Martin Ruhe

Martin Ruhe, ASC, a été le directeur de la photo de plusieurs films dirigés ou interprétés par George Clooney. Parmi ceux-ci, on peut citer The American, d’Anton Corbijn, Midnight Sky ou cette année The Tender Bar, tous deux réalisés par la star. Ce dernier film, tourné durant le confinement de 2020, est le portrait, dans les années1980, d’une famille de Long Island avec, comme narrateur et personnage principal, un garçonnet de huit ans (le jeune Daniel Ranieri, qui joue ici pour la première fois de sa vie). Ben Affleck interprète l’oncle idéal, tandis que Christopher Lloyd y campe un grand père facétieux. Une sorte de chronique douce amère de l’Amérique de ces années-là... (FR)

Depuis l’ouverture du 79^e Festival de Cannes, nous avons publié 67 entretiens écrits ou vidéo et textes, 36 en français et 31 en anglais, dans lesquels des directrices et directeurs de la photographie - dont 13 membres de l’AFC - parlent de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sélections et sections. Voici réunis les liens permettant de lire ou relire et voir ou revoir chacun d’eux en français.

With the series "Eldorado", director Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) chose a reconstitution of a state scandal from the Giscard era : the "sniffing planes" affair, brought to light in 1983 by Le Canard Enchaîné’s journalist Pierre Péan. Beyond the visual and auditory journey back to the 1970s, the director tackles the subject to deliver an original series, deliberately distancing itself from the conventions of Hollywood con or heist classic films. By creating a cast of characters (inspired by the real-life protagonists), he also offers his lead actors touching roles in which each seems, in turn, overwhelmed or manipulated. A fable about lies and loneliness that marks the end of the "Thirty Glorious Years" for the West. Martin Laugery is the cinematographer for this Arte series, selected for the French competition at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Avec la série "Eldorado", le réalisateur Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) propose la reconstitution d’un scandale d’état des années Giscard. L’affaire des "avions renifleurs" mise au jour en 1983 par le journaliste Pierre Péan du Canard Enchaîné. Au-delà du voyage visuel et sonore dans les années 1970, le réalisateur s’empare du sujet pour livrer une série originale, volontairement éloignée des codes des films d’arnaque ou de casse popularisés par Hollywood. En créant une galerie de personnages (inspirés des authentiques protagonistes) il offre aussi à ses principaux interprètes des rôles touchants où chacun semble tour à tour dépassé ou manipulé. Une fable sur le mensonge et sur la solitude qui marque la fin des Trente Glorieuses pour l’occident. C’est Martin Laugery, qui signe les images de cette série pour Arte, sélectionnée en compétition française au festival Séries Mania 2026. (FR)

Patric Chiha’s documentary A Russian Winter was selected for the 2026 Berlin International Film Festival (76th Berlinale) in the Panorama Dokumente section. Its director of photography, Céline Bozon, AFC, talks below about the context of the film and her approach to her work with images alongside the director.

Le documentaire Un hiver russe, de Patric Chiha, était sélectionné au Festival International de Berlin 2026 (76^e Berlinale) dans la section Panorama Dokumente. Sa directrice de la photographie, Céline Bozon, AFC, parle ici du contexte du film et de sa manière d’aborder son travail à l’image au côté du réalisateur.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 décembre 2025, de Teresa (Mother), de Teona Strugar Mitevskala, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Virginie Saint-Martin, SBC, parle de son travail en commun avec la réalisatrice sur le film, présenté en ouverture du festival Manaki Brothers 2025, après celle de le section Orizzonti à la 82^e Mostra de Venise, et en Compétition principale au 33^e Camerimage .

With Mother, Macedonian director Teona Strugar Mitevska offers a free interpretation of the seven days leading up to the founding of the Missionaries of Charity by Mother Teresa. Deliberately departing from the traditional codes of biopics, the film gives Swedish star Noomi Rapace to portray a the quite unknown young mother, before she became involved with Calcutta slums. Virginie Saint-Martin, SBC, is lensing this Belgian-Macedonian co-production, shot between Belgium and India. Mother opens the Manaki Brothers 2025 Festival after its world premiere at the Venice Film Festival. (FR)

Avec Mother, la réalisatrice macédonienne Teona Strugar Mitevska propose une libre évocation des sept jours qui précèdent la fondation de l’ordre des Missionnaire de la Charité par Mère Teresa. S’éloignant volontairement des codes traditionnels du biopic, le film donne surtout à la star suédoise Noomi Rapace l’opportunité de composer le portrait d’une jeune femme peu connue, celle d’avant son engagement auprès des démunis de Calcutta. C’est Virginie Saint-Martin, SBC, qui signe les images de cette coproduction belgo-macédonienne tournée entre la Belgique et l’Inde. Mother fait l’ouverture du festival Manaki Brothers 2025 après avoir été présenté à la Mostra de Venise.

Shot over 80 days between November 2023 and April 2024, the new French mini-series on Apple TV+ recreates the Napoleonic era in a project that combines espionage, haute cuisine and politics. At the heart of the story, which evokes a pact with the devil, is an ambitious young chef who quickly achieves fame and success through his connection with Talleyrand. Matias Boucard, AFC, is the director of photography for this series - in association with Éric Dumont, AFC - directed by Martin Bourboulon (The Three Musketeers). Laurent Héritier, as gaffer, took care of the many electrical setups on location around Paris and in the studio in Bry-sur-Marne. Premiering at the Séries Mania Festival, the series will be available on Apple TV+ in late April. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

Fred Grivois’ "Machine", co-written with Thomas Bidegain and Valentine Monteil, is a bit of a baroque concept. An intimate mixture of the kung-fu movie (with its codes and combat scenes) and a pure social drama, this series shows us a fugitive ex-solider who returns to her ancestors’ small town to escape the GIGN police forces that are hunting her down… When she gets a job as a temporary factory worker, she meets a charismatic Marxist foreman — and former heroin addict — who is facing a takeover by a large Korean firm. Played by Margot Brancilhon and Joey Starr, the project takes on an unexpected plot and visual journey under the guidance of Martin Roux, AFC. He shares with us his experience on this 6 48-minute episode series (soon to be broadcast on Arte) whose two first episodes were presented in the official competition at Series Mania*. (FR)

Alain Tasma (plus de trente ans de productions TV à son actif) s’est lancé dans l’adaptation de deux romans historiques de Juliette Benzoni (Marie des intrigues et Marie des passions). Une transposition moderne et féminine du début de règne de Louis XIII, soit quelques années avant la célèbre saga d’Alexandre Dumas... On y retrouve notamment la reine Anne d’Autriche et on y découvre surtout sa meilleure amie Marie de Rohan-Montbazon. Porté par la fraîcheur et l’audace d’un jeune casting international avec à sa tête la pétillante Kelly Depeault, cette série France Télévision est en compétition française à Séries Mania 2024. La directrice de la photographie belge Virginie Saint-Martin, SBC, en signe les images.

Concept un peu baroque que cette "Machine", de Fred Grivois, coécrite avec Thomas Bidegain et Valentine Monteil. Mélangeant intimement les codes et les combats des films de kung-fu et ceux du drame social le plus pur, cette série s’attache à nous faire découvrir une ex militaire en fuite qui retourne dans la petite ville de ses ancêtres pour échapper aux troupes du GIGN qui la traquent... C’est en y dénichant un poste d’intérimaire en usine qu’elle y fait la connaissance d’un charismatique contremaître marxiste - ex-héroïnomane - confronté à la menace de reprise d’un grand groupe coréen. Incarné à l’écran par Margot Brancilhon et Joey Starr, le projet emprunte un chemin narratif et visuel assez inattendu sous la houlette de Martin Roux, AFC. Ce dernier nous fait part de son expérience sur cette série de 6 x 48 mn (diffusion prochaine sur Arte) dont les deux premiers épisodes ont été présentés en compétition officielle française à Séries Mania *. (FR)

Après presque un an de tournage entre août 2021 et juin 2022, le premier des deux films consacrés à l’œuvre intemporelle d’Alexandre Dumas est sur les écrans depuis le 5 avril. Une nouvelle adaptation, assez fidèle au roman, mais dont la direction artistique, les costumes et la photographie viennent parfois lorgner du côté du cinéma bis, assumant une certaine filiation avec le western italien des années 1970. C’est Nicolas Bolduc, CSC, qui a été choisi par le réalisateur Martin Bourboulon pour mettre en image cette saga. On rentre avec lui dans ce "blockbuster" à la française de 72 millions d’euros... (FR)

Dans une maison sombre aux volets perpétuellement fermés, Mia, une fillette édentée, vit seule en compagnie d’Albert, un homme payé pour prendre soin d’elle. C’est à partir de cet argument assez épuré que démarre le nouveau film de Lucile Hadzihalilovic, dans une ambiance d’uchronie qui n’est pas sans rappeler celle des premiers films du tandem Caro et Jeunet. Marc Caro ayant apporté une petite touche de direction artistique en concevant un étrange appareil buccal chargé de recueillir la salive de la jeune protagoniste. C’est Jonathan Ricquebourg, AFC, qui signe les images de ce film fantastique presque gothique où le spectateur cherche parfois ses repères. (FR)

Les Rencontres du cinéma argentique se teindront du 30 septembre au 3 octobre 2026 à Saint-Denis et réuniront pendant quatre jours toute la chaîne photochimique, de la prise de vues à la projection et des laboratoires à la conservation. Elles s’inscrivent dans la démarche d’inscription des pratiques et des savoir-faire du cinéma argentique à l’inventaire national du patrimoine culturel immatériel, accompagnée par le ministère de la Culture. Le programme public associe projections, discussions et conférences plénières. L’AFC, partenaire de ces Rencontres, et plusieurs de ses membres y participeront.

Vous souhaitez tourner en pellicule, mais vous ne savez pas où faire développer vos rushes ? The Photochemical Film Labs Collective recense les laboratoires photochimiques du monde entier. Lancé en avril 2026 par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) et le laboratoire TransPerfect Media, le collectif documente les activités menées par les laboratoires argentiques du monde entier. Plus de quarante y sont déjà référencés, dans plus de vingt pays. L’initiative est soutenue par la Fédération internationale des archives du film (FIAF) et par Kodak.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Nos équipes TSF seront présentes pendant toute la durée du Festival pour vous rencontrer et échanger autour des projets en cours et à venir.

Le 14 novembre 2025, dans le cadre de l’exposition "My Name is Orson Welles", qui s’est tenue à la Cinémathèque française du 6 octobre 2025 au 18 janvier 2026, le Conservatoire des techniques avait demandé à Marc Salomon de retracer la carrière de Gregg Toland, ASC, le chef opérateur de Citizen Kane.
Ayant récemment fait l’acquisition du très rare et légendaire objectif Cooke Varolens, considéré comme le premier objectif zoom de l’histoire du cinéma, le Conservatoire des techniques avait invité Pascal Martin le 10 avril 2026 afin de brosser un historique technique et esthétique du zoom.

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2023-2026, s’étant tenues en juin dernier, la liste des seize diplômées et diplômés est désormais connue. Afin de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle, voici, pour chacun et chacune, les sujets et directeurs de leur mémoire, suivis des contacts de celles et ceux qui ont bien voulu les communiquer.

The 79th Locarno Film Festival will take place from 5 to 15 August 2026. Among the festival’s eleven sections, there are – barring any errors or omissions – seven AFC members who have directed the photography of one of the selected films.

La 79^e édition du festival de Locarno se tiendra du 5 au 15 août 2026. Parmi les onze sections que propose le festival, on dénombre, sauf erreur ou omission, sept membres de l’AFC ayant signé les images de l’un des films sélectionnés.

Au cours de l’une de ses récentes réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association la société Knowled By Godox, fabricant d’éclairages LED pour le cinéma, en tant que membre associé. Jacques Ballard et Martin de Chabaneix, ses parrains AFC, présentent ici, tel qu’ils l’ont fait au moment de le recommander à leurs pairs, ce nouveau venu à qui l’on fait bon accueil.

Le premier film de Julien Garpar-Oliveri, La Frappe, est présenté en Séance spéciale de la Semaine de la Critique. Pour ce film au sujet sensible et intime, le chef opérateur Martin Rit l’a accompagné, à la recherche d’une expression visuelle inédite et audacieuse. Il nous parle de leurs expérimentations techniques, tant pour extraire une image au plus proche du désir du réalisateur, que pour remettre les outils au service de la dramaturgie, sans contraintes. (MC)

Samedi 16 mai, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) proposait la quatrième session de ses CanneS Technique 2026, dont le sujet abordé était "Les outils HAL Picture à travers les sélections du Festival de Cannes 2026", avec, comme intervenant, Martin Roux, AFC, directeur de la photographie et coconcepteur, avec Paul Morin et Olivier Patron, de Diachromie et Diaphanie, outils développés par HAL Picture chez Poly Son. Enregistrée pendant le direct, elle est en replay sur son site Internet et sa chaîne YouTube.

I’ve known Maxence Voiseux for about fifteen years ; we’ve shot several short fiction films and a few documentaries together. But he does most of his documentary work with François Chambe as his cinematographer. For years, they’ve been consistently filming the Artois region in northern France. Ten years ago, he began Gabin, a documentary for which I was fortunate enough to be invited to fill in for François on occasion, given the sheer number of shooting sessions. The film’s selection for the Directors’ Fortnight at the 79th Cannes Film Festival provides an opportunity to discuss this extraordinary project. (MR)

Je connais Maxence Voiseux depuis une quinzaine d’années, nous avons tourné ensemble plusieurs courts métrages de fiction et quelques documentaires. Mais l’essentiel de son travail de documentariste, il le mène accompagné de François Chambe à l’image. Depuis des années, ils filment avec constance la région de l’Artois, dans le nord de la France. Il y a dix ans, il a commencé Gabin, un documentaire sur lequel j’ai eu la chance d’être invité à remplacer François ponctuellement, tant le nombre de sessions de tournage a été grand. La sélection du film à la Quinzaine des Cinéastes pour le 79^e Festival de Cannes est l’occasion d’évoquer ce projet hors norme. (MR)

Taking viewers on a journey through the 20th century with a fictional character interwoven with archival footage is undoubtedly the boldest undertaking a filmmaker could undertake. Bérenger Thouin’s debut feature film, L’Âge d’or, rises to this challenge, alongside his director of photography, Martin Roux, AFC. Over the course of a decade, they built this unconventional narrative, which required a colossal amount of work. Martin Roux reflects on his choices, his doubts, and his exceptional post-production work to bring this historical epic to life, blending live-action footage, archival footage, complex visual effects, the integration of actors into archival footage, and colorization. L’Âge d’or is presented in the Official Selection at Cannes Classics during the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Parcourir le XX^e siècle avec un personnage de fiction mêlé à des images d’archives est sans doute le pari le plus audacieux qu’un réalisateur puisse entreprendre. Le premier long métrage de Bérenger Thouin, L’Âge d’or, relève ce défi, accompagné de son directeur de la photo Martin Roux, AFC. Ils ont construit, sur une dizaine d’années, cette narration peu banale qui a demandé un travail colossal. Martin Roux revient sur ses choix, ses doutes et son travail exceptionnel de postproduction pour mettre en image cette fresque historique mêlant prises de vues réelles, images d’archives, effets visuels complexes, intégration d’acteur·rice·s dans des archives, colorisation. L’Âge d’or est présenté en Sélection officielle à Cannes Classics lors du 79^e Festival de Cannes. (BB)

Martin Ruhe, ASC, a été le directeur de la photo de plusieurs films dirigés ou interprétés par George Clooney. Parmi ceux-ci, on peut citer The American, d’Anton Corbijn, Midnight Sky ou cette année The Tender Bar, tous deux réalisés par la star. Ce dernier film, tourné durant le confinement de 2020, est le portrait, dans les années1980, d’une famille de Long Island avec, comme narrateur et personnage principal, un garçonnet de huit ans (le jeune Daniel Ranieri, qui joue ici pour la première fois de sa vie). Ben Affleck interprète l’oncle idéal, tandis que Christopher Lloyd y campe un grand père facétieux. Une sorte de chronique douce amère de l’Amérique de ces années-là... (FR)