Lola Ruet

Selected for Berlinale 2024, Claire Burger’s Langue étrangère (Foreign Language) crosses paths between France and Germany through a first adolescent love story. Julien Poupard, AFC, reunites with the director (with whom he has already shot several films) to bring this story of sensual, amorous and political awakening to life between Leipzig and Strasbourg. The film is in official competition for the 74th Golden Bear. (FR)

Film sélectionné à la Berlinale 2024, Langue étrangère, de Claire Burger, croise les regards entre la France et l’Allemagne à travers une première histoire d’amour adolescente. Julien Poupard, AFC, retrouve la réalisatrice (avec laquelle il a déjà tourné plusieurs films) pour mettre en image entre Leipzig et Strasbourg cette histoire d’éveil sensuel, amoureux et politique. Le film est en compétition officielle pour le 74^e Ours d’or. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 7 septembre 2022, de Rodéo, de Lola Quivoron, lire ou relire les propos du directeur de la photographie Raphaël Vandenbussche au sujet de son travail sur le film, sélectionné à Un Certain Regard lors du 76^e Festival de Cannes.

Gérard de Battista est le fidèle collaborateur depuis les années 1980 de réalisateurs reconnus. On trouve parmi eux les noms de Gérard Jugnot, Bernard Rapp, Josiane Balasko, Claude Lelouch, Bertrand Blier, Claude Miller pour le cinéma, Bernard Stora et Serge Moati pour la télévision. Sa collaboration avec Claude Miller a débuté avec La Petite Lili, sélectionné au Festival de Cannes en 2003. Le quatrième film que Gérard vient de terminer avec Claude Miller, Thérèse Desqueyroux, est teinté d’une grande tristesse puisque ce grand amoureux du cinéma vient de nous quitter.
Le personnage éponyme de ce roman le plus célèbre de François Mauriac est interprété par Audrey Tautou et c’est Gilles Lellouche qui endosse le rôle de son mari.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 décembre 2008, de la version restaurée de Lola Montès, réalisé par Max Ophüls et photographié par Christian Matras, lire ou relire l’entretien accordé par François Ede à l’AFC à propos de son travail de restauration sur le film, sélectionné au 61^e Festival de Cannes dans la section Cannes Classics.

François Ede, directeur de la photographie, s’intéresse depuis longtemps aux différentes techniques du cinéma et à celle qu’il connaît plus particulièrement sur le bout du doigt, la prise de vues et tout ce qui touche aux images de film, à leur traitement et à leur pérennité.
Il a participé, entre autres restaurations, à celle de Jour de fête de Jacques Tati, film tourné en noir et blanc mais aussi, en parallèle, sur pellicule couleur avec le procédé Thomson Color, et, en 2002, à celle de Playtime qui avait été tourné en 70 mm.
François Ede est membre du Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française.

Following Pupille (2018) and Je verrai toujours vos visages (2023), director Jeanne Herry takes on the story of a young actress fighting her addiction to alcohol. Starring Adèle Exarchopoulos, Garance is also a chronicle of life in one’s thirties and the Covid years, marked from the opening scene by the character’s voiceover recounting her life, much like in a diary. A film that also oscillates between the realism of life, with the handheld camera evolving with the narrative towards a more composed style as the character seems to find stability. It is also a love story where death looms, with illness and addiction gradually taking the plot. Antoine Cormier is the cinematographer for this film, which is in the running for the 2026 Palme d’Or. (FR)

Après Pupille (2018) et Je verrai toujours vos visages (2023), la réalisatrice Jeanne Herry se lance dans le portrait d’une jeune comédienne luttant contre son emprise par l’alcool. Interprétée par Adèle Exarchopoulos, Garance est aussi une chronique de la trentaine, et des années Covid, marquée dès l’ouverture par la voix off du personnage nous racontant sa vie un peu comme dans un journal intime. Un film qui oscille également entre le réalisme de la vie, avec la caméra épaule pour évoluer au gré de la narration vers une forme plus posée quand le personnage semble se stabiliser. C’est aussi une histoire d’amour où la mort guette, la maladie et la dépendance prenant peu à peu le premier plan narratif. Antoine Cormier signe les images de ce film en Compétition officielle pour la Palme d’or 2026. (FR)

In La Vénus électrique (The Electric Kiss), Pierre Salvadori’s eleventh feature film, the director blends romance and comedy, navigating with both playfulness and precision between farce and life’s major events—love and death. He juggles with time and his characters, who transport us into this grand circus that is both gentle and cruel. Julien Poupard, AFC, the cinematographer who has been behind the visuals of his films since En liberté (The Trouble with You - 2018), discusses the creative journey of La Vénus électrique, resulting in colorful yet gentle images that perfectly complement this fable set in the early 20th century. La Vénus électrique is screening out of competition and as the opening film of the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Pour La Vénus électrique, onzième long métrage de Pierre Salvadori, le réalisateur mélange le romanesque et la comédie en naviguant avec espièglerie et rigueur entre la farce et les grands évènements de la vie, l’amour et la mort. Il jongle avec le temps et ses personnages qui nous transportent dans ce grand cirque doux et cruel. Julien Poupard, AFC, le directeur de la photo qui signe les images de ses films depuis En liberté (2018), évoque le parcours créatif de La Vénus électrique pour des images colorées mais douces qui accompagnent parfaitement cette fable située au début du XX^e siècle. La Vénus électrique est projeté Hors compétition et en ouverture du 79^e Festival de Cannes. (BB)

En juin, cinq sorties en salles de films produits avec les moyens techniques de TSF, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-quatre longs métrages et fiction TV en tournage, dont dix photographiés par des membres de l’association.

Avec la parution récente du livre Ombres et Lumières, de François Joss, pleins feux sur quarante grands films ! La Prisonnière du désert, Sur la route de Madison, Piège de cristal, Chantons sous la pluie, Il faut sauver le soldat Ryan, Lola Montès… À travers des scènes minutieusement décrites et sublimées par les illustrations de l’auteur, cet ouvrage s’intéresse à un grand thème de l’architecture et à son traitement par le cinéma : l’ombre et la lumière.

En attendant la tenue du prochain Micro Salon, les 7 et 8 février 2024, et pour mettre en appétit ses futurs visiteurs, nous proposons, dans la suite de cet article, une sélection de l’édition 2023, sous le regard de Lola Cacciarella, photographe, suivie d’un lien vers l’album complet de son reportage, agrémenté d’un coup d’œil de David Quesemand, AFC, mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Dans l’actualité du groupe Transpa, l’agence de Marseille s’agrandit pour accueillir le service caméra de Transpacam, trois films à l’affiche dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et neuf longs métrages, fictions TV et films de plateforme en tournage, dont deux photographiés par des membres de l’association, et tournés avec les moyens techniques du groupe Transpa.

Les sœurs Lamy plongées dans une affaire de meurtres en série horrifiques chez les forains de Palavas-les-Flots, pendant la Coupe du monde de football de 1998 [la seule, la vraie NDLR] : cette seule description dit tout, et finalement, pas grand-chose, de l’objet inattendu qu’est la série "Killer Coaster", co-écrite et réalisée par Nikola Lange pour Amazon Prime. Haute en couleurs au propre comme au figuré, la série allie une certaine imagerie "Redneck" à l’enquête burlesque à la française, et la poésie des manèges qui brillent la nuit aux cadavres toutes entrailles dehors. Christophe Graillot, directeur de la photographie familier des plateaux à hautes exigences esthétiques et techniques, fait ses classes dans le film de genre et n’a peur ni du noir, ni du fuchsia-turquoise-paillettes, patinés par l’alliance d’une Arri Alexa 35 et des optiques Zeiss Radiance. (HdR)

Pour la 23^e édition de son Micro Salon, de nouveau au Parc Floral de Paris, les 9 et 10 février dans le cadre de Paris Images 2023, l’AFC, au nom de ses membres actifs et de ses membres associés exposants, peut être fière de sa réussite, battant contre toute attente des records : fréquentation, nombre de stands et exposition d’outils de travail, présentations et conférences, sans parler de l’habituelle convivialité favorisant des échanges réciproques de haute qualité autour des savoir-faire.

Pierre-William Glenn ne souhaite pas regarder le petit film que j’ai fait avec lui avant d’aller ensemble au Micro Salon. « Je préfère avec les autres, sur grand écran… » « Les autres », ce sont ses anciens collègues de l’AFC, les nouveaux et celles et ceux qui s’investissent dans des industries techniques, derrière des films, et dont quelques-uns restent à jamais des artisans.

After the very tender Garçon chiffon, in official competition at the 2020 Cannes Film Festival, cinematographer Raphaël Vandenbussche is back at the Festival, with Rodéo, in the Un Certain Regard selection. Lola Quivoron’s first feature film depicts, with passion and sincerity, the world of Bikelife, and the struggle of a young woman to find her place in it. (MC)

Après le très tendre Garçon chiffon, en compétition officielle au Festival de Cannes 2020, le chef opérateur Raphaël Vandenbussche est de retour au Festival, avec Rodéo, dans la sélection Un Certain Regard. Le premier long métrage de Lola Quivoron dépeint, avec passion et sincérité, l’univers de la Bikelife, et le combat d’une jeune femme pour y trouver sa place. (MC)

Le Paris Images AFC Events, qui s’est tenu au Parc Floral les 20 et 21 janvier 2022 en lieu et place du Micro Salon reporté au printemps, s’il n’y a pas connu la foule des grands jours ni montré du matériel à perte de vue, aura laissé le temps de profiter de chaque conférence, des ateliers en continu et d’aller jeter un œil au Production Forum voisin. En voici quelques images, reflet de deux jours d’une manifestation qui aura néanmoins réussi à trouver son public.

Forty years ago, nearly to the day, shooting on Coup de torchon began. I was Pierre-William Glenn’s assistant cameraman. We’d just finished Alain Corneau’s Le Choix des armes, and, before that, Yves Boisset’s Allons z’enfants, on which I’d debuted as a second assistant. Three films without a single day of rest between the end of the shoot and the start of camera tests, and there I was, promoted to the operator for Tavernier’s film. I didn’t imagine the human, cinephile and professional adventure I was embarking upon.