La Vénus d’argent

La Vénus d’argent juxtapose deux univers, celui de la famille de Jeanne, une jeune femme qui vit dans une caserne de gendarmerie et celui de la haute finance dans lequel elle essaye de trouver sa place comme trader.

Dans ce dernier univers Jeanne se montre froide et déterminée, ambitieuse, retranché sous un masque de logique mathématique. Dans la caserne le naturel la rattrape, entre la tendresse attentive de sa famille et l’émoi causé par le retour contrariant d’un premier amour.
Nous avons voulu caractériser visuellement ces deux vies de Jeanne par des cadres plus libres dans la caserne et plus stricts et composés dans la finance, des lumières plus chaleureuses ou froides et l’utilisation de deux séries d’optiques de chez Panavision.

D’un côté la série Super 35 PVintage, sa douceur, ses très beaux bokeh et ses aberrations intéressantes (que nous avons augmentées en utilisant sur la Venice un capteur plus grand que Super 35) donnent un aspect organique à ce lieu de vie qu’est la caserne. De l’autre, la série grand capteur Primo 70, plus moderne, définie et sans aberrations, accompagne le masque de rigueur de Jeanne, sa "carapace de banquière". Elle passe d’un univers à l’autre comme dans un rêve éveillé, bercée par la musique formidable de Ulysse Klotz, le frère d’Héléna.

Fille de cinéastes, Héléna m’a dit avoir grandi avec Bresson plutôt qu’avec les productions Spielberg. Mais elle assume aujourd’hui aussi volontiers son goût pour les univers très visuels des grandes productions de films ou de séries américaines. Et ces deux types de références ont cohabité tout au long de la préparation, cherchant la rigueur ou la liberté d’un cadre, l’utilisation généreuse ou plus contenue des couleurs, un découpage froid et descriptif ou plus lyrique, voir épique...

• Lire aussi un entretien avec Victor Seguin réalisé par Panavision, à propos de son travail et de ses choix techniques sur La Vénus d’argent.