Stéphane Robert

Pour leur dernière séance de la saison, dimanche 18 juin 2023, le ciné-club Du décor à l’écran et les décorateurs et décoratrices de l’ADC programmeront en avant-première le nouveau film de Wes Anderson, Asteroid City, et accueilleront Stéphane Cressend, ADC, "supervising art director" du film. Une occasion de découvrir avant sa sortie en salles, le 21 juin, les images du directeur de la photographie Robert Yeoman, ASC.

La Galerie Cinema présente, jusqu’en juin, une exposition des plus belles images de Madame Figaro pour fêter le 75^e Festival de Cannes. L’exposition inédite réunit les portraits de trente stars du cinéma photographiées ces dix dernières années pour le magazine par neuf photographes internationaux : Damon Berk, Jérôme Bonnet, Stéphane Feugère, Xavi Gordo, Matias Indjic, Marcus Mam, Benoît Peverelli, Jean-François Robert et Denis Rouvre.

Du 13 octobre 2015 au 24 janvier 2016, le musée des Confluences à Lyon invite les visiteurs à explorer les rapports ambigus qu’entretiennent l’art et la machine depuis longtemps. Du rêve d’un monde sauvé par la technique à son désenchantement, de la fascination de l’objet mécanique à la création de formes inédites, cette exposition captivera tous les amateurs d’art, amoureux de mécaniques et grands rêveurs.

Faisant suite aux débats autour de la convention collective, un collectif de cinéastes principalement composé de Stéphane Brizé, Malik Chibane, Catherine Corsini, Pascale Ferran, Robert Guédiguian, Agnès Jaoui, Cédric Klapisch, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori et Céline Sciamma et qui par ailleurs a pris récemment la direction de la SRF a publié un " Appel pour sortir de l’impasse " ainsi qu’une série de propositions que vous trouverez en pièce jointe au format PDF.

L’évènement a été une réussite. Plus de 300 personnes sont venues dans nos locaux jeudi 6 octobre pour assister à des présentations techniques et des projections d’essais comparatifs.
En vedette la caméra Epic déjà adoptée par nombre d’opérateurs : Caroline Champetier, AFC, Yves Angelo, Robert Alazraki, AFC ou encore Stéphane Fontaine, AFC, pour ne citer que les tournages en cours.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Un prophète de Jacques Audiard, photographié par Stéphane Fontaine, Laboratoires Eclair, projections au Grand Théâtre Lumière à 8h30, 15h et 18h30
• Le film sera de nouveau projeté le dimanche 17 mai, salle du Soixantième à 11h15.
• Taking Woodstock d’Ang Lee, photographié par Eric Gautier, projections au Grand Théâtre Lumière à 12h et 22h
• Le film sera de nouveau projeté le dimanche 17 mai, salle du Soixantième à 14h15.
• Sélection de l’ACID
• Avant-poste d’Emmanuel Parraud, photographié par Jeanne Lapoirie, projection à 11h et au cinéma des Arcades à 20h.
• Et aussi...
• Syrin, Ibrahim, Malo et tous les autres..., exposition de photographies de Gilles Porte, avec la participation de Juliette Robert, Château des mineurs - Mandelieu la Napoule

Parmi les 118 longs métrages présents au Festival de Sundance (Etats-Unis), qui se déroulera du 15 au 25 janvier 2009, on compte trois films français sélectionnés :
- Dans la section World Cinema Dramatic Competition
Cliente de Josiane Balasko, photographié par Robert Alazraki, AFC
Louise-Michel de Benoît Delépine et Gustave Kervern, photographié par notre confrère Hugues Poulain
- Dans la section fiction du Spectrum
Johnny Mad Dog de Jean-Stéphane Sauvaire, photographié par Marc Koninckx, AFC.

La 54^e édition du Festival International du film de Donostia - San Sebastián se tiendra du 21 au 30 septembre 2006.
Présidé par Jeanne Moreau, le jury sera composé du réalisateur brésilien Bruno Barreto, de la réalisatrice espagnole Isabel Coixet, de l’auteure-réalisatrice-actrice américaine Sara Driver, du comédien suisse Bruno Ganz, du réalisateur espagnol Manuel Gomez Pereira et de l’écrivai portugais José Saramago.
Seize films seront en compétition pour la Concha d’Or, prix du palmarès officiel, dont Mon fils à moi de Martial Fougeron, photographié par Yorgos Arvanitis avec Nathalie Baye, Victor Sevaux et Olivier Gourmet, film également candidat aux Prix Altadis et Forever de Heddy Honigmann (Pays-Bas) photographié par Robert Alazraki- Nouveaux Réalisateurs et Montblanc - Nouveaux Scénaristes.
Je ne suis pas là pour être aimé de Stéphane Brizé, photographié par Claude Garnier, sera également projeté.

• Précisons que le festival de San Sebastián est l’un des rares grands festivals internationaux à décerner un prix de la meilleure photographie.

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

With La Ligne de vie, director Hugo Becker (who is also an actor) took on a real challenge : recreating the atmosphere of the trenches of the Great War in a short film. This historical episode has been widely adapted for cinema, with references known to all that cannot fail to resonate in the minds of viewers. Thanks to the writing and the multiplicity of points of view, he starts from a simple news item and attempts to shed light on it, much as Akira Kurosawa experimented with in Rashomon. Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, was responsible for shooting this short film, which was selected for Competition at this year’s Venice Film Festival. (FR)

Avec La Ligne de vie, le réalisateur Hugo Becker (également comédien) s’est lancé dans un vrai défi, celui de reconstituer l’ambiance des tranchées de la Grande Guerre avec les moyens d’un court métrage. Un épisode historique largement adapté au cinéma, avec des références connues de tous qui ne peuvent que résonner dans la tête des spectateurs. Grâce à l’écriture et à la multiplicité des points de vue, il part d’un simple fait divers pour tenter d’y voir plus clair, un peu comme Akira Kurosawa l’avait expérimenté dans Rashomon. C’est Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, qui s’est chargé de mettre en image ce court métrage sélectionné en Compétition cette année à la Mostra de Venise. (FR)

Dans la continuité de la Master Class donnée le vendredi 23 mai, à la Cinémathèque française, Robert D. Yeoman, ASC, accompagné de Vincent Scotet (1^er assistant opérateur) et Félix Terreyre Saint-Cast (2^d assistant opérateur), ont bien voulu prolonger les échanges et répondre à nos questions. (HdR)

"The Deal" is a series that recreates a recent historical event by showing the inner workings and behind-the-scenes of an international negotiation on the shores of Lake Geneva. Steeped in the atmosphere of realistic spy series and films (including "The Bureau"), where the plot is conveyed largely through the relationships between characters rather than through action per se, it is also a kind of closed-door drama set in a luxury Swiss hotel. The setting is reminiscent of Edward Berger’s recent film Conclave, in which other international negotiations were taking place within the Vatican. Adrien Bertolle is the director of photography for this six-episode series, directed by Jean-Stéphane Bron, co-produced by Arte & Gaumont, and in international competition at Séries Mania. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Three-time Oscar winner Vittorio Storaro, who has been working with Woody Allen since 2015, is currently shooting in Paris. Billed as a return to the thriller genre (in the same vein as Crimes and Misdemeanors and Match Point, the two black pearls in his long filmography), this film is expected to be the New York filmmaker’s final film. In this interview, Vittorio Storaro, AIC, ASC, reflects on his mythical career, his definition of the role of a "Author of cinematography" (and not Director of photography) as well as on The Muses of Light, his exclusive series of LED spotlights and softlights developed with De Sisti and which were given the names of Zeus’ nine daughters. The full range is distributed in France by Dimatec, and Stéphane Samama, with whom we met him. (FR)

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

Faisant équipe depuis 2015 avec Woody Allen, Vittorio Storaro est actuellement en tournage à Paris. Annoncé comme un retour au thriller (dans la veine de Crimes et délits ou Match Point, les deux perles noires de sa longue filmographie, ce film est annoncé comme l’ultime réalisation du cinéaste New Yorkais. Vittorio Storaro, AIC, ASC, revient avec nous sur sa carrière mythique, sur sa définition du rôle d’"Auteur de la cinématographie" (et non pas de directeur de la photographie) ainsi que sur les "Muses of Light", sa série exclusive de projecteurs LED développés avec De Sisti et baptisés des noms des neuf filles de Zeus. Une gamme distribuée en France par Dimatec et Stéphane Samama, avec qui nous l’avons rencontré. (FR)

Eric Dumont, AFC, began his career working on documentary films, and then he lit several of Stéphane Brizé’s films : La Loi du marché, En guerre, Un autre monde. He continues his eclectic career as cinematographer of Audrey Estrougo’s last film, Suprêmes, presented in the Official Selection (Midnight Session) at the 74th annual Cannes Film Festival. (BB)

Eric Dumont, AFC, a commencé sa carrière sur des documentaires, puis il a éclairé plusieurs films de Stéphane Brizé : La Loi du marché, En guerre, Un autre monde. Il poursuit sa carrière éclectique en signant l’image du dernier film d’Audrey Estrougo, Suprêmes, présenté en Sélection officielle (Séance de Minuit) au 74^e Festival de Cannes. (BB)

Le Festival Lumière, qui tiendra sa 18^e édition à Lyon du 10 au 18 octobre, célèbrera, pour son Prix Lumière 2026, les frères Joel et Ethan Coen. Toujours impressionnante, une programmation proposera, outre une quinzaine d’œuvres des frères Coen, des films d’Ettore Scola, Norman Jewison, Louis Daquin, Tsui Hark, Agnès Jaoui, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers – pour ne citer qu’eux –, du cinéma grec à son âge d’or, de femmes cinéastes, entre autres avant-premières, master classes et restaurations. Seize des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Le Groupe Argentique de l’AFC participe au travail engagé par Simone Appleby au CNC autour de la reconnaissance des pratiques, savoir-faire et connaissances liés au cinéma argentique au titre du Patrimoine Culturel Immatériel. Dans ce cadre, nous avons commencé à réaliser de premiers entretiens avec des directrices et directeurs de la photographie, parmi lesquels Caroline Champetier, AFC, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Robert Alazraki, AFC.

With A Good Soldier, director Stéphane Brizé reunites with his favourite actor, Vincent Lindon, and a working environment he had previously explored in his famous trilogy (The Measure of a Man, At War, Another world).
With a streamlined narrative structure, the film centres on Carla (Alba Rohrwacher), a lively young divorced mother who has just landed a senior management position at Amali. She struggles to find time for her private life and the shared custody of her ten years old son. For whom she harbours great ambitions. Filmed almost exclusively on the company’s premises, the film is sometimes quite funny, offering in particular a very sharp portrayal of power dynamics within such a big company .
Antoine Héberlé, AFC, is the cinematographer for this film, runing for main competition at the 2026 Venice Film Festival. (FR)

Avec Un bon petit soldat, le réalisateur Stéphane Brizé retrouve à la fois son acteur fétiche Vincent Lindon, et le monde du travail qu’il avait beaucoup exploré avec lui dans sa célèbre trilogie (La Loi du marché, En guerre, Un autre monde).
Dans un dispositif narratif épuré, le film prend comme protagoniste principale Carla (Alba Rohrwacher), une jeune mère divorcée pleine d’entrain qui vient de décrocher un poste important de cadre chez Amali, une compagnie d’assurance. Elle peine à trouver du temps pour sa vie privée et la garde alternée de son fils d’une dizaine d’années pour lequel elle nourrit de grandes ambitions. Presque exclusivement filmé dans les locaux de l’entreprise, le film n’est pas dénué d’humour, en offrant notamment un portrait très piquant des relations de pouvoir au sein d’une telle structure.
C’est Antoine Héberlé, AFC, qui signe les images de ce film sélectionné en Compétition officielle au Festival de Venise 2026. (FR)

With Une femme aujourd’hui (A Woman Today), filmmaker Robert Guédiguian weaves a new tale centred on his hometown, Marseille. He also reunites his usual actors, entrusting them this time with supporting roles. Deliberately centred on youth and modernity through the main character of Juliette (starring young Marilou Aussilloux, who previously appeared in La Pie voleuse, in 2025), the film also deals with conflict between family and traditions. For the filmmaker, it is also another opportunity to film his city, through a more contemporary lens than usual. Pierre Milon, AFC, is once again his cinematographer for this film, which has been selected for the Giornate degli Autori section at the Venice Film Festival. (FR)

Avec Une femme aujourd’hui, le cinéaste Robert Guédiguian concocte une nouvelle histoire autour de sa ville fétiche de Marseille. Il réunit aussi sa "troupe" d’acteurs auxquels il confie cette fois-ci des rôles secondaires. Délibérément ancré autour de la jeunesse et d’une certaine modernité à travers le personnage principal de Juliette (incarnée à l’écran par la jeune Marilou Aussilloux, déjà présente dans La Pie voleuse, en 2025), le film parle aussi du rapport à la famille et aux traditions. C’est aussi pour le cinéaste une autre occasion de filmer sa ville, à travers un prisme peut-être plus contemporain qu’à l’accoutumée. Pierre Milon, AFC, l’accompagne à l’image une nouvelle fois pour ce film sélectionné à Venise dans la section des Giornate degli Autori. (FR)

Douze jours à ne pas toucher terre. Douze jours entièrement consacrés au cinéma. On en a tous rêvé alors : ne pas bouder son plaisir. Merci à Stéphane Letellier, Olivier Gautron et Jasmine de Montanier, attachés au Jury de la Caméra d’or, pour leur accompagnement et leur disponibilité de chaque instant. Tout a été parfaitement agencé pour que nous, les membres du jury, soyons dans cette bulle magique et que nous n’ayons qu’à apprécier et profiter des films proposés.

Dans la campagne du Nord-Est de la France, les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Alors que l’inspecteur Fulda (Alexis Manenti) se lance sur les traces d’une espèce de sangliers hors normes, dans une enquête où l’absurde côtoie le malaise social, il rencontre Stéphane (Ella Rumpf) psychologue. Avec L’Espèce explosive, Sarah Arnold signe un film aussi singulier que déjanté, à la croisée du polar et de la comédie, tout en questionnant notre rapport à la servitude, au pouvoir et au sentiment d’injustice. Noé Bach, AFC, nous parle de leur collaboration sur ce film, présenté à la Quinzaine des Cinéastes. (JM)

Le scénario de L’Abandon, réalisé par Vincent Garenq, s’inspire du livre Les Derniers Jours de Samuel Paty, de Stéphane Simon retraçant les derniers jours du professeur d’histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020. Le directeur de la photographie Renaud Chassaing, AFC, a collaboré avec Vincent Garenq pour ses quatre derniers longs métrages et sur une série. Il poursuit cette collaboration en signant l’image de L’Abandon. Le film est présenté Hors compétition au Festival de Cannes 2026. (BB)

The screenplay for L’Abandon, directed by Vincent Garenq, is inspired by Stéphane Simon’s book Les Derniers Jours de Samuel Paty, which retraces the final days of the History and Geography teacher who was murdered on October 16, 2020. Cinematographer Renaud Chassaing, AFC, has collaborated with Vincent Garenq on his last four feature films and one television serie. He continues this collaboration by serving as director of photography on L’Abandon. The film is being presented out of competition at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

Arri ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec son acquisition par Thomas Riedel, fondateur et PDG du groupe Riedel. Après 109 ans sous la propriété des descendants des fondateurs basés à Munich, August Arnold et Robert Richter, Arri est fière de poursuivre son parcours sous propriété privée allemande.

Jean-Marie Dreujou et moi revenons de Vienne, en Autriche, où nous avons représenté l’AFC à l’assemblée générale annuelle d’Imago (IAGA), rejoints jeudi soir par Thomas Favel. Cette assemblée s’est passée beaucoup plus agréablement que ne le laissait augurer l’agressivité ressentie lors de la IEGA (assemblée générale extraordinaire) une semaine avant.

Dans le cadre de ses rendez-vous hebdomadaires du lundi soir "Aujourd’hui le cinéma", consacrés à la jeune création cinématographique actuelle, et plus particulièrement des séances animées par le directeur de la photographie Tom Harari – qui pose son regard sur le travail visuel d’un film contemporain –, la Cinémathèque française projettera, lundi 23 mars 2026, le film Vif-argent, réalisé par Stéphane Batut et photographié par Céline Bozon, AFC (séance suivie d’une discussion).

Choses rendues plus visibles non par plus de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel je les regarde.

Robert Bresson, "De l’éclairage", Notes sur le cinématographe, Gallimard, 1975

On the last day of the 33rd Camerimage Festival, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, and Ed Lachman, ASC, were brought together by David Heuring to share with the audience their working methods and anecdotes from their two extraordinary careers. With a combined total of ten Oscar nominations between them, the similarities in their filmographies were examined in detail, such as their recent black-and-white shoots (The Tragedy of Macbeth for Bruno Delbonnel and El Conde for Ed Lachman).

Pour leur dernière séance de la saison, dimanche 18 juin 2023, le ciné-club Du décor à l’écran et les décorateurs et décoratrices de l’ADC programmeront en avant-première le nouveau film de Wes Anderson, Asteroid City, et accueilleront Stéphane Cressend, ADC, "supervising art director" du film. Une occasion de découvrir avant sa sortie en salles, le 21 juin, les images du directeur de la photographie Robert Yeoman, ASC.

La Galerie Cinema présente, jusqu’en juin, une exposition des plus belles images de Madame Figaro pour fêter le 75^e Festival de Cannes. L’exposition inédite réunit les portraits de trente stars du cinéma photographiées ces dix dernières années pour le magazine par neuf photographes internationaux : Damon Berk, Jérôme Bonnet, Stéphane Feugère, Xavi Gordo, Matias Indjic, Marcus Mam, Benoît Peverelli, Jean-François Robert et Denis Rouvre.

Du 13 octobre 2015 au 24 janvier 2016, le musée des Confluences à Lyon invite les visiteurs à explorer les rapports ambigus qu’entretiennent l’art et la machine depuis longtemps. Du rêve d’un monde sauvé par la technique à son désenchantement, de la fascination de l’objet mécanique à la création de formes inédites, cette exposition captivera tous les amateurs d’art, amoureux de mécaniques et grands rêveurs.

Faisant suite aux débats autour de la convention collective, un collectif de cinéastes principalement composé de Stéphane Brizé, Malik Chibane, Catherine Corsini, Pascale Ferran, Robert Guédiguian, Agnès Jaoui, Cédric Klapisch, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori et Céline Sciamma et qui par ailleurs a pris récemment la direction de la SRF a publié un " Appel pour sortir de l’impasse " ainsi qu’une série de propositions que vous trouverez en pièce jointe au format PDF.

L’évènement a été une réussite. Plus de 300 personnes sont venues dans nos locaux jeudi 6 octobre pour assister à des présentations techniques et des projections d’essais comparatifs.
En vedette la caméra Epic déjà adoptée par nombre d’opérateurs : Caroline Champetier, AFC, Yves Angelo, Robert Alazraki, AFC ou encore Stéphane Fontaine, AFC, pour ne citer que les tournages en cours.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Un prophète de Jacques Audiard, photographié par Stéphane Fontaine, Laboratoires Eclair, projections au Grand Théâtre Lumière à 8h30, 15h et 18h30
• Le film sera de nouveau projeté le dimanche 17 mai, salle du Soixantième à 11h15.
• Taking Woodstock d’Ang Lee, photographié par Eric Gautier, projections au Grand Théâtre Lumière à 12h et 22h
• Le film sera de nouveau projeté le dimanche 17 mai, salle du Soixantième à 14h15.
• Sélection de l’ACID
• Avant-poste d’Emmanuel Parraud, photographié par Jeanne Lapoirie, projection à 11h et au cinéma des Arcades à 20h.
• Et aussi...
• Syrin, Ibrahim, Malo et tous les autres..., exposition de photographies de Gilles Porte, avec la participation de Juliette Robert, Château des mineurs - Mandelieu la Napoule

Parmi les 118 longs métrages présents au Festival de Sundance (Etats-Unis), qui se déroulera du 15 au 25 janvier 2009, on compte trois films français sélectionnés :
- Dans la section World Cinema Dramatic Competition
Cliente de Josiane Balasko, photographié par Robert Alazraki, AFC
Louise-Michel de Benoît Delépine et Gustave Kervern, photographié par notre confrère Hugues Poulain
- Dans la section fiction du Spectrum
Johnny Mad Dog de Jean-Stéphane Sauvaire, photographié par Marc Koninckx, AFC.

La 54^e édition du Festival International du film de Donostia - San Sebastián se tiendra du 21 au 30 septembre 2006.
Présidé par Jeanne Moreau, le jury sera composé du réalisateur brésilien Bruno Barreto, de la réalisatrice espagnole Isabel Coixet, de l’auteure-réalisatrice-actrice américaine Sara Driver, du comédien suisse Bruno Ganz, du réalisateur espagnol Manuel Gomez Pereira et de l’écrivai portugais José Saramago.
Seize films seront en compétition pour la Concha d’Or, prix du palmarès officiel, dont Mon fils à moi de Martial Fougeron, photographié par Yorgos Arvanitis avec Nathalie Baye, Victor Sevaux et Olivier Gourmet, film également candidat aux Prix Altadis et Forever de Heddy Honigmann (Pays-Bas) photographié par Robert Alazraki- Nouveaux Réalisateurs et Montblanc - Nouveaux Scénaristes.
Je ne suis pas là pour être aimé de Stéphane Brizé, photographié par Claude Garnier, sera également projeté.

• Précisons que le festival de San Sebastián est l’un des rares grands festivals internationaux à décerner un prix de la meilleure photographie.