Lire, voir, entendre

Le site Internet NÉGATIF « donne la parole à des personnalités artistiques de tous horizons afin de les interroger sur leur travail créatif dans le domaine audiovisuel. » C’est Jonathan Ricquebourg, AFC, qui inaugura, en janvier 2019, une série de grands entretiens audios à écouter en podcast.

Organisée par les directeurs de la photo norvégiens de la FNF et la fédération européenne Imago, en collaboration avec le Norwegian Film Institute et Nordisk Film & TV Fond, la 7^e édition de l’"Oslo Digital Cinema Conference" se tiendra les 18, 19 et 20 octobre 2019. Au programme, des présentations de nouveautés concernant les caméras, les techniques d’éclairage, les optiques grand format, la texture des images numériques, entre autres, et trois Master Classes de directeurs de la photographie.

Naomi Amarger, promotion 2019 de l’ENS Louis-Lumière, nous raconte son expérience sur le film de fin d’études Matin gris, qu’elle a réalisé et mis en lumière avec la série Arri/Zeiss Master Anamorphic.

Nous avons rencontré la directrice de la photo Elodie Tahtane qui nous a parlé de son travail sur le film de Cédric Klapisch Deux moi, sorti en salles en septembre, et qui raconte l’histoire de Rémy et Mélanie, deux trentenaires qui habitent le même quartier parisien et sont victimes de la solitude des grandes villes. Elodie nous explique qu’elle a choisi l’Alexa SXT pour obtenir un "look" à la fois stylisé et naturaliste, et les Skypanel pour créer un éclairage de jour et de nuit en studio.

IndieWire, site Internet américain dédié à l’actualité du cinéma indépendant mais aussi au cinéma étranger, a consacré un article à quelques « joyaux inattendus » au sein d’une sélection du New York Film Festival qui « cette année [regorgeait] de choix passionnants pour tous les goûts », dont deux films photographiés par Claire Mathon, AFC.

Déjà en librairie en France, au Royaume-Uni, au Benelux, très prochainement aux Etats-Unis et bientôt partout dans le monde : Angénieux et le Cinéma : de la lumière à l’image, le livre qui retrace l’incroyable épopée d’Angénieux, fleuron de l’industrie française et marque incontournable du cinéma mondial depuis plus de 80 ans.

Mis en ligne, le 21 septembre 2019, sur le site Internet payant de Télérama, un article signé Guillemette Odicino et intitulé "Claire Mathon, sœur lumière de Maïwenn et Céline Sciamma", braque le projecteur sur la directrice de la photographie « déjà considérée comme l’une des meilleures au monde dans sa profession. »

S’agissant d’écrits sur les métiers techniques, les directrices et directeurs de la photographie ne sont pas les parents les plus pauvres de la famille Cinéma. Toutefois, les ouvrages en langue française leur faisant la part belle sont rarissimes, et l’on doit saluer la récente parution d’Ecrire par l’image, recueil d’entretiens, coordonné par N. T. Binh et Jean-Paul Figasso, avec onze d’entre eux, par ailleurs membres de l’AFC.

L’exposition "Zoom ! Angénieux – changez d’optiques" qui s’est tenue au musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne en 2017 est maintenant disponible sous forme d’une visite virtuelle. Chacun pourra désormais, de son écran d’ordinateur, traverser les salles, visualiser sur 360° et cliquer sur la frise, sur les vitrines ou sur les bornes vidéo pour en explorer toute la richesse.

Pour la toute première exposition marquant son ouverture, le musée Ernst Leitz, à Wetzlar (Allemagne), présente "D^r. Paul Wolff & Tritschler - Lumière et ombre - Photographies de 1920 à 1950", première grande rétrospective consacrée à Paul Wolff (1887–1951) et Alfred Tritschler (1905–1970). Ces deux photographes allemands, connus autour des années 1930, sont considérés aujourd’hui par le milieu de la photographie comme les pionniers de l’usage de l’appareil photo Leica.

Supposez que vous avez en partie passé vos vacances d’été - caniculaire selon le ressenti de certains - sur une des côtes du sud de la France. Le ciel a cette teinte azurée faisant sa renommée et, dès les premières heures de la matinée, vous longez les murs encore à l’ombre tout en cherchant le premier musée venu pour vous y engouffrer, histoire de peaufiner votre culture - nul n’est parfait ! - de manière climatisée…

Dans le cadre des Rencontres de la photographie (Arles, jusqu’au 22 septembre 2019), le CNRS présente "La Saga des inventions", une exposition de photographies tirées de ses archives. Ces images, sorte d’inventaire à la Prévert d’objets plus hétéroclites et improbables les uns que les autres, reflètent la politique de soutien que l’État a menée entre 1915 et 1938 envers les inventeurs et la recherche industrielle et scientifique.

La récente restauration en 4K ou en 2K de huit films réalisés par Kenji Mizoguchi dans les années 1950 offre l’occasion, grâce à Capricci Films, de voir ou revoir en salles depuis le 31 juillet ces chefs-d’œuvre du maître japonais photographiés pour sept d’entre eux par Kazuo Miyagawa. Cette restauration en copies numériques - qui sera prochainement suivie d’une nouvelle édition DVD-BluRay -, est le fruit de la collaboration entre Kadokawa, société de production qui a absorbé les anciens studios Daiei, et la Film Foundation créée par Martin Scorsese.

Dans le cadre du festival Promenades photographiques - Eloge de la lenteur, qui se tient à Vendôme (Loir-et-Cher) et alentours dans neuf lieux différents jusqu’au 22 septembre 2019, le Manège Rochambeau présente "Filiation", une exposition réunissant des travaux de Lucien Legras, Anny Duperey et Patricia Legras, ses filles. Trois regards photographiques qui se croisent pour s’unir.

Il est très souvent question ici de lumière, l’une des "deux mamelles" qui avec le cadre "alimentent" l’image de cinéma, plus rarement de lumière de scène. Dominique Bruguière crée depuis plus de trente ans des lumières pour le théâtre et l’opéra ; elle rend compte, dans "Penser la lumière", du cheminement nécessaire à sa composition et de la façon dont elle interagit avec tous les éléments entrant en jeu dans la mise en scène.

Dans le cadre de la Biennale des arts de Nice, dont le thème est le cinéma et qui célèbre également les 100 ans de la Victorine, le musée de la photographie Charles Nègre présente, jusqu’au 29 septembre 2019, une exposition sur le travail d’Alain Fleischer associant des images de l’artiste plus anciennes avec des œuvres et des installations inédites.

La carrière de Pierre Lhomme traverse près de cinquante ans de cinéma français, passant avec la même aisance et les mêmes exigences d’Alain Cavalier à Chris Marker, de Jean Eustache à James Ivory, de Joris Ivens à René Féret, de Jean-Pierre Melville à Jean-Paul Rappeneau, de Marguerite Duras à Patrice Chéreau, de Robert Bresson à Bruno Nuytten…, collaborations riches par leur diversité qui se nourrissent d’une observation attentive et ininterrompue de la lumière naturelle sous toutes ses formes : « Je fais mon œil partout, dans la rue, au cinéma. Je suis très curieux de regards, d’ambiances, de climats. La réalité est une source d’inspiration prodigieuse ». (P. L.)

S’interrogeant sur les expérimentations dans les arts filmiques contemporains, les rédacteurs du Cahier Louis-Lumière n°12, récemment paru, ont été amenés à étudier quelques façons de penser et traiter les processus optiques, de la captation à la projection, autrement que selon les principes et normes de formation d’images habituels.