Olivier Goisnard

Pour son premier long métrage, Marion Le Corroller entreprend de revisiter le "body horror" en basant son scénario sur une problématique sociale, l’épuisement professionnel. Sanguine fait écho à d’autres films de réalisatrices françaises (Coralie Fargeat et Julia Ducournau) qui se sont lancées dans le film de genre et ont proposé un fil narratif autour de l’altération du corps. Marion Le Corrolller saisit l’enjeu de faire "peau neuve" par une mise en scène audacieuse et c’est le directeur de la photographie Guillaume Schiffman, AFC, qui l’accompagne sur le chemin d’un parti pris esthétique fort. Sanguine était sélectionné Hors compétition (Séance de minuit) au 79e Festival de Cannes. (BB)

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Following on from Les Amours d’Anaïs (Anaïs in Love), director Charline Bourgeois-Tacquet presents, in her second feature film, a portrait of a woman in her fifties and the questions that come with it. Starring Léa Drucker as a surgeon consumed by her work, the film is cut into 11 chapters. Filmed over 33 days in the Rhône-Alpes region (Lyon and the surrounding area), A Woman’s Life (La Vie d’une femme) was in the Official competition at the 2026 Cannes Film Festival. Noé Bach, AFC, was in charge of cinematography. (FR)

Après Les Amours d’Anaïs, la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet propose pour son deuxième long métrage le portrait d’une femme dans sa cinquantaine et les questions qui vont avec. Porté par Léa Drucker dans le rôle d’une chirurgienne accaparée par son métier, le film est construit en 11 chapitres. Tourné sur 33 jours en région Rhône Alpes (Lyon et ses environs), ce film était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026. C’est Noé Bach, AFC, qui s’est chargé de le mettre en images. (FR)

A l’occasion de la sortie en salles, le 2 mars 2022, de Rien à foutre, de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, lire ou relire l’article dans lequel le directeur de la photographie Olivier Boonjing, SBC, revient sur ses choix techniques à propos du film, sélectionné au 74e Festival de Cannes dans la Compétition de la Semaine de la critique et pour lequel il a reçu le Prix Fondation GAN.

Eugénie Grandet, le film de Marc Dugain avec Joséphine Japy et Olivier Gourmet, est sorti sur les écrans le 29 septembre dernier. Gilles Porte, AFC, son directeur de la photographie, étant pris par un tournage avant cette sortie, n’a pas pu écrire à temps sur le travail qu’il a effectué sur le film, ce à quoi il tenait. C’est désormais chose faite, ses propos sont à lire sur la fiche du film.

Always surprising and prolific, Belgian cinema sends this year to the Critics’ Week a very nice portrait of a young woman played by Adèle Exarchopoulos. Rien à foutre (which was called Carpe Diem when it was filmed so as not to scare people!) is also a dive into the ruthless world of low cost airlines. (FR)

Bergman Island is the seventh film by director Mia Hansen-Løve. This trip for cinephiles’ only location is the Island of Farö, where the Swedish master lived, filmed and has rested since his death in 2007. A pilgrimage portrayed on screen by the couple Tim Roth and Vicky Krieps; playing a couple of filmmakers that can only echo the one the director once formed with Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, the faithful companion of both, discusses the particularities of this Scandinavian summer film with us. (FR)

Toujours aussi surprenant et prolifique, le cinéma belge envoie cette année à la Semaine de la critique un très joli portrait de jeune femme interprétée par Adèle Exarchopoulos. Rien à foutre (qui s’appelait Carpe Diem lors de son tournage pour ne pas effrayer les gens !) est aussi une plongée dans le monde impitoyable des compagnies low cost. (FR)

Bergman Island est le septième film de la réalisatrice Mia Hansen-Løve. Cette ballade pour cinéphiles prend comme décor unique l’île de Farö, où le maître suédois a vécu, filmé et repose depuis sa mort en 2007. Un pèlerinage incarné à l’écran par le couple Tim Roth et Vicky Krieps ; interprétant eux-mêmes un couple de cinéastes qui ne peut qu’évoquer celui que la réalisatrice forma jadis avec Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, fidèle compagnon de route à la fois de l’un et de l’autre, nous raconte les particularités de ce film d’été scandinave. (FR)

Entretien avec Jean Mizrahi (PDG d’Eclair/Groupe Ymagis), Christophe Lacroix (Directeur Général d’Eclair/Groupe Ymagis) et Olivier Chiavassa (Conseiller Commercial, Artistique et Technique d’Eclair/Groupe Ymagis) quatre mois après la reprise des principales activités d’Eclair. Point d’étape et programme d’action.

Jean François Hensgens SBC, who joined the AFC in 2010, began his career as First AC on the Dardenne’s brothers movies La Promesse, Rosetta and Le Fils. He was then assisting Alain Marcoen SBC, long time cinematographer of the famous directors.
He photographed his first movie in 2004: Fratricide a film by Yelmas Arslan and then started his collaboration with Olivier Van Hoofstad on the 2 movies: Dikkenek and Go Fast.
Later he shot Banlieue 13-Ultimatum by Patrick Alessandrin, Tête de Turc by Pascal Elbé, Cat Run and Darktide by John Stockwell.
Joachim Lafosse’s last script is based on a real tragic story: a mother of five, killed her children by cutting their throat. This horrible story shocked whole Belgium five years ago.
For this drama, Emilie Dequenne ( Rosetta in the Dardenne’s film) and the partners from Le Prophète , Jacques Audiard’s actors , Niels Arestrup and Tahar Rahim joined the casting.

Jean-François Hensgens, SBC, qui a rejoint l’AFC en 2010, a été assistant caméra sur les films des frères Dardenne – La Promesse, Rosetta, et Le Fils – au côté du directeur de la photographie Alain Marcoen, SBC. Il devient directeur de la photo en 2004 pour Fratricide de Yelmas Arslan puis travaille avec Olivier Vanhoofstad pour Dikkenek et Go Fast. Il consolide son expérience avec des films comme Banlieue 13 - Ultimatum de Patrick Alessandrin, Tête de turc de Pascal Elbé, Cat Run et Darktide de John Stockwell.
Le film du réalisateur belge Joachim Lafosse, A perdre la raison, est inspiré d’un fait divers tragique, une mère de famille qui égorge ses cinq enfants et qui avait bouleversé la Belgique, il y a cinq ans. Nous retrouvons pour ce drame Emilie Dequenne (la Rosetta des frères Dardenne) ainsi que le couple du Prophète de Jacques Audiard, Niels Arestrup et Tahar Rahim.

Eric Gautier a débuté sa carrière de directeur de la photographie en 1991 au côté d’Arnaud Desplechin, et a collaboré avec lui pour tous ses longs métrages. Il a signé l’image des films de Patrice Chéreau, d’Olivier Assayas, de Claude Berri et de Léos Carax. C’est pour son film Cœur qu’Alain Resnais fait appel à ses compétences pour la première fois.
En sélection officielle, Vous n’avez encore rien vu est peut-être le film le plus inventif de ce grand metteur en scène français qui, à l’âge de 90 ans, risque de faire parler de lui sur la croisette.

Matthieu Poirot-Delpech, AFC, a travaillé avec Mathieu Amalric, Laurent Cantet, Dominik Moll, Philippe Harel et le tandem Olivier Ducastel - Jacques Martineau. Parmi ses derniers films, on peut citer L’Arbre et la forêt et L’Œil de l’astronome... Aujourd’hui Hors les murs, un premier film belge de David Lambert, est en sélection à la Semaine de la Critique.

Samedi 5 septembre, l’AFC a réuni ses membres actifs, associés et consultants au Pavillon Rouge, au cœur du bois de Vincennes, pour son barbecue de rentrée.

Pour leur première séance postestivale, dimanche 13 septembre 2026, le Ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront La Môme, d’Olivier Dahan, et dédieront la séance - en lui rendant hommage - à Olivier Raoux, chef décorateur qui nous a quittés en 2011. Une occasion offerte de revoir les images de Tetsuo Nagata, AFC, le directeur de la photographie du film.

Claire Denis, à qui l’on doit notamment Beautiful Work, Trouble Every Day, White Material, 35 Rhums et High Life, ne cesse de défier les genres cinématographiques. Eric Gautier, AFC, a éclairé et cadré pour Arnaud Desplechin, Patrice Chéreau, Olivier Assayas, Alain Resnais, Walter Salles, Costa Gavras, Sean Penn et bien d’autres, et ne cesse de défier les tendances en matière de cinématographie. Pour leur troisième film ensemble, ils adaptent Combat de nègre et des chiens, pièce de Bernard-Marie Koltès datant de 1980 et fameusement montée par Patrice Chéreau en 1983. Ce chapitre des Amandiers a marqué l’histoire de l’art de la fin du XXe siècle. Mais faire ce film n’a pas pour but d’ajouter un chapitre à l’histoire du cinéma français : il s’agit de ressentir les plans, de construire le sens sous-jacent du film, plan après plan, et de rendre cette conversation nocturne captivante, de part et d’autre d’une clôture de chantier en Afrique. Matt Dillon excelle en roublardise vulgaire, déstabilisé par un Isaach de Bankolé inébranlable. Pour filmer cette interminable confrontation nocturne sous l’œil vigilant de gardes énigmatiques, Éric Gautier a choisi une série Arri/Zeiss Master Prime, associée à une Arri Alexa Mini LF. (HdR)

Douze jours à ne pas toucher terre. Douze jours entièrement consacrés au cinéma. On en a tous rêvé alors : ne pas bouder son plaisir. Merci à Stéphane Letellier, Olivier Gautron et Jasmine de Montanier, attachés au Jury de la Caméra d’or, pour leur accompagnement et leur disponibilité de chaque instant. Tout a été parfaitement agencé pour que nous, les membres du jury, soyons dans cette bulle magique et que nous n’ayons qu’à apprécier et profiter des films proposés.

En 2015, Le Fils de Saul, de László Nemes, remportait le Grand prix lançant la carrière internationale du film (Oscar du meilleur film étranger 2016). Un projet sans concession, qui se déroulait au sein d’un camp d’extermination filmé en format carré et caméra subjective. Après deux autres films d’époque montrés à Venise (Sunset, en 2018 et Orphan, en 2025), le réalisateur hongrois revient sur la Croisette avec Moulin, qui raconte l’arrestation du chef de la résistance par la Gestapo à Lyon en 1943 et son interrogatoire par Klaus Barbie. Un film écrit par Olivier Demangel et tourné sur 41 jours en grande partie à Budapest, dont le lent et inexorable face à face entre la victime et son bourreau marque les spectateurs. C’est le directeur de la photographie hongrois Mátyás Erdély, ASC, HCA, qui signe les images de ce film oppressant, présenté en Compétition officielle au 79e Festival de Cannes. (FR)

In 2015, László Nemes’s Son of Saul won the Cannes Grand Prix, launching the film’s international career (it went on to win the Oscar for Best Foreign Language Film in 2016). It was an uncompromising project, set within an extermination camp and filmed in square aspect ratio using a subjective camera. Following two further period films screened at Venice (Sunset, in 2018, and Orphan, in 2025), the Hungarian director returns to the Croisette with Moulin, which recounts the 1943 arrest of the Resistance leader by the Gestapo in Lyon. And his interrogation by Klaus Barbie. A film written by Olivier Demangel and shot over 41 days, largely in and around Budapest, whose slow and inexorable face-to-face encounter between the victim and his tormentor leaves a lasting impression on the audience. Hungarian director of photography Mátyás Erdély, ASC, HCA, is lensing this rather oppressive film, presented in the Official Competition at the 79^th Cannes Film Festival. (FR)

Filmmaker Emmanuel Marre (Rien à foutre, at the Critics’ Week in 2021) has built his new film around unearthed family correspondence. A unique journey back in time, filmed in the style of an amateur filmmaker from the Occupation, showing how lies can range from the scale of a couple to the political history of a country. A meticulous reconstruction, yet one that occasionally allows itself creative licence and very deliberate anachronisms in the sound design. Where the dialogue and situations suddenly collide, in subtext, with the politics of the present. In this sense, Notre salut is a cinematic offering radically different from the abundance of historical films and biopics that flood our screens every year. Emmanuel Marre and Olivier Boonjing, SBC, his director of photography, join us to discuss this strange (yet undeniable) outsider for the 79^th Palme d’or, shot on digital Bolex. (FR)

C’est à partir de la correspondance familiale exhumée que le cinéaste Emmanuel Marre (Rien à foutre, à la Semaine de la Critique, en 2021) a construit son nouveau film. Une inédite plongée dans le temps, filmée à la manière d’un cinéaste amateur de l’occupation, qui montre comment le mensonge se décline de l’échelle du couple à celle de l’histoire politique d’un pays. Une reconstitution rigoureuse, mais qui se permet également parfois des licences et des anachronismes sonores très assumés. Là où les discours et les situations viennent soudain percuter en sous-texte la politique du présent, en ce sens Notre salut est une proposition de cinéma radicalement différente des abondants films historiques et autre biopics qui déferlent chaque année sur nos écrans. Emmanuel Marre et Olivier Boonjing, SBC, son directeur de la photographie, viennent nous parler de cet étrange (mais certain) outsider pour le 79e Palmarès, tourné en Bolex numérique. (FR)

Samedi 16 mai, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) proposait la quatrième session de ses CanneS Technique 2026, dont le sujet abordé était "Les outils HAL Picture à travers les sélections du Festival de Cannes 2026", avec, comme intervenant, Martin Roux, AFC, directeur de la photographie et coconcepteur, avec Paul Morin et Olivier Patron, de Diachromie et Diaphanie, outils développés par HAL Picture chez Poly Son. Enregistrée pendant le direct, elle est en replay sur son site Internet et sa chaîne YouTube.

Pour leur prochaine séance, dimanche 12 avril 2026, le Ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront Le Sens de la fête, d’Eric Toledano et Olivier Nakache, photographié par David Chizallet, et recevront le chef décorateur Nicolas de Boiscuillé, ADC, accompagné d’Alexandrine Mauvezin Bosque et Michel Schmitt, respectivement ensemblière et assistant décorateur du film.

Lors de sa dernière réunion de 2025, le CA de l’AFC a décidé d’admettre le directeur de la photographie Maxime Cointe au sein de l’association. Vincent Gallot et Romain Lacourbas, ses deux parrains AFC, présentent ici, tel que fait en proposant sa candidature à leurs pairs, ce nouvel entrant à qui l’on souhaite dès maintenant la bienvenue.

Actualité bien remplie ce mois-ci pour Weazel Factory avec la sortie de la saison 2 de la série "Pax Massilia", sur Netflix, réalisée par Olivier Marchal et photographiée par Denis Rouden, AFC, et Antony Diaz. Notre grue télescopique Robojib de 5,40 m les a accompagnés sur la totalité du tournage, en intérieur comme en extérieur.

Director of photography Maxime Cointe reveals the visual origins of Les Orphelins, including cinematic references, technical choices, and the search for a unique texture that blends modernity and vintage patina.

Le directeur de la photographie Maxime Cointe dévoile la genèse visuelle des Orphelins, entre références cinéphiles, choix techniques et recherche d’une texture singulière mêlant modernité et patine vintage.

Pour sa première séance de 2023, mardi 10 janvier, le Ciné-club, les étudiantes et étudiants de l’ENS Louis-Lumière projetteront Mustang, de Deniz Gamze Ergüven, photographié par David Chizallet, et recevront Olivier Goinard, mixeur, et Damien Guillaume, monteur son, pour une discussion avec eux de la postproduction sonore du film.