Côté profession

L’Afar (Association française des assistants réalisateurs de fiction) publie sur son site Internet une étude sur l’évolution des salaires de la production cinématographique et audiovisuelle. Entre 2004 et 2018, alors que l’inflation atteint 19,41 % sur la période, les salaires n’ont évolué que de 16,59 % dans la production cinématographique et seulement de 8,3 % dans la production audiovisuelle...

A la suite de leur assemblée générale, qui s’est tenue samedi 16 février 2019, Les Scriptes Associés annoncent deux nouvelles : l’ouverture de leur association aux assistantes et assistants scriptes, d’une part, et la constitution de leur bureau pour 2019, d’autre part. Marjorie Rouvidant et Natasha Gomes de Almeida sont appelées de nouveau à présider LSA.

A l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, le CNC a dévoilé une étude sur les femmes dans l’industrie du cinéma. Cette étude révèle une progression de la place des femmes dans l’industrie entre 2008 et 2018.

Lors de son assemblée générale, qui s’est tenue samedi 16 février, l’Association française des cadreurs et cadreuses Steadicam a renouvelé les membres de son conseil d’administration et élu son bureau pour l’année 2019. Richard Mercier est une fois encore président de l’AFCS.

A la suite de leur assemblée générale annuelle, qui s’est tenue lundi 18 février 2019 à la CST, les Assistants Opérateurs Associés ont renouvelé leur conseil d’administration et leur bureau. Ludivine Renard a été reconduite à la présidence de l’AOA.

"Chefs opératrices et chefs opérateurs de tous horizons", c’est en ces termes que se qualifie L’Union des Chefs Opérateurs, nouvelle association née le 12 janvier 2019 à l’initiative de Gertrude Baillot, sa toute première présidente. Réunie pour se présenter de façon conviviale le 22 février, L’Union des Chefs Opérateurs compte onze membres fondateurs et regroupe actuellement 54 membres.

Décédé le 15 février 2019 à l’âge de 92 ans, Ross Lowell était l’inventeur du système d’éclairage qui porte son nom, Lowel-Light, et du célèbre "gaffer tape", accessoire devenu aussi banal qu’indispensable.

Paris, 21 février 2019
Frédérique Bredin, présidente du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), a nommé Olivier Henrard comme directeur général délégué du CNC pour succéder à Christophe Tardieu, à compter du 1^er mars 2019. Frédérique Bredin remercie très chaleureusement Christophe Tardieu pour le travail exceptionnel qu’il a accompli pendant quatre ans à la direction générale du CNC.

Le cinéaste Jonas Mekas nous a quittés le 24 janvier 2019. J’ai été fasciné par la démarche de ce filmeur venu de Lituanie, qui a conquis l’intelligentsia mondiale par son mode "pointilliste" de filmer. Jonas était un filmeur invétéré. Il se servait de sa caméra Paillard - Bolex, comme d’une mitraillette par saccades, pour saisir des moments de vie.

Roger Cuvillier avait révolutionné l’optique cinématographique professionnelle en commercialisant, dès 1956, un objectif à focale variable baptisé Pan Cinor et fabriqué à Dijon dans les usines SOM Berthiot. Il s’agissait alors d’un 38,5-154 mm ouvrant à f3,8, développé selon le principe de la compensation optique et qui faisait suite à une série de petits zooms mis au point dès le début des années 1950 pour les formats amateurs 8 et 16 mm.

Lors de son assemblée générale annuelle, samedi 2 février 2019, l’Association Française des Assistants Réalisateurs de fiction (AFAR) a renouvelé son conseil d’administration et élu son bureau pour l’exercice 2019-2020. Alain Olivieri est reconduit à la présidence de l’AFAR.

Des professionnels du cinéma, de l’audiovisuel, du film d’animation et de la prestation technique ont lancé une pétition contre la « sur-franchise » qui pénalise, entre autres, les professionnels du cinéma, de l’audiovisuel et de l’animation.
Entre autres co-pétitionnaires, l’AAPCA, l’ACFDA, l’ADC, l’ADP, l’ADPP, l’ADR, l’AFAP, l’AFAR, l’AFC, l’AFCS, l’AFR, l’AFSI, l’AOA, LSA, MAD, SPIAC-cgt et UNDIA appellent en outre à une journée d’action le 17 janvier.

Mrinal Sen était le troisième des grands réalisateurs historiques originaires du Bengale, avec Satyajit Ray et Ritwik Ghatak, tous trois de la même génération et révélés dans les années 1950. Il est décédé dimanche 30 décembre 2018 à l’âge de 95 ans et laisse une filmographie comprenant une trentaine de films où l’on remarquera sa fidélité à un chef opérateur - K. K. Mahajan -, sur seize d’entre eux, tournés entre 1969 (Monsieur Shome) et 1989 (Ek Din Achanak). Mais en 1986, c’est Carlo Varini, AFC, qui signa la photographie de Genesis, une coproduction avec la France et la Suisse tournée au Rajasthan.

Witold Sobociński, PSC, est décédé le 19 novembre 2018, quelques jours après avoir été honoré par un Lifetime Achievement Award dans le cadre du Festival EnergaCamerimage à Bydgoszcz, en Pologne. Jazzman, directeur de la photographie et pédagogue, il aura marqué de son empreinte la cinématographie polonaise au travers de ses collaborations avec les réalisateurs Jerzy Skolimowski, Andrzej Wajda, Krzysztof Zanussi, Wojciech Has, Jerzy Kawalerowicz, Roman Polański...

Chef opérateur de Roger Corman, Richard Lester, François Truffaut et John Schlesinger dans les années 1960, avant de passer lui-même à la réalisation, Nicolas Roeg est décédé le 23 novembre 2018, à l’âge de 90 ans.

Nous avons appris avec tristesse le décès de Max Pantera, survenu à Paris le 14 novembre 2018 des suites d’une longue maladie, à l’âge de 88 ans. Après un parcours hors des sentiers battus du cinéma et avoir débuté comme cadreur sur des films de télévision, c’est à ce poste que Michel Deville lui offrira la chance de poursuivre une carrière qui compte plus d’une douzaine de longs métrages.

J’ai eu le privilège de bénéficier des compétences et du talent de cadreurs assez rarement : Eric Faucherre, pour deux films de Jean-Charles Tacchella, et Max Pantera pour La Lectrice, de Michel Deville, par exemple. C’était à chaque fois des cadreurs qui avaient l’habitude de travailler avec ce réalisateur-là, ce qui rendait le travail beaucoup plus facile. Ils possédaient les clés de la collaboration et travaillaient avec beaucoup d’aisance. En outre, c’étaient des personnes extrêmement chaleureuses.

Beaucoup de ses proches, du moins professionnels, appelaient Max Pantera « Le Petit Prince » car sur les tournages, c’est lui qui avait pour habitude d’appeler comédiens et comédiennes, techniciens ou techniciennes, « Petit Prince » ou « Petite Princesse », ce qui, avouait-il, avait le gros avantages de lui permettre de ne pas avoir à mémoriser les prénoms de ses interlocuteurs. Et les comédiennes, en particulier, étaient souvent ravies par cette gentille intention qu’elles pensaient leur être réservée.