineau, Benoît Poelvoorde, Arnaud Valois... et Ferdinand Martin qui interprète le petit Charlie, Nicole peint une fresque psychologique où ces hommes vont changer.
Le film se déroule sur trois jours, leurs vies vont basculer, ils ne seront plus les mêmes... Stéphane Fontaine a photographié ces hommes, les a filmés et a cherché, pour chacun d’eux, un univers visuel. Il nous parle de Selon Charlie.

Nous sommes fin 2005, Jimmy Glasberg vient de nous présenter son film 9m2 pour deux (sortie le 1^er février).
Ce film co-réalisé avec José Césarini est tourné en prison. Il a été mis en scène dans un décor de cellule reconstitué en studio à l’intérieur de la prison des Baumettes à Marseille. Jimmy Glasberg et José Césarini ont donné la caméra aux détenus.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Le duo de réalisateurs espagnols Javier Calvo et Javier Ambrossi (Los Javis) se sont lancés dans une sorte de biopic volontairement masqué du grand écrivain Federico Garcia Lorca. Leur film entremêlant trois lignes narratives à trois époques séparées sans aucune distinction au montage (le son d’une époque chevauchant même parfois sur une autre à la transition). À la sortie de ces 2h35, qui marchent par moments sur les traces des grandes fresques historiques hollywoodiennes, on réalise combien le film a dû être compliqué à tourner. C’est la directrice de la photo Gris Jordana, déjà au générique de leur série "Las mesias", qui signe les images de ce film, lauréat du Prix de la Mise en scène 2026. (FR)

The Spanish directing duo Javier Calvo and Javier Ambrossi (Los Javis) have embarked on a sort of deliberately veiled biopic of the great writer Federico García Lorca. Their film interweaves three narrative strands across three separate eras without any distinction in the editing (the sound of one era even sometimes overlapping with another during transitions). After these 2 hours and 35 minutes, which at times follow in the footsteps of Hollywood’s great historical epics, one realises just how complicated the film must have been to shoot. Director of photography Gris Jordana, who previously worked on their series “Las mesias”, is shooting this film. La Boal Negra just received the Best Director Prize in Cannes Film Festival 2026. (FR)

Lors de sa réunion de début d’année, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membre actif de l’association le directeur de la photographie Samuel Dravet. Ses parrains AFC, Jean-François Hensgens et David Quesemand, font dans les textes qui suivent les présentations d’usage de ce nouveau venu, à qui l’on fait dès à présent bon accueil.

La Ville de Paris expose, jusqu’au 21 septembre 2025, 24 photographies grand format de Nicole LALA sur les grilles de l’Hôtel de Ville. Une première pour cette photographe-reporter, devenue par la suite photographe de plateau, qui prit près de 20 000 clichés durant 30 ans à partir de la fin des années 1950. "LALA photographie sa ville", c’est un regard sensible sur Paris, ses rues, ses ouvriers, ses couples, ses constructions, ses ombres…

En 1981, l’écrivain et Prix Nobel Gabriel Garcia Marquez publie Chronique d’une mort annoncée. En 1987, Francesco Rosi en fait un film. Dans ce roman, tous les habitants d’un village savent qu’un jeune homme est menacé de mort, mais personne ne prend l’information au sérieux. Chacun participant, sans même s’en douter, au destin tragique de la victime.

La première édition des Prix AFC, récompensant l’excellence du travail de direction de la photographie et dont la cérémonie de remise a eu lieu, mercredi 7 février 2024, dans le cadre du 24^e Micro Salon, a été l’occasion, pour quatre personnalités du cinéma, de remettre leur trophée aux lauréats.

During the Awards ceremony for the first-ever AFC Awards, recognizing excellence in cinematography, which took place on Wednesday 7 February 2024, as part of the 24th annual Micro Salon, the Awards winners were revealed by four personalities from the cinema.

Le directeur de la photographie espagnol José Luis Alcaine (The Skin I Live In, Volver) s’est entretenu avec Arri au sujet du western Strange Way of Life (Extraña forma de vida), réalisé par Pedro Almodóvar.

Invités chez Leitz, à Wetzlar (Hesse, Allemagne), sur proposition de Tommaso Vergallo, les 6, 7 et 8 septembre 2022, nous avons été, avec Tom Stern, quatre de l’AFC à rejoindre un groupe d’une trentaine de gens d’image venus de l’Europe entière* découvrir le site du Leitz Park, dédié exclusivement à la photo et au cinéma, vu à travers les optiques "maison". Ce fut trois jours, voyages compris, passés à partager le plaisir de la découverte du Leitz World et à faire de nouvelles connaissances ou revoir des visages connus.

Le Festival "Chefs Op’ en lumière", pour sa quatrième édition qui s’est déroulée du 28 février au 6 mars 2022 à Chalon-sur-Saône, proposait une table ronde lors de laquelle les chefs opérateurs Xavier Dolléans, AFC, et José Gerel, au côté de la cheffe opératrice Marion Rey, ont pris part à une discussion, animée par Yonca Talu, sur le passé, présent et futur de la production des séries télé.

Lors de sa 4^e édition, du 28 février au 6 mars 2022, le Festival Chefs Op’ en Lumière avait invité, entre autres directrices et directeurs de la photographie, les membres de l’AFC Xavier Dolléans, Jean-Marie Dreujou, Eric Dumont, Crystel Fournier et Pascale Marin. Jean-Marie et Pascale rendent compte ici de leurs impressions de festivaliers.

Le magazine The Hollywood Reporter publie chaque année une série de tables rondes où des personnalités du cinéma échangent sur les projets auxquels elles ont participé et les sujets qui préoccupent leur profession. Nous proposons ici les dernières tables rondes entre directrices et directeurs de la photographie dont le travail a marqué les deux années écoulées.

"Filming Women". L’intitulé de la conférence Zeiss cette année avait de quoi laisser songeur. Le monde du cinéma vit depuis plusieurs années une profonde remise en question sur la place de la femme, et le continent cinématographie est au cœur du séisme. Des plateaux aux écrans, les femmes sont non seulement de plus en plus nombreuses, mais surtout de plus en plus importantes, occupant des places de cheffe de poste ou des premiers rôles. Dès l’ouverture de ce festival, avec la double projection de The Tragedy of MacBeth, de Joel Coen, photographié par Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et de Madres parralelas, de Pedro Amodovar, photographié par José Luis Alcaine, le ton était annoncé : les actrices y ont des rôles de composition, même quand elles ont plus de quarante ans, et cela n’empêchera plus les chefs opérateurs et cheffes opératrices de proposer un travail de mise en lumière expressif, sensible, parfois très stylisé, contrasté, et sans concessions. (MC)