Véronique Cayla

Jeudi 1^er juillet, la nouvelle gouvernance de l’Académie des César, élue lors de l’assemblée générale du 8 avril 2022, a pris ses fonctions pour un mandat de deux ans. Véronique Cayla en est la présidente et Patrick Sobelman, le vice-président. Notons que Jeanne Lapoirie, AFC, et Gilles Porte, AFC, y représentent la Branche de la photographie.

Mercredi 26 janvier 2022, à 10h, la présidente de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma, Véronique Cayla, a ouvert, sous contrôle d’huissier, l’enveloppe contenant les 126 nominations dans les 24 catégories pour les César 2022. Trois membres de l’AFC figurent parmi les nommés dans la catégorie Meilleure Photo.

Avec la disparition de Marc Nicolas, survenue mercredi 21 décembre 2016 des suites d’une grave maladie, c’est une des pages de nos bonnes relations – tant cordiales que suivies – avec La fémis qui se tourne. En effet, outre les liens étroits que nombre d’entre nous entretenaient avec lui, il est bon de rappeler que Marc a été, tout au long de ses années passées à la direction de l’Ecole, l’un des plus fervents défenseurs de notre Micro Salon et l’un des principaux artisans de sa réussite. Nous garderons de lui le souvenir d’un homme toujours à l’écoute et de bon conseil, dont la proximité était non seulement de bon voisinage mais aussi de pensée.

Véronique Cayla, présidente du CNC, a nommé en plein accord avec le ministre de la Culture et de la communication, Frédéric Mitterrand, Paul Otchakovsky-Laurens à la présidence de la commission d’avance sur recettes pour une durée d’un an à compter du 1^er janvier 2011.

Lors du dernier conseil des Ministres, le 15 décembre 2010, Eric Garandeau, conseiller auprès du président de la République pour la Culture et la Communication, a été nommé à la présidence du CNC et succédera ainsi à Véronique Cayla à compter du 1^er janvier 2011.
Avant d’être nommé à l’Elysée, il a été en poste à France Télévisions, puis au cabinet du ministre de la Culture et de la Communication. Il connait bien le CNC puisqu’il a été directeur financier et juridique du Centre de 2004 à 2007 .

Véronique Cayla, présidente en exercice du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), a été désignée, lundi 25 octobre, pour succéder à Jérôme Clément à la tête d’Arte par le conseil de surveillance de la chaîne de télévision. Elle restera aux commandes du CNC jusqu’en mars prochain.
M^me Cayla a dirigé la Vidéothèque de Paris, fut ensuite directrice générale de MK2, avant de siéger au CSA (Conseil supérieur de l’audiovisuel). Directrice du Festival de Cannes, elle dirigeait le CNC depuis juin 2005. Elle prendra ses nouvelles fonctions à compter du 1^er janvier 2011.

A compter du 13 septembre 2010, Boris Todorovitch, actuellement directeur du Patrimoine cinématographique, sera placé, à sa demande, conseiller auprès de Véronique Cayla et chargé, dans un premier temps, de la mise en œuvre de l’inventaire national des films. Directeur de la division cinéma et directeur de la Communication du groupe Agfa France entre 1987 et 1991, Boris Todorovitch a été, jusqu’en 1995, directeur général des Laboratoires Eclair et directeur général adjoint du groupe Tectis. Il a ensuite été producteur de documentaires et de films de fiction pendant cinq ans avant d’entrer au CNC en janvier 2001.

Le Monde, 23 juin 2010

Les métiers de l’ombre du cinéma et de l’audiovisuel sont plus fragiles que jamais : les fabricants de pellicules de film, les techniciens de l’image et du son, les fournisseurs de matériel de tournage, etc., subissent la crise économique mais, surtout, encaissent le choc du passage au numérique (production des films, exploitation en salles...).
Remis à la présidente du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), Véronique Cayla, vendredi 18 juin, un audit sur " les industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel " donne un coup de projecteur sur cette filière qui emploie plus de 10 000 personnes.

Jean Frédérick Lepers et Christian Ninaud ont remis à Véronique Cayla, présidente du CNC, les conclusions de leur mission d’audit sur le secteur des industries techniques. Le document synthétise les constats et recommandations formulés à l’issue de la mission d’audit qu’elle leur a confiée, relative à la situation du secteur des industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel.

A l’occasion du dernier Festival de Cannes, Véronique Cayla, présidente du CNC, a présenté aux professionnels du secteur réunis à l’Hôtel Majestic le bilan 2009 du cinéma français. Si le nombre des entrées en salles a dépassé le " seuil symbolique " de 200 millions de spectateurs, en augmentation de 5,7 % par rapport à l’année 2008, et si les recettes ont connu une hausse de 8 %, il n’en va pas de même dans trois des autres secteurs de l’audiovisuel et du cinéma en France.
En 2009, la part de marché des films français a enregistré une baisse de 8,5 %, s’établissant à 36,8 %, la production cinématographique affiche elle aussi une légère baisse du nombre de films ayant obtenu l’agrément du CNC, 230 films contre 240 en 2008, et le chiffre d’affaires des industries techniques a quant à lui diminué de 5,7 %, pour un montant de 1,23 million d’euros.

Véronique Cayla a nommé Igor Primault Directeur adjoint à la Direction du multimédia et des industries techniques du CNC.
Igor Primault est nommé Directeur adjoint à la Direction du multimédia et des industries techniques et chef du service des industries techniques et de l’innovation à compter du 1^er juin 2010. Il remplace Lionel Bertinet qui a rejoint la Direction du cinéma comme Directeur adjoint en charge du cinéma numérique.

Véronique Cayla, présidente du CNC, a nommé Maylis Roques, conseillère sociale auprès du ministre de la culture et de la communication, au poste de secrétaire générale du CNC à compter du 1^er avril. Outre la gestion des ressources humaines, des systèmes d’information, des services généraux et de l’inspection, elle sera aussi chargée du suivi des questions sociales et des négociations collectives du cinéma, de la production audiovisuelle et des industries techniques.
Maylis Roques remplace Alain Abécassis, parti rejoindre, en qualité de délégué général, la Conférence des présidents d’université.

Véronique Cayla, présidente du CNC, a agréé quatre nouveaux projets au titre du crédit d’impôt international suite à la 3^e session du comité d’agrément qui s’est tenu le 18 février dernier.
- La saison III de la série Merlin, série de la BBC. La saison II bénéficie déjà du mécanisme ;
- Le projet de Woody Allen intitulé provisoirement Woody Allen Summer Project ;
- The Tourist, remake d’Anthony Zimmer avec Angelina Jolie et Johnny Depp ;
- Le Lion de Poubara, film gabonais.

Ces œuvres répondent aux critères posés par la réglementation et réunissent notamment le nombre de points suffisant au titre du " test culturel ". Ces 4 projets, une série télévisée et 3 longs métrages de fiction de cinéma, représentent un investissement prévisionnel total de dépenses en France de 13,5 M d’euros.

Véronique Cayla, présidente du CNC, a nommé Frédéric Bereyziat directeur des affaires européennes et internationales à compter du lundi 7 décembre. Il remplace Roland Husson qui rejoint la direction du développement des médias (DDM) pour assurer les fonctions de sous-directeur de la communication audiovisuelle.

As Veronique Cayla (director of the French National Cinema Center) pointed out during her 2009 new year greeting, there is still as much money for film as ever.
But today the "sources" where producers seek funding for their films have multiplied : TV channels, regions, Sofica, tax credits, etc. This brings together non-converging co-producers, each protecting their own investment and the film can easily deviate from its original draft. But in no way does this multiplication imply a lack of money.
How is it then that our work tools have become so degraded ?

Comme le rappelait Véronique Cayla lors de ses vœux 2009, il y a toujours autant d’argent pour le cinéma.
Mais aujourd’hui " les guichets " où les producteurs vont chercher leurs financements pour les films sont démultipliés : chaînes, régions, Sofica, crédits d’impôts, etc., cela met en présence des parts de coproduction non convergentes, chacun tire la couverture à lui et le film peut facilement dévier de son projet initial. Cependant cette démultiplication ne signifie en aucun cas une absence d’argent.
Comment se fait-il alors que l’outil de travail soit aussi dégradé ?

Le bilan du CNC qui fait état des principales tendances économiques du secteur du cinéma et de l’audiovisuel a été présenté aux professionnels à Cannes à l’hôtel du Majestic le 20 mai 2008 en présence de Véronique Cayla, Directrice générale du CNC et Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, en présence du Président du Festival de Cannes.

Lors de la présentation du bilan du Centre national de la cinématographie, mardi 20 mai, Madame Christine Albanel, ministre de la culture et de la communication, a exprimé son soutien aux industries techniques.
« Je tiens évidemment à la solidité de nos industries techniques, parmi les meilleures du monde. Je souhaite qu’un nouveau crédit d’impôt ouvert aux films étrangers qui n’ont pas accès à nos aides soit mis en place dès 2009 et que les industries techniques puissent profiter à plein des dispositions de la loi mécénat pour le soutien qu’elles apportent au court métrage. »

The 8th edition of the AFC "Micro Salon" ("micro trade show") was held on Thursday, March 13, 2008 at the Fémis film school in the 18th district in Paris between 10 AM and 10 PM.
The AFC Micro Salon has been supported by the CNC (National Cinema Center) and the Fémis since its inception. We wish to thank the school’s director, Marc Nicolas, and his team for welcoming us so faithfully in this cinema landmark in the middle of Paris, on the site of the historic Francoeur sound stages.
This year Veronique Cayla, general director of the CNC, and Thierry Frémaux, General Delegate of the Cannes Film Festival, honored us with their presence.

Le Monde, 30 - 31 mars 2008

« Deux cent vingt-huit films ont été produits en France en 2007, dont 185 d’initiative française (financés majoritairement ou intégralement par des partenaires français) », a annoncé, mercredi 26 mars, Véronique Cayla, directrice générale du Centre national de la cinématographie (CNC).
C’est 25 de plus qu’en 2006, mais sans atteindre le niveau historique de 2005 avec 240 films.

Ou comment visiter le Micro Salon sans y avoir montré le bout de son nez...
Au long de la journée du jeudi 13 mars, la photographe Nelly Flores a pris sur le vif, et sous toutes leurs coutures, le Micro Salon 2008, ses exposants et ses nombreux visiteurs.
Visite guidée en suivant sans efforts les chemins de traverse qu’elle vous propose.
Parcourez également la galerie de portraits qu’elle a réalisée dans le cadre du Micro Salon 2008 et celle réalisée lors du Micro Salon 2007.

• Nelly Flores est sortie de l’ENS Louis-Lumière en juin 2006.

Entre 1 500 et 2 000 visiteurs se sont donné le mot cette année pour franchir le pas de La fémis, sous un ciel non pas azuré mais couvert de ballons et autre dirigeable chargés de les accueillir avec hauteur dès leur arrivée, et se diriger vers les différents niveaux réservés aux espaces prise de vues, lumière, machinerie, supports et postproduction. Une quarantaine de nos membres associés ont joué le jeu de rencontrer nos invités d’un jour, toujours plus curieux de découvrir outils et savoir faire en constante évolution.

Véronique Cayla, directrice du CNC, a nommé Pierre Chevalier, conseiller des programmes et producteur à France Culture, à la présidence de l’avance sur recettes.
Après avoir dirigé le service de l’aide sélective au CNC au début des années 1980, Pierre Chevalier a été, des années 1990 jusqu’en 2003, à la tête de l’unité de programmes fiction d’Arte, encourageant résolument les films d’auteurs. (Sources Le film français, Le Monde)

Les Rencontres cinématographiques de Dijon, du 18 au 21 octobre, accueilleront pour la première fois des représentants de sites de partage vidéo, YouTube et Dailymotion, ainsi que la ministre Christine Albanel. Sont aussi attendus Véronique Cayla, Rodolphe Belmer, Nicolas de Tavernost ou Jacques Toubon .

Le réalisateur Radu Mihaileanu présidera les rencontres de l’ARP, organisées autour de quatre débats thématiques.

Véronique Cayla a nommé Lionel Bertinet comme Directeur adjoint à la Direction du Multimédia et des industries techniques à compter du 1^er juin 2007.

Anne-Bénédicte Danon a été nommée, à compter du 1^er juin 2007, par Véronique Cayla, directrice générale du CNC, au poste de Chef de service de la vidéo au sein de la Direction du multimédia et des industries techniques.

Véronique Cayla, directrice du CNC, a confié à Jean Menu la rédaction d’un rapport sur la situation économique, juridique et sociologique du jeu vidéo en France et en Europe.
Jean Menu était jusque-là le directeur du multimédia et des industries techniques du CNC. Il sera remplacé par Guillaume Blanchot, son adjoint et chef du service de la vidéo, il quittera ses fonctions à compter du 1^er février pour devenir conseiller de M^me Cayla.

Véronique Cayla, directrice générale du CNC, a nommé pour une durée d’un an, les présidents et vice-présidents des Commissions d’aide sélective à la production (avance sur recettes), à la distribution, au développement et au soutien au scénario.

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

(FR)

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

Adapté de la nouvelle éponyme de l’écrivain mexicain Mario Bellatin, ce "Salon de beauté" est une assez mystérieuse plongée (au propre et au figuré) dans un univers intemporel où des inconnus attendent la mort. Un film qui s’écrit comme un récit mystique intemporel entre le monde de l’océan et celui des hommes. C’est le premier film en tant que réalisatrice de la comédienne mexicaine Nathalia Acevedo (remarquée dans Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, en 2012), sélectionné dans la catégorie Giornate degli autori, à la 83^e Mostra. Balthazar Lab, AFC, vient nous parler de cette expérience multiforme et sensorielle. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

« Dans ce western intime, où les vastes espaces arides à traverser sont ceux de l’âme, nous suivons la montée à la surface de la boule de violence qui était cachée dans les recoins du passé » annonce le duo de réalisateur·rice belges Ann Sirot et Raphaël Balboni pour présenter leur nouveau film Un détour par Diane. Dans ce nouveau projet, le duo continue d’explorer les relations entre hommes et femmes avec leur touche si personnelle mêlant surréalisme, humour et bien sûr jump cuts comme dans Le Syndrome des amours passées (2023) et Une vie démente (2021), leurs deux précédents longs métrages. C’est la directrice de la photographie Fiona Braillon, AFC, SBC, qui signe les images de ce film de vengeance doux-amer entre Bruxelles et la mer du Nord dont les personnages arborent de fiers chapeaux de cow-boy. Un détour par Diane est sélectionné au festival de Venise 2026 en section Orizzonti. (FR)

Josette, 80 ans, souffre de solitude à Yaoundé et n’a qu’un seul objectif : faire revenir ses enfants, partis s’installer en Europe. En faisant la connaissance de Sarah, une jeune femme de son quartier, les repères de Josette, liés à ses liens familiaux, s’effondrent.
Avec La Maison du vent, d’Auguste Bernard Kouemo Yanghu, présenté en compétition Orizzonti au Festival de Venise 2026, Eva Sehet, AFC signe une image à la fois délicate et vibrante, magnifiant la relation des deux actrices. (JM)

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833

Rendez-vous des photographes, vidéastes, créateurs de contenus, amateurs experts, néophytes ou professionnels, le 19^e Salon Photo & Vidéo (ex Salon de la Photo) se tiendra du 8 au 11 octobre 2026, à la Grande Halle de la Villette à Paris. Au fil des éditions, le salon est devenu un lieu d’exposition d’innovations technologiques et de savoir-faire, comme d’expression de toutes les photographies, de partage d’expériences et d’expertises les plus diverses. À noter qu’au nombre des 110 et quelques exposants, on compte quatorze sociétés, membres associés de l’AFC, et une école présentes sur un stand.

Le Festival Lumière, qui tiendra sa 18^e édition à Lyon du 10 au 18 octobre, célèbrera, pour son Prix Lumière 2026, les frères Joel et Ethan Coen. Toujours impressionnante, une programmation proposera, outre une quinzaine d’œuvres des frères Coen, des films d’Ettore Scola, Norman Jewison, Louis Daquin, Tsui Hark, Agnès Jaoui, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers – pour ne citer qu’eux –, du cinéma grec à son âge d’or, de femmes cinéastes, entre autres avant-premières, master classes et restaurations. Seize des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Après leur première collaboration sur Les Amours d’Anaïs, tourné en Arri Alexa Mini et présenté à Cannes à la Semaine de la Critique en 2021, Noé Bach, AFC, retrouve la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet pour son deuxième long métrage, La Vie d’une femme, présenté au Festival de Cannes 2026 en compétition officielle, tourné en Arri Alexa 35. Le directeur de la photographie revient sur les choix visuels qui ont accompagné cette nouvelle collaboration, et explique comment il a réussi à créer une image organique et texturée à l’aide d’une caméra numérique.

LED technology has come a long way. However, for cinematographers and gaffers, one question still matters : How accurately does your light reproduce the colors your camera actually sees ?

La technologie LED a considérablement évolué. Pourtant, pour les directeurs de la photographie et les chefs électriciens, une question demeure essentielle : Avec quelle précision votre éclairage reproduit-il les couleurs telles que votre caméra les perçoit réellement ?

This special session features Steven Fierberg, ASC (Emily in Paris, The Affair, Entourage), Julia Éqüi, ABC, DAFB (Lady Voyeur, Summer Heat) and Malcolm Mills, Nanlux’s General Manager and Director of Business Development and Technology, moderated by Ana Amortegui, ADFC (The Cleaning Lady, Quantum Leap, Resident Alien).

Le Groupe Argentique de l’AFC participe au travail engagé par Simone Appleby au CNC autour de la reconnaissance des pratiques, savoir-faire et connaissances liés au cinéma argentique au titre du Patrimoine Culturel Immatériel. Dans ce cadre, nous avons commencé à réaliser de premiers entretiens avec des directrices et directeurs de la photographie, parmi lesquels Caroline Champetier, AFC, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Robert Alazraki, AFC.

Philippe Larue, réalisateur, scénariste, curieux du monde, à l’écoute des autres, nous a quittés en septembre dernier. Dès les années lycée, il s’investit dans une troupe de théâtre avant d’intégrer l’école Louis-Lumière (Cinéma 1989). Une courte carrière d’assistant opérateur et il s’oriente vers la mise en scène, qui le passionne.

Deep in the Romanian countryside, 10-year-old Philip sets off on foot with his dad to buy a pair of brand new football boots in town. Although he is separated from his dad fairly quickly, he carries on with his journey and meets many strange people during this day unlike any other. With this one of a kind film, Romanian filmmaker Paul Negoescu has created a very positive, postmodern fairy tale, with a unity of time that gives rise to a slow progression in cinematography. Romanian director of photography Ana Drăghici, RSC, is lensing it, attending Manaki 2026 in official competition for the 300 Camera award. (FR)

Au fin fond de la campagne roumaine, le jeune Philip qui a 10 ans part à pied avec son papa pour aller acheter de nouvelles chaussures de football dans la ville. Séparé de ce dernier assez rapidement, il va cependant continuer son périple et faire de nombreuses rencontres lors de cette journée pas comme les autres. Le cinéaste roumain Paul Negoescu signe avec ce film une sorte de conte de fées très positif postmoderne, avec une unité de temps qui donne lieu à une lente progression à l’image et à la mise en scène. C’est la directrice de la photographie roumaine Ana Drăghici, RSC, qui signe les images du film, en Compétition officielle pour la Camera 300, à Manaki 2026. (FR)

DZOFilm complète sa gamme Arles avec l’arrivée des Arles Zoom, une paire de zooms cinéma Full Frame pensée pour prolonger le rendu de la série Arles Prime. Le duo se compose du 25-75 mm T2,6 et du 65-180 mm T2.6, disponibles à l’unité ou en kit.

Lauréat 2026 du prestigieux prix Caméra d’or 300 au festival Manaki, le directeur de la photographie danois Dan Laustsen, ASC, DFF, est venu donner une Master Class d’une heure au public du festival, les régalant de nombreuses anecdotes et souvenirs sur sa filmographie extrêmement variée. Pas de projection d’extraits cette année, mais beaucoup d’informations dont voici le résumé. (FR)

Comme l’an dernier, accompagnée de Julien Gallois, chef électricien, nous nous sommes rendus à Amsterdam pour assister au salon de l’IBC : 14 halls d’exposants et de salles de conférences. Il s’agit du plus grand salon Broadcast européen, mais également d’un énorme événement pour la ville d’Amsterdam. Nous avions deux journées devant nous pour cette visite, ce qui est peu, vu l’envergure du salon. On peut assister à beaucoup de conférences, de discussions sur l’IA, mais notre temps sur place étant court, nous sommes restés essentiellement dans les trois ou quatre halls qui nous intéressent. C’est-à-dire les halls axés sur la partie tournage, les fabricants de matériels caméra, lumière, machinerie. Nous n’avons pas pu voir tout le monde, mais nous avons pu rencontrer une grande partie de nos membres associés, nous répartissant ces immenses espaces.

La directrice de la photographie Johanna Coelho, AFC, est intervenue lors d’un événement organisé par Arri, pour parler de son approche des saisons 1 et 2 de la série récompensée aux Emmy Awards "The Pitt".

À L’invitation de La Fémis et de la Cinémathèque française, la présentation des travaux de fin d’études (TFE) 2026 de La Fémis, promotion "Kelly Reichardt" – départements Scénario, Réalisation, Production, Image, Son, Montage, Décor –, aura lieu à la Cinémathèque, les mercredi 30 septembre et jeudi 1^er octobre. Prendre connaissance ci-après de l’horaire et des titres des TFE des étudiant(e)s du département Image, chacun(e) ayant travaillé sur nombre de TFE des autres départements.