Léa Mysius

En septembre 2026, vingt-sept films tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

Lors de la cérémonie de clôture de la 79^e édition du Festival de Cannes, samedi 23 mai 2026, le jury, présidé par Park Chan-wook, a annoncé son palmarès. La Palme d’or a été décernée à Fjord, de Cristian Mungiu, photographié par Tudor Vladimir Panduru, RSC, et, entre autres prix, la Caméra d’or à Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, photographié par Mostafa El Kashef. D’autre part, le Prix CST de l’Artiste-Technicien a été attribué à Nicolas Rumpl, chef monteur du film Notre salut, d’Emmanuel Marre. Le Prix CST de la Jeune Technicienne de Cinéma a été remis à Esther Mysius, cheffe décoratrice d’Histoires de la nuit, de Léa Mysius.

Lors de la 7^e édition du Festival Chefs Op’ en Lumière (27 janvier - 2 février 2025), le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, était invité à donner une Master Class, au côté de Léa Mysius, modérée par N. T. Binh. Elle a été enregistrée à l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône le vendredi 31 janvier 2025, en voici une vidéo mise en ligne.

Dans l’actualité de Transpa, onze films à l’affiche tournés avec les moyens techniques du groupe, dont six photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-neuf longs métrages et fictions TV en tournage, dont quatorze photographiés par des membres de l’association.

Film fantastique, film choral, et chronique d’un secret familial, Les Cinq diables s’enracine dans les paysages du massif de l’Oisans, dont les montagnes et l’eau glacée hantent régulièrement le film. Paul Guilhaume, AFC, fait de nouveau équipe avec la réalisatrice Léa Mysius pour mettre en image ce film dont la pandémie a chamboulé le tournage. Adèle Exarchopoulos y trouve un très beau rôle de mère aux passions endormies, tandis que la jeune et lumineuse Sally Dramé y interprète sa fille. Le film est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs. (FR)

Cinematographer Paul Guilhaume, AFC, worked with Léa Mysius on Ava (Critics’ Week 2017, Best Cinematography award in Stokholm, 2017) and Marie Monge on Joueurs (Directors’ Fortnight 2018). He has regularly shot for documentarist Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse, Directors’ Fortnight 2016) and also Adolescentes and Sasha (to be released). He worked with Aude Léa Rapin on Heros Don’t Die, a film which mixes the genres of fiction and documentary, and which was selected in the 58th Critics’ Week. (BB)

Le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, a travaillé avec Léa Mysius sur Ava (Semaine de la critique 2017, prix de la Meilleure Photographie à Stockholm, 2017) et Marie Monge pour Joueurs (Quinzaine des réalisateurs 2018). Il a filmé à plusieurs reprises pour le documentariste Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse (Quinzaine des réalisateurs 2016), puis Adolescentes et Sasha (dont les sorties sont à venir). Il rencontre Aude Léa Rapin à l’occasion d’un film qui mêle les codes de la fiction et du documentaire, Les Héros ne meurent jamais, sélectionné à la 58^e Semaine de la Critique. (BB)

Marie Monge réalise deux courts métrages et grâce au succès de Marseille la nuit, elle se lance dans la mise en scène de son premier long métrage, Joueurs. Le directeur de la photographie Paul Guilhaume, sorti du département Image de La Fémis, travaille avec Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse, Quinzaine des réalisateurs 2016) puis avec Léa Mysius, sur Ava (Semaine de la critique 2017, prix de la Meilleure photographie à Stockholm, 2017). Il rencontre alors Marie Monge. Elle lui propose de l’accompagner sur ce premier film au scénario ambitieux. Joueurs est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. (BB)

Sorti du département Image de La fémis en 2014, Paul Guilhaume a travaillé avec Léa Mysius (même promotion, section scénario) sur le moyen métrage L’Ile jaune, tourné en 16 mm anamorphique et pour lequel il obtient le Prix de la meilleure photo au Festival de Clermont-Ferrand en 2016. Il poursuit cette collaboration avec Léa Mysius pour son premier long métrage, Ava, tourné également sur pellicule et sélectionné à la Semaine de la Critique de ce 70^e Festival de Cannes. (BB)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

Following on from Les Amours d’Anaïs (Anaïs in Love), director Charline Bourgeois-Tacquet presents, in her second feature film, a portrait of a woman in her fifties and the questions that come with it. Starring Léa Drucker as a surgeon consumed by her work, the film is cut into 11 chapters. Filmed over 33 days in the Rhône-Alpes region (Lyon and the surrounding area), A Woman’s Life (La Vie d’une femme) was in the Official competition at the 2026 Cannes Film Festival. Noé Bach, AFC, was in charge of cinematography. (FR)

Après Les Amours d’Anaïs, la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet propose pour son deuxième long métrage le portrait d’une femme dans sa cinquantaine et les questions qui vont avec. Porté par Léa Drucker dans le rôle d’une chirurgienne accaparée par son métier, le film est construit en 11 chapitres. Tourné sur 33 jours en région Rhône Alpes (Lyon et ses environs), ce film était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026. C’est Noé Bach, AFC, qui s’est chargé de le mettre en images. (FR)

With Planète B, filmmaker Aude Léa Rapin (Les héros ne meurent jamais, in 2018) offers us an ambitious tale of anticipation. Two dimensions - real and virtual - coexist in a paradoxical prison film where the inmates are placed in a very... summery atmosphere. Jeanne Lapoirie, AFC, and her gaffer Guillaume Ader were responsible for the cinematography of this plunge into a 15-year future where the government has devised new means of incarceration to counter a group of young activists bent on defending the planet. The director’s second film is presented out of competition as the opening film of Critics’ Week at the 81st Venice Film Festival. (FR)

Avec Planète B, la cinéaste Aude Léa Rapin (Les héros ne meurent jamais, en 2018) propose un récit d’anticipation ambitieux. Deux dimensions - réelle et virtuelle - cohabitent dans un film de prison paradoxal où les incarcérés sont placés dans une ambiance très... estivale. C’est Jeanne Lapoirie, AFC, et son gaffer Guillaume Ader qui se sont chargés de mettre en image cette plongée dans un futur de 15 ans où l’État a mis en place des nouveaux moyens d’incarcération pour combattre un groupe de jeunes activistes voulant défendre la planète. Ce deuxième film de la réalisatrice est présenté Hors compétition en ouverture de la Semaine de la critique, dans le cadre de la 81^e édition de la Mostra de Venise. (FR)

Jean-Louis Vialard, AFC, ne s’est intéressé qu’assez tard au cinéma. Originaire du Cantal, il avoue lui-même qu’il n’était pas allé plus de vingt fois au cinéma avant ses vingt-deux ans. Après une formation d’ingénieur interrompue et de nombreux voyages, il décide de tenter le concours de l’Ecole Louis-Lumière et parvient à y entrer.
Sa passion pour la nature, doublée de son admiration pour les films de Jean Rouch, le pousse également à faire du documentaire à travers le monde. Depuis il partage son temps entre les tournages de publicités, des collaborations avec des artistes plasticiens et les longs métrages Dans Paris de Christophe Honoré, Qu’un seul tienne et les autres suivront de Léa Fehner ou Tropical Malady d’Apitchatpong Weerasethakul. Il revient à Cannes en 2011 avec un long métrage coréalisé par sa compagne et la sœur de cette dernière, Delphine et Muriel Coulin.
Un premier film intégralement filmé avec des appareils photo Canon 1D et 5D.

En septembre 2026, vingt-sept films tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

En septembre 2026, sept films à l’affiche, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et dix-sept longs métrages et fictions TV en tournage, dont neuf photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF.

Lors de la cérémonie de clôture de la 79^e édition du Festival de Cannes, samedi 23 mai 2026, le jury, présidé par Park Chan-wook, a annoncé son palmarès. La Palme d’or a été décernée à Fjord, de Cristian Mungiu, photographié par Tudor Vladimir Panduru, RSC, et, entre autres prix, la Caméra d’or à Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, photographié par Mostafa El Kashef. D’autre part, le Prix CST de l’Artiste-Technicien a été attribué à Nicolas Rumpl, chef monteur du film Notre salut, d’Emmanuel Marre. Le Prix CST de la Jeune Technicienne de Cinéma a été remis à Esther Mysius, cheffe décoratrice d’Histoires de la nuit, de Léa Mysius.

Avec Gentle Monster, la réalisatrice autrichienne Marie Kreutzer livre un film extrêmement personnel sur un sujet sombre, celui de la pédophilie. Elle porte désormais à l’écran l’histoire de Lucy, musicienne et mère d’un petit garçon qui découvre que son mari est peut être impliqué dans du trafic d’images à caractère pédopornographique. C’est Léa Seydoux qui interprète ce rôle, face au comédien autrichien Laurence Rupp. Et comme sur Corsage, c’est la directrice de la photographie allemande Judith Kaufmann, BVK, qui signe les images. Gentle Monster est présenté en Compétition officielle à Cannes 2026. (FR)

With Gentle Monster, Austrian director Marie Kreutzer delivers an extremely personal film on a dark subject : paedophilia. She portrays the story of Lucy, a musician and mother of a young boy who discovers that her husband may hide child abuse content in his computer. Léa Seydoux plays this role, facing the Austrian actor Laurence Rupp as his husband. And as with Corsage, his previous movie, cinematography is held by Judith Kaufmann, BVK. Gentle Monster was screened in the official competition at Cannes 2026.

En tournage : sept longs métrages, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et huit fictions TV. Au cinéma : deux longs métrages. Sur le petit écran : trois fictions TV, dont une photographiée par deux membres de l’association.

Dans une forme narrative ultra réaliste qui ne peut qu’évoquer celle des maîtres du cinéma belge francophone, et à leur première Palme d’or en 1999 (Rosetta, porté par la regrettée Émilie Dequenne), Laura Wandel emmène le spectateur dans un quasi huis clos en temps réel au cœur du service pédiatrique d’un hôpital. Suivant l’infirmière en chef interprétée par Léa Drucker, on s’enfonce peu à peu dans l’intrigue et dans les liens qu’elle va nouer avec une mère en situation de détresse et son enfant de quatre ans. C’est Frédéric Noirhomme, SBC, qui, du haut de son 1,86 m, s’est chargé de filmer en caméra portée cette plongée en apnée dans le milieu hospitalier de nos voisins belges qu’on sent tout aussi débordé et en souffrance que le nôtre... L’Intérêt d’Adam fait donc l’ouverture en séance spéciale de la Semaine de la Critique 2025. (FR)

In an ultra-realistic narrative style reminiscent of the masters of Belgian cinema and their first Palme d’Or in 1999 (Rosetta, starring the late Émilie Dequenne), Laura Wandel takes the viewer into a single environment, in real time at the heart of a hospital’s paediatric ward. Following the head nurse played by Léa Drucker, we gradually become immersed in the plot and the bonds she forms with a distressed mother and her 4-year-old child. Frédéric Noirhomme, SBC, 1.86 metres tall, was responsible for filming this deep dive into the hospital environment of our Belgian neighbours, who seem just as overwhelmed and suffering as our own... L’Intérêt d’Adam (In Adam’s Interest) will therefore open the 2025 Critics’ Week with a special screening. (FR)

Lors de la 7^e édition du Festival Chefs Op’ en Lumière (27 janvier - 2 février 2025), le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, était invité à donner une Master Class, au côté de Léa Mysius, modérée par N. T. Binh. Elle a été enregistrée à l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône le vendredi 31 janvier 2025, en voici une vidéo mise en ligne.

La focale est choisie, le noir et blanc imposé, le ratio carré et afin d’être certain de ne pas se tromper, il y a même une marque sur le sol qui précise, au millimètre près, l’emplacement de la caméra. Pas la peine de demander un photogramme du film des frères Lumière, il me fait face, sur une vitre de l’Institut Lumière, m’invitant à ne surtout pas bouger d’un iota !

Pour leur prochaine séance, mercredi 13 mars 2024, le ciné-club "Le Steadicam à l’écran" et les cadreuses et cadreurs Steadicam de l’AFCS projetteront Couleurs de l’incendie, de Clovis Cornillac, et recevront Nicolas Savary, AFCS, SOA, l’opérateur Steadicam du film. Une occasion de découvrir ou revoir la photographie de Thierry Pouget, AFC.

Pour leur émission "On aura tout vu", samedi 9 septembre 2023, les producteurs Laurent Delmas et Christine Masson, de France Inter, avaient invité Catherine Breillat à venir parler de son nouveau film, L’Été dernier, qui sort en salles le 13 septembre. La réalisatrice était accompagnée des comédiens Léa Drucker et Olivier Rabourdin et de la directrice de la photographie Jeanne Lapoirie, AFC.

En septembre 2023, quatorze sorties de films tournés avec les matériels caméra et optiques d’Arri, dont quatre photographiés par des membres de l’AFC.

Comme chaque année, un remake du film de Louis Lumière Sortie d’usine (mai 1895) est tourné par le Prix Lumière, en l’occurrence en 2022 le cinéaste Tim Burton. Gilles Porte, AFC, avec à son côté Jean-Marie Dreujou, AFC, était à l’œuvre pour filmer cet évènement. Tous deux rendent compte ici de ce moment cinématographique singulier.

Dans l’actualité de Transpa, onze films à l’affiche tournés avec les moyens techniques du groupe, dont six photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-neuf longs métrages et fictions TV en tournage, dont quatorze photographiés par des membres de l’association.

Film fantastique, film choral, et chronique d’un secret familial, Les Cinq diables s’enracine dans les paysages du massif de l’Oisans, dont les montagnes et l’eau glacée hantent régulièrement le film. Paul Guilhaume, AFC, fait de nouveau équipe avec la réalisatrice Léa Mysius pour mettre en image ce film dont la pandémie a chamboulé le tournage. Adèle Exarchopoulos y trouve un très beau rôle de mère aux passions endormies, tandis que la jeune et lumineuse Sally Dramé y interprète sa fille. Le film est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs. (FR)

Cinematographer Paul Guilhaume, AFC, worked with Léa Mysius on Ava (Critics’ Week 2017, Best Cinematography award in Stokholm, 2017) and Marie Monge on Joueurs (Directors’ Fortnight 2018). He has regularly shot for documentarist Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse, Directors’ Fortnight 2016) and also Adolescentes and Sasha (to be released). He worked with Aude Léa Rapin on Heros Don’t Die, a film which mixes the genres of fiction and documentary, and which was selected in the 58th Critics’ Week. (BB)

Le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, a travaillé avec Léa Mysius sur Ava (Semaine de la critique 2017, prix de la Meilleure Photographie à Stockholm, 2017) et Marie Monge pour Joueurs (Quinzaine des réalisateurs 2018). Il a filmé à plusieurs reprises pour le documentariste Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse (Quinzaine des réalisateurs 2016), puis Adolescentes et Sasha (dont les sorties sont à venir). Il rencontre Aude Léa Rapin à l’occasion d’un film qui mêle les codes de la fiction et du documentaire, Les Héros ne meurent jamais, sélectionné à la 58^e Semaine de la Critique. (BB)

Marie Monge réalise deux courts métrages et grâce au succès de Marseille la nuit, elle se lance dans la mise en scène de son premier long métrage, Joueurs. Le directeur de la photographie Paul Guilhaume, sorti du département Image de La Fémis, travaille avec Sébastien Lifshitz (Les Vies de Thérèse, Quinzaine des réalisateurs 2016) puis avec Léa Mysius, sur Ava (Semaine de la critique 2017, prix de la Meilleure photographie à Stockholm, 2017). Il rencontre alors Marie Monge. Elle lui propose de l’accompagner sur ce premier film au scénario ambitieux. Joueurs est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. (BB)

Sorti du département Image de La fémis en 2014, Paul Guilhaume a travaillé avec Léa Mysius (même promotion, section scénario) sur le moyen métrage L’Ile jaune, tourné en 16 mm anamorphique et pour lequel il obtient le Prix de la meilleure photo au Festival de Clermont-Ferrand en 2016. Il poursuit cette collaboration avec Léa Mysius pour son premier long métrage, Ava, tourné également sur pellicule et sélectionné à la Semaine de la Critique de ce 70^e Festival de Cannes. (BB)