Color’Histoire

In this second part of the long dialogue between Yves Cape, AFC, and Caroline Champetier, AFC, about Michel Franco’s Sundown, we discuss color grading, skins, neutrality, prison, the accuracy of sets, light direction... all the questions that are not just a matter of technical or aesthetic choices.

Après Dogman, en 2018, le réalisateur romain Matteo Garrone refait équipe avec le directeur de la photo Danois Nicolaj Brüel, DFF, sur une nouvelle adaptation du conte populaire de Carlo Collodi Pinocchio. On retrouve dans cette adaptation la passion de Garrone pour le merveilleux qu’il avait déjà traité dans Le Conte des Contes, en 2015. Avec un défilé de personnages et de lieux qui transposent le conte pour enfants dans un univers parfois proche du romantisme allemand. Le film est sélectionné en Compétition principale lors du festival Camerimage 2020. (FR)

François Ede, directeur de la photographie, s’intéresse depuis longtemps aux différentes techniques du cinéma et à celle qu’il connaît plus particulièrement sur le bout du doigt, la prise de vues et tout ce qui touche aux images de film, à leur traitement et à leur pérennité.
Il a participé, entre autres restaurations, à celle de Jour de fête de Jacques Tati, film tourné en noir et blanc mais aussi, en parallèle, sur pellicule couleur avec le procédé Thomson Color, et, en 2002, à celle de Playtime qui avait été tourné en 70 mm.
François Ede est membre du Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française.

LED technology has come a long way. However, for cinematographers and gaffers, one question still matters : How accurately does your light reproduce the colors your camera actually sees ?

The Nanlux Evoke 5000B is the world’s first 5kW stormproof LED bi-color spotlight with green/magenta adjustment. It delivers an ultra-high output that approaches that of a 9kW HMI or 24kW tungsten light. Powered by the newly developed Nebula B4 Light Engine, the Evoke 5000B delivers high white light efficiency and provides a color temperature range of 2700K–6500K with ±80 green/magenta adjustment.

Aputure officially releases the Storm CS32, the brightest fully tunable color fixture in our point source line of LED lights. The Storm CS32 features an advanced Blair-CG with Extended Red-light engine with output exceeding a 4K HMI, exceptional saturated colors across the visible light spectrum, and excellent tunable white light, all while maintaining a small size and weight for single person operation.

The Masterclass given by Japanese cinematographer Akiko Ashizawa, JSC—held on Thursday, May 21, during the 79th Cannes Film Festival and ahead of the Pierre Angénieux Tribute she was to receive the following day—is now available online on the Angénieux YouTube channel. Introduced by Dominique Rouchon, the session features the cinematographer candidly sharing her innovative creative process, which blends traditional art with modern technology to craft unique worlds. The discussion is moderated by Jordan Mintzer of The Hollywood Rerporter.

La Master Class donnée par la directrice de la photographie japonaise Akiko Ashizawa, JSC, jeudi 21 mai dans le cadre du 79^e Festival de Cannes et à l’occasion de l’Hommage Pierre Angénieux 2026 qui devait lui être remis le lendemain, est désormais disponible en ligne sur la chaîne YouTube d’Angénieux. Présenté par Dominique Rouchon, cet échange, au cours duquel la directrice de la photo a partagé avec sincérité son processus créatif et novateur qui fusionne art traditionnel et technologies modernes pour créer des univers uniques, est animé, en anglais, par Jordan Mintzer, du Hollywood Reporter.

The Nanlux Evoke 5C is an ultra-compact spotlight built for professionals. It delivers pro-level light shaping and precision full-color output, making it ideal for small scenes, desktop setups, and macro cinematography/photography, or seamless integration into set furniture as unobtrusive practicals.

"The Radiance of black", Jean-François Hensgens, AFC, SBC, inspired by Pierre Soulages’ work on textures of black and deep blue, sets the tone for a sensitive film based on true events, recounting the rescue of 108 children from the Vénissieux camp during the roundups of August 1942. Jean-François Hensgens creates a somber visual style with a very limited color palette, the result of investigations on black and white. Darkness pervades the sets, echoing the darkest hours of history. La Troisième nuit (When the Night Falls), by Daniel Auteuil, is presented at the 79th Cannes Film Festival at Cannes Première. (TF)

Taking viewers on a journey through the 20th century with a fictional character interwoven with archival footage is undoubtedly the boldest undertaking a filmmaker could undertake. Bérenger Thouin’s debut feature film, L’Âge d’or, rises to this challenge, alongside his director of photography, Martin Roux, AFC. Over the course of a decade, they built this unconventional narrative, which required a colossal amount of work. Martin Roux reflects on his choices, his doubts, and his exceptional post-production work to bring this historical epic to life, blending live-action footage, archival footage, complex visual effects, the integration of actors into archival footage, and colorization. L’Âge d’or is presented in the Official Selection at Cannes Classics during the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Parcourir le XX^e siècle avec un personnage de fiction mêlé à des images d’archives est sans doute le pari le plus audacieux qu’un réalisateur puisse entreprendre. Le premier long métrage de Bérenger Thouin, L’Âge d’or, relève ce défi, accompagné de son directeur de la photo Martin Roux, AFC. Ils ont construit, sur une dizaine d’années, cette narration peu banale qui a demandé un travail colossal. Martin Roux revient sur ses choix, ses doutes et son travail exceptionnel de postproduction pour mettre en image cette fresque historique mêlant prises de vues réelles, images d’archives, effets visuels complexes, intégration d’acteur·rice·s dans des archives, colorisation. L’Âge d’or est présenté en Sélection officielle à Cannes Classics lors du 79^e Festival de Cannes. (BB)

We are delighted to announce the introduction of the new Kodak Verita 200D Color Negative 7206/5206.

At a time when miniaturization should no longer mean photometric compromise, the Kelvin Play Hero represents a clear step forward in the category of professional compact lighting fixtures. Designed and manufactured in Norway, it speaks directly to cinematographers who demand color consistency, on-set durability, and seamless integration into structured workflows.

Taking advantage of the Camerimage Festival, Arri held a conference to present their latest innovations. The unmissable Alexa 35 Xtreme comes with the new Arricore codec and the Arri Film Lab color grading plug-in. Marketing manager Sean Dooley was joined by colorist Florian "Utsi" Martin to talk about these developments.

On a gardé ce qu’on a aimé et perfectionné ce qui devait l’être.

Developed by Nanlux, the Nebula C8 Full Color Light Engine is the industry’s first eight-color light engine, achieving full coverage of the entire visible spectrum. With Nanlux’s proprietary color-mixing algorithm, its eight colors are precisely balanced and seamlessly blended, delivering a wider CCT range, a broader color gamut, more expressive and safer lighting for creation.

Développé par Nanlux, le Nebula C8 Full Color Light Engine est le premier moteur lumineux huit couleurs de l’industrie, offrant une couverture complète de l’ensemble du spectre visible. Grâce à l’algorithme de mélange de couleurs propriétaire de Nanlux, ses huit couleurs sont précisément équilibrées et parfaitement mélangées, offrant une plage de température de couleur CCT plus large, un gamut de couleurs étendu, ainsi qu’un éclairage plus expressif et sûr pour la création.

Le tournage du très attendu Kaamelott Volet 2, dont la première partie est sortie le 22 octobre dernier, s’est déroulé 9 mois durant et sur 100 jours en AURA, à Malte et en Islande. Le groupe lyonnais fournisseur de matériel de cinéma Indie Services a participé activement à ce projet d’ampleur en assurant une part importante des moyens techniques nécessaires. Indie a ainsi fourni la partie caméra – en collaboration avec Arri Rental pour le corps Alexa 65 et Vantage pour les optiques Hawk 65 Anamorphic Vintage’74 – ainsi que la liste lumière principale et la régie. Le pôle Regular Kolor, (détenu par Indie Services et Regular Production) pour la postproduction, a, lui, pris en charge l’étalonnage, la gestion des rushes, les AD et des deliveries, tout en accueillant l’équipe d’assistants montage et montage son pour la durée de la postproduction. Le chef opérateur du film, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, accompagné du directeur de production Henry Le Turc, de l’assistante caméra Amandine Hanse-Balssa, du DIT Nejib Boubaker, du chef électricien Laurent Robert et de l’étalonneur chez Regular Kolor Eymeric Jorat, évoquent la manière dont ces outils et les innovations qu’ils permettent ont facilité le bon déroulement du tournage. Et la restitution de la vision artistique d’Alexandre Astier.

Nanlux présente le premier moteur de lumière à huit couleurs de l’industrie et le premier "color light engine" de la série Nebula : le Nebula C8. Il intègre des émetteurs "Deep Red, Red, Amber, Lime, Green, Cyan, Blue et Indigo" afin de couvrir l’ensemble du spectre visible. Grâce à l’algorithme propriétaire de mélange de couleurs de Nanlux, ces huit couleurs sont précisément équilibrées et parfaitement fusionnées, offrant de meilleurs rendus de tons de peau, une plage CCT plus large, un gamut plus étendu et un éclairage plus expressif pour les cinéastes.

Color a assuré l’étalonnage des rushes de quatre longs métrages pendant l’été, dont un photographié par un membre de l’AFC.

Après le succès de la présentation de la gamme Airglow de DoPChoice en mai dernier, Maluna Lighting renouvelle le plaisir de vous inviter à la découverte des gammes Pipelighting Color proposés depuis Hambourg par le créateur de la société Pipelighting, Eduard Bochanov.

Dans le domaine de l’éclairage, une certaine confusion règne en matière de contrôle des couleurs. L’apparition, puis la prolifération, de l’éclairage LED à changement de couleur a également entraîné des conséquences inattendues : choix de couleur forcés, perte de contrôle direct de la couleur, barrières techniques imprévues et, tout simplement, frustration. Pour tenter d’éclaircir le sujet, Aputure organise une tournée européenne de son séminaire "Why Eyes Lie", introduction à la science de la couleur en éclairage, par Tim Kang, ingénieur principal pour les applications d’imagerie chez Aputure.

Le 4 décembre 2024, Charles Poynton, membre associé du Comité technique d’Imago (ITC), a réuni pendant une journée à Londres un panel d’experts sur la question du métamérisme. Miga Bär, NSC, membre associé de l’ITC, Christian Wieberg-Nielsen, FNF, membre de l’ITC, et Veronica Tiron, membre de l’ADIT, ont participé à cette journée et ont rassemblé leurs notes pour partager ce compte-rendu avec tous les membres d’Imago.

Dans le cadre de l’édition 2025 de son Micro Salon, l’AFC a proposé, entre autres conférences, une rencontre intitulée "Le rôle du Color Scientist". Modérée par Thierry Beaumel, ses particpants étaient Florine Bel, Color Scientist, Martin Roux, AFC, et Veronica Tiron, DoP, coloriste et DIT. Une vidéo est en ligne sur la chaîne Vimeo de l’AFC.

Leitz Cine expands the Thalia 65 family of extra-large format lenses with a new ultra-wide 20mm focal length. Purpose built for the needs of 65mm film and digital 65 formats, the 11 focal lengths in the Thalia 65 family offer an elegant option for cinematographers looking to push their images further. Ranging from 20mm to 180mm, the lenses are based on Leica’sS medium format glass, which is known for its incredible portraiture, rich color and beautiful skin tones.

Nanlux révolutionne le marché de l’éclairage professionnel avec l’Evoke 5000B, le premier projecteur LED bi-color de 5 kW résistant aux intempéries. Ce projecteur innovant combine une puissance impressionnante à une flexibilité inégalée, établissant une nouvelle norme dans l’industrie. Sa température de couleur réglable de 2 700 K à 6 500 K et sa correction du vert/magenta de ± 80 garantissent une qualité lumineuse exceptionnelle. Conçu pour les conditions les plus exigeantes, l’Evoke 5000B est doté d’un indice de protection IP66, assurant une performance optimale même sous la pluie ou dans des environnements poussiéreux.

À quelques semaines du printemps, le laboratoire Color célèbre déjà le renouveau.

Arri présente l’Alexa 265, une caméra 65 mm de nouvelle génération, conçue en réponse aux retours utilisateurs de l’Alexa 65, sa prédécesseure. Compacte et équipée d’un capteur 65 mm amélioré, l’Alexa 265 offre une qualité d’image supérieure grâce à une plage dynamique de 15 diaphs et des performances accrues en basse lumière. Elle intègre le même workflow LogC4, la technologie REVEAL Color Science et les accessoires de l’Alexa 35, tout en introduisant un nouveau système de filtres, rendant le format 65 mm aussi simple à utiliser que les autres formats.

With Conclave, German filmmaker Edward Berger (All is calm on the Western Front, multiple Oscars winner including Best cinematography in 2023 for James Friend, BSC), radically change the universe and decide to adapt a novel which tells how the election of a new pope is held at the Vatican. Served by a dazzling cast (Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini...), the film navigates between investigation, alcove secrets and political campaign between cardinals. It’s Stéphane Fontaine, AFC (The Beat My Heart Has Stopped, A Prophet, Jackie...) who is behind the camera this time. He comes to talk to us about this rebuilt Vatican at Cinecittà, about faces and how to film them and about red color, which regularly cross the image. Conclave is presented in European preview at Camerimage and competition for the Golden frog in the Main competition (FR)

Comme tous les ans depuis désormais quatre éditions, la cérémonie de remise des prix FilmLight Color Awards, s’est tenue à Camerimage ce dimanche. Cet événement a permis de mettre en valeur le travail des étaloneur·euse·s récompensé·e·s ainsi que celui des autres nominé·e·s dans les six catégories proposées : longs métrages, vidéos musicales, publicités, séries, spotlight (pour les productions à budget modeste) et talents émergeants (catégorie nouvellement créée cette année pour les jeunes étaloneur·euse·s). (MC)

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

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La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

Adapté de la nouvelle éponyme de l’écrivain mexicain Mario Bellatin, ce "Salon de beauté" est une assez mystérieuse plongée (au propre et au figuré) dans un univers intemporel où des inconnus attendent la mort. Un film qui s’écrit comme un récit mystique intemporel entre le monde de l’océan et celui des hommes. C’est le premier film en tant que réalisatrice de la comédienne mexicaine Nathalia Acevedo (remarquée dans Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, en 2012), sélectionné dans la catégorie Giornate degli autori, à la 83^e Mostra. Balthazar Lab, AFC, vient nous parler de cette expérience multiforme et sensorielle. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

« Dans ce western intime, où les vastes espaces arides à traverser sont ceux de l’âme, nous suivons la montée à la surface de la boule de violence qui était cachée dans les recoins du passé » annonce le duo de réalisateur·rice belges Ann Sirot et Raphaël Balboni pour présenter leur nouveau film Un détour par Diane. Dans ce nouveau projet, le duo continue d’explorer les relations entre hommes et femmes avec leur touche si personnelle mêlant surréalisme, humour et bien sûr jump cuts comme dans Le Syndrome des amours passées (2023) et Une vie démente (2021), leurs deux précédents longs métrages. C’est la directrice de la photographie Fiona Braillon, AFC, SBC, qui signe les images de ce film de vengeance doux-amer entre Bruxelles et la mer du Nord dont les personnages arborent de fiers chapeaux de cow-boy. Un détour par Diane est sélectionné au festival de Venise 2026 en section Orizzonti. (FR)

Josette, 80 ans, souffre de solitude à Yaoundé et n’a qu’un seul objectif : faire revenir ses enfants, partis s’installer en Europe. En faisant la connaissance de Sarah, une jeune femme de son quartier, les repères de Josette, liés à ses liens familiaux, s’effondrent.
Avec La Maison du vent, d’Auguste Bernard Kouemo Yanghu, présenté en compétition Orizzonti au Festival de Venise 2026, Eva Sehet, AFC signe une image à la fois délicate et vibrante, magnifiant la relation des deux actrices. (JM)

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833

Rendez-vous des photographes, vidéastes, créateurs de contenus, amateurs experts, néophytes ou professionnels, le 19^e Salon Photo & Vidéo (ex Salon de la Photo) se tiendra du 8 au 11 octobre 2026, à la Grande Halle de la Villette à Paris. Au fil des éditions, le salon est devenu un lieu d’exposition d’innovations technologiques et de savoir-faire, comme d’expression de toutes les photographies, de partage d’expériences et d’expertises les plus diverses. À noter qu’au nombre des 110 et quelques exposants, on compte quatorze sociétés, membres associés de l’AFC, et une école présentes sur un stand.

Le Festival Lumière, qui tiendra sa 18^e édition à Lyon du 10 au 18 octobre, célèbrera, pour son Prix Lumière 2026, les frères Joel et Ethan Coen. Toujours impressionnante, une programmation proposera, outre une quinzaine d’œuvres des frères Coen, des films d’Ettore Scola, Norman Jewison, Louis Daquin, Tsui Hark, Agnès Jaoui, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers – pour ne citer qu’eux –, du cinéma grec à son âge d’or, de femmes cinéastes, entre autres avant-premières, master classes et restaurations. Seize des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Après leur première collaboration sur Les Amours d’Anaïs, tourné en Arri Alexa Mini et présenté à Cannes à la Semaine de la Critique en 2021, Noé Bach, AFC, retrouve la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet pour son deuxième long métrage, La Vie d’une femme, présenté au Festival de Cannes 2026 en compétition officielle, tourné en Arri Alexa 35. Le directeur de la photographie revient sur les choix visuels qui ont accompagné cette nouvelle collaboration, et explique comment il a réussi à créer une image organique et texturée à l’aide d’une caméra numérique.

LED technology has come a long way. However, for cinematographers and gaffers, one question still matters : How accurately does your light reproduce the colors your camera actually sees ?

La technologie LED a considérablement évolué. Pourtant, pour les directeurs de la photographie et les chefs électriciens, une question demeure essentielle : Avec quelle précision votre éclairage reproduit-il les couleurs telles que votre caméra les perçoit réellement ?

This special session features Steven Fierberg, ASC (Emily in Paris, The Affair, Entourage), Julia Éqüi, ABC, DAFB (Lady Voyeur, Summer Heat) and Malcolm Mills, Nanlux’s General Manager and Director of Business Development and Technology, moderated by Ana Amortegui, ADFC (The Cleaning Lady, Quantum Leap, Resident Alien).

Le Groupe Argentique de l’AFC participe au travail engagé par Simone Appleby au CNC autour de la reconnaissance des pratiques, savoir-faire et connaissances liés au cinéma argentique au titre du Patrimoine Culturel Immatériel. Dans ce cadre, nous avons commencé à réaliser de premiers entretiens avec des directrices et directeurs de la photographie, parmi lesquels Caroline Champetier, AFC, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Robert Alazraki, AFC.

Philippe Larue, réalisateur, scénariste, curieux du monde, à l’écoute des autres, nous a quittés en septembre dernier. Dès les années lycée, il s’investit dans une troupe de théâtre avant d’intégrer l’école Louis-Lumière (Cinéma 1989). Une courte carrière d’assistant opérateur et il s’oriente vers la mise en scène, qui le passionne.

Deep in the Romanian countryside, 10-year-old Philip sets off on foot with his dad to buy a pair of brand new football boots in town. Although he is separated from his dad fairly quickly, he carries on with his journey and meets many strange people during this day unlike any other. With this one of a kind film, Romanian filmmaker Paul Negoescu has created a very positive, postmodern fairy tale, with a unity of time that gives rise to a slow progression in cinematography. Romanian director of photography Ana Drăghici, RSC, is lensing it, attending Manaki 2026 in official competition for the 300 Camera award. (FR)

Au fin fond de la campagne roumaine, le jeune Philip qui a 10 ans part à pied avec son papa pour aller acheter de nouvelles chaussures de football dans la ville. Séparé de ce dernier assez rapidement, il va cependant continuer son périple et faire de nombreuses rencontres lors de cette journée pas comme les autres. Le cinéaste roumain Paul Negoescu signe avec ce film une sorte de conte de fées très positif postmoderne, avec une unité de temps qui donne lieu à une lente progression à l’image et à la mise en scène. C’est la directrice de la photographie roumaine Ana Drăghici, RSC, qui signe les images du film, en Compétition officielle pour la Camera 300, à Manaki 2026. (FR)

DZOFilm complète sa gamme Arles avec l’arrivée des Arles Zoom, une paire de zooms cinéma Full Frame pensée pour prolonger le rendu de la série Arles Prime. Le duo se compose du 25-75 mm T2,6 et du 65-180 mm T2.6, disponibles à l’unité ou en kit.

Lauréat 2026 du prestigieux prix Caméra d’or 300 au festival Manaki, le directeur de la photographie danois Dan Laustsen, ASC, DFF, est venu donner une Master Class d’une heure au public du festival, les régalant de nombreuses anecdotes et souvenirs sur sa filmographie extrêmement variée. Pas de projection d’extraits cette année, mais beaucoup d’informations dont voici le résumé. (FR)

Comme l’an dernier, accompagnée de Julien Gallois, chef électricien, nous nous sommes rendus à Amsterdam pour assister au salon de l’IBC : 14 halls d’exposants et de salles de conférences. Il s’agit du plus grand salon Broadcast européen, mais également d’un énorme événement pour la ville d’Amsterdam. Nous avions deux journées devant nous pour cette visite, ce qui est peu, vu l’envergure du salon. On peut assister à beaucoup de conférences, de discussions sur l’IA, mais notre temps sur place étant court, nous sommes restés essentiellement dans les trois ou quatre halls qui nous intéressent. C’est-à-dire les halls axés sur la partie tournage, les fabricants de matériels caméra, lumière, machinerie. Nous n’avons pas pu voir tout le monde, mais nous avons pu rencontrer une grande partie de nos membres associés, nous répartissant ces immenses espaces.

La directrice de la photographie Johanna Coelho, AFC, est intervenue lors d’un événement organisé par Arri, pour parler de son approche des saisons 1 et 2 de la série récompensée aux Emmy Awards "The Pitt".

À L’invitation de La Fémis et de la Cinémathèque française, la présentation des travaux de fin d’études (TFE) 2026 de La Fémis, promotion "Kelly Reichardt" – départements Scénario, Réalisation, Production, Image, Son, Montage, Décor –, aura lieu à la Cinémathèque, les mercredi 30 septembre et jeudi 1^er octobre. Prendre connaissance ci-après de l’horaire et des titres des TFE des étudiant(e)s du département Image, chacun(e) ayant travaillé sur nombre de TFE des autres départements.