Stéphane Birzin

Dans l’actualité du groupe Transpa, entre autres, l’arrivée chez Transpacam de la Sony Venice 2, de nouvelles optiques de la série Zeiss Radiance T1,5, de la série Leitz Prime T1,8, de la série Angénieux Prime T1,8, et du zoom Angénieux large format 37-102 mm T2,9. Chez Transpagrip, arrivée de la grue télescopique Scorpio 45 pieds et de la tête Mini-Head stabilisée de Scorpio.

With La Ligne de vie, director Hugo Becker (who is also an actor) took on a real challenge : recreating the atmosphere of the trenches of the Great War in a short film. This historical episode has been widely adapted for cinema, with references known to all that cannot fail to resonate in the minds of viewers. Thanks to the writing and the multiplicity of points of view, he starts from a simple news item and attempts to shed light on it, much as Akira Kurosawa experimented with in Rashomon. Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, was responsible for shooting this short film, which was selected for Competition at this year’s Venice Film Festival. (FR)

Avec La Ligne de vie, le réalisateur Hugo Becker (également comédien) s’est lancé dans un vrai défi, celui de reconstituer l’ambiance des tranchées de la Grande Guerre avec les moyens d’un court métrage. Un épisode historique largement adapté au cinéma, avec des références connues de tous qui ne peuvent que résonner dans la tête des spectateurs. Grâce à l’écriture et à la multiplicité des points de vue, il part d’un simple fait divers pour tenter d’y voir plus clair, un peu comme Akira Kurosawa l’avait expérimenté dans Rashomon. C’est Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, qui s’est chargé de mettre en image ce court métrage sélectionné en Compétition cette année à la Mostra de Venise. (FR)

"The Deal" is a series that recreates a recent historical event by showing the inner workings and behind-the-scenes of an international negotiation on the shores of Lake Geneva. Steeped in the atmosphere of realistic spy series and films (including "The Bureau"), where the plot is conveyed largely through the relationships between characters rather than through action per se, it is also a kind of closed-door drama set in a luxury Swiss hotel. The setting is reminiscent of Edward Berger’s recent film Conclave, in which other international negotiations were taking place within the Vatican. Adrien Bertolle is the director of photography for this six-episode series, directed by Jean-Stéphane Bron, co-produced by Arte & Gaumont, and in international competition at Séries Mania. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

In this second part of the long dialogue between Yves Cape, AFC, and Caroline Champetier, AFC, about Michel Franco’s Sundown, we discuss color grading, skins, neutrality, prison, the accuracy of sets, light direction... all the questions that are not just a matter of technical or aesthetic choices.

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

Three-time Oscar winner Vittorio Storaro, who has been working with Woody Allen since 2015, is currently shooting in Paris. Billed as a return to the thriller genre (in the same vein as Crimes and Misdemeanors and Match Point, the two black pearls in his long filmography), this film is expected to be the New York filmmaker’s final film. In this interview, Vittorio Storaro, AIC, ASC, reflects on his mythical career, his definition of the role of a "Author of cinematography" (and not Director of photography) as well as on The Muses of Light, his exclusive series of LED spotlights and softlights developed with De Sisti and which were given the names of Zeus’ nine daughters. The full range is distributed in France by Dimatec, and Stéphane Samama, with whom we met him. (FR)

Faisant équipe depuis 2015 avec Woody Allen, Vittorio Storaro est actuellement en tournage à Paris. Annoncé comme un retour au thriller (dans la veine de Crimes et délits ou Match Point, les deux perles noires de sa longue filmographie, ce film est annoncé comme l’ultime réalisation du cinéaste New Yorkais. Vittorio Storaro, AIC, ASC, revient avec nous sur sa carrière mythique, sur sa définition du rôle d’"Auteur de la cinématographie" (et non pas de directeur de la photographie) ainsi que sur les "Muses of Light", sa série exclusive de projecteurs LED développés avec De Sisti et baptisés des noms des neuf filles de Zeus. Une gamme distribuée en France par Dimatec et Stéphane Samama, avec qui nous l’avons rencontré. (FR)

Après une première saison remarquée, le réalisateur Fabrice Gobert livre sur Arte la deuxième partie de la série "Mytho", qui sera diffusée du 7 au 14 octobre. On y retrouve, après quelques mois, le personnage central d’Elvira (Marina Hands), mère de trois enfants, dont le très gros mensonge au sujet de son faux cancer a bouleversé la vie de toute sa famille. Avec Patrick Blossier, AFC, fidèle à l’image depuis "Les Revenants" et le long métrage K.O., en 2017, ils nous expliquent les tenants et les aboutissants de cette histoire où le banal se mêle intimement à l’étrange. (FR)

Eric Dumont, AFC, began his career working on documentary films, and then he lit several of Stéphane Brizé’s films : La Loi du marché, En guerre, Un autre monde. He continues his eclectic career as cinematographer of Audrey Estrougo’s last film, Suprêmes, presented in the Official Selection (Midnight Session) at the 74th annual Cannes Film Festival. (BB)

Eric Dumont, AFC, a commencé sa carrière sur des documentaires, puis il a éclairé plusieurs films de Stéphane Brizé : La Loi du marché, En guerre, Un autre monde. Il poursuit sa carrière éclectique en signant l’image du dernier film d’Audrey Estrougo, Suprêmes, présenté en Sélection officielle (Séance de Minuit) au 74^e Festival de Cannes. (BB)

C’est par le biais de sa longue amitié avec le producteur Frédéric Niedermayer que Laurent Desmet a rencontré le réalisateur Emmanuel Mouret en 2005. Même s’ils sont tous les trois issus de La Fémis (mais dans des promotions séparées), ils forment, depuis maintenant huit films, une équipe solide. Avec Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait (sorti en salle en septembre 2020), le réalisateur marseillais signe un nouvel opus autour des relations amoureuses. En faisant se rencontrer cette fois-ci à l’écran Niels Schneider, Camélia Jordana, Emilie Dequenne et Vincent Macaigne. Un film tout en douceur à l’image, où l’héritage photographique de la Nouvelle Vague est très présent. (FR)

After their first film, Syngué Sabour, in 2012, Atiq Rahimi called on Thierry Arbogast a second time to film the adaptation of the eponymous novel by Scholastique Mukasonga. This story, somewhere between a Bildungsroman and a bloody tragedy, takes place in Rwanda in the 1970s against a background of sundrenched hills, rainy dawns, and dreamy forests, and is set in a Catholic boarding school far outside of the city whose pupils are upper-class young ladies.

Après Syngué Sabour, en 2012, Atiq Rahimi a fait appel pour la deuxième fois à Thierry Arbogast pour filmer l’adaptation du roman éponyme de Scholastique Mukasonga. Cette histoire, entre roman d’initiation et tragédie sanglante, collines ensoleillées, aubes de pluie et forêt onirique, se déroule dans les années 1970 au Rwanda, au sein d’un institut catholique accueillant des jeunes filles de la bonne société loin de la ville.

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

With A Good Soldier, director Stéphane Brizé reunites with his favourite actor, Vincent Lindon, and a working environment he had previously explored in his famous trilogy (The Measure of a Man, At War, Another world).
With a streamlined narrative structure, the film centres on Carla (Alba Rohrwacher), a lively young divorced mother who has just landed a senior management position at Amali. She struggles to find time for her private life and the shared custody of her ten years old son. For whom she harbours great ambitions. Filmed almost exclusively on the company’s premises, the film is sometimes quite funny, offering in particular a very sharp portrayal of power dynamics within such a big company .
Antoine Héberlé, AFC, is the cinematographer for this film, runing for main competition at the 2026 Venice Film Festival. (FR)

Avec Un bon petit soldat, le réalisateur Stéphane Brizé retrouve à la fois son acteur fétiche Vincent Lindon, et le monde du travail qu’il avait beaucoup exploré avec lui dans sa célèbre trilogie (La Loi du marché, En guerre, Un autre monde).
Dans un dispositif narratif épuré, le film prend comme protagoniste principale Carla (Alba Rohrwacher), une jeune mère divorcée pleine d’entrain qui vient de décrocher un poste important de cadre chez Amali, une compagnie d’assurance. Elle peine à trouver du temps pour sa vie privée et la garde alternée de son fils d’une dizaine d’années pour lequel elle nourrit de grandes ambitions. Presque exclusivement filmé dans les locaux de l’entreprise, le film n’est pas dénué d’humour, en offrant notamment un portrait très piquant des relations de pouvoir au sein d’une telle structure.
C’est Antoine Héberlé, AFC, qui signe les images de ce film sélectionné en Compétition officielle au Festival de Venise 2026. (FR)

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Douze jours à ne pas toucher terre. Douze jours entièrement consacrés au cinéma. On en a tous rêvé alors : ne pas bouder son plaisir. Merci à Stéphane Letellier, Olivier Gautron et Jasmine de Montanier, attachés au Jury de la Caméra d’or, pour leur accompagnement et leur disponibilité de chaque instant. Tout a été parfaitement agencé pour que nous, les membres du jury, soyons dans cette bulle magique et que nous n’ayons qu’à apprécier et profiter des films proposés.

Dans la campagne du Nord-Est de la France, les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Alors que l’inspecteur Fulda (Alexis Manenti) se lance sur les traces d’une espèce de sangliers hors normes, dans une enquête où l’absurde côtoie le malaise social, il rencontre Stéphane (Ella Rumpf) psychologue. Avec L’Espèce explosive, Sarah Arnold signe un film aussi singulier que déjanté, à la croisée du polar et de la comédie, tout en questionnant notre rapport à la servitude, au pouvoir et au sentiment d’injustice. Noé Bach, AFC, nous parle de leur collaboration sur ce film, présenté à la Quinzaine des Cinéastes. (JM)

Le scénario de L’Abandon, réalisé par Vincent Garenq, s’inspire du livre Les Derniers Jours de Samuel Paty, de Stéphane Simon retraçant les derniers jours du professeur d’histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020. Le directeur de la photographie Renaud Chassaing, AFC, a collaboré avec Vincent Garenq pour ses quatre derniers longs métrages et sur une série. Il poursuit cette collaboration en signant l’image de L’Abandon. Le film est présenté Hors compétition au Festival de Cannes 2026. (BB)

The screenplay for L’Abandon, directed by Vincent Garenq, is inspired by Stéphane Simon’s book Les Derniers Jours de Samuel Paty, which retraces the final days of the History and Geography teacher who was murdered on October 16, 2020. Cinematographer Renaud Chassaing, AFC, has collaborated with Vincent Garenq on his last four feature films and one television serie. He continues this collaboration by serving as director of photography on L’Abandon. The film is being presented out of competition at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

Pour sa conférence du mois de mai 2026, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, directeur scientifique du patrimoine, propose, avec diverses interventions, une première approche de la célébration du bicentenaire de la photographie, deux cents ans après que Nicéphore Niépce eut inventé le procédé en 1826.

Suite à son assemblée générale 2026, où elle a renouvelé son conseil d’administration, l’ADIT (Association des DIT, Data Manager, Opérateur Qtake et Technicien Phantom) a procédé à l’élection de son nouveau bureau. Baptiste Marnière est le président nouvellement élu de l’ADIT.

Dans le cadre de ses rendez-vous hebdomadaires du lundi soir "Aujourd’hui le cinéma", consacrés à la jeune création cinématographique actuelle, et plus particulièrement des séances animées par le directeur de la photographie Tom Harari – qui pose son regard sur le travail visuel d’un film contemporain –, la Cinémathèque française projettera, lundi 23 mars 2026, le film Vif-argent, réalisé par Stéphane Batut et photographié par Céline Bozon, AFC (séance suivie d’une discussion).

« Le cinéma devrait rester en dehors de la politique », c’est ce qui a été dit à la dernière Berlinale lors de la conférence de presse inaugurale. Le mot politique vient du grec politikos : "relatif au citoyen, à la cité", ce terme désignait tout ce qui concernait la vie collective de la cité, les affaires communes aux citoyens, l’organisation de la communauté.

Le Micro Salon AFC 2026 aura lieu dans le Hall de la Pinède du Parc Floral de Paris, les jeudi 5 (10h-22h) et vendredi 6 février (10h-17h). Cette 26^e édition sera l’occasion de visiter les stands de 73 membres associés de l’AFC – dont 8 aussi présents sur l’Esplanade extérieure et 8 sur l’Espace Postproduction –, de 18 "invités AFC" et 11 partenaires de l’ASFI sur son Espace Son. D’assister à 30 conférences, présentations ou rencontres à l’Espace Projection dit "Cube". De rendre également visite aux 124 exposants du Production Forum dans la partie avoisinante du Hall et de suivre les conférences organisées par les autres partenaires du Paris Images (CNC, FPR) dans les divers Pavillons. A noter enfin cette année un nouvel évènement intitulé "Lab Étudiant", destiné aux jeunes générations encore dans les écoles de cinéma et leur présentant quelques-unes des faces méconnues de la fabrication des images.

Scheduled for release in 2026, Jon Shaikh’s film Bedlam combines all the elements of a boxing movie with those of a period film. For this surprising mix, cinematographer James Butler chose to shoot with the Blackmagic Ursa Cine camera. Invited by the manufacturer to a conference, the cinematographer, accompanied by DIT Mark Kozlowski and Steadicam operator Horia Cojan, answered questions from Michele de Benedetti about the shoot.

Prévu pour une sortie en 2026, le film Bedlam, de Jon Shaikh, réunit à la fois tous les codes d’un film de boxe et ceux d’un film d’époque. Pour ce surprenant mélange, le chef opérateur James Butler a choisi de tourner avec la caméra Blackmagic Ursa Cine. Invités par le constructeur pour une conférence, le chef opérateur, le DIT Mark Kozlowski et l’opérateur Steadicam Horia Cojan ont répondu aux questions de Michele de Benedetti pour parler du tournage.