Darius Khondji

Lors de la 9^e édition du Festival du Film Européen de Séville, qui s’est déroulée du 2 au 10 novembre 2012, l’" European Film Academy " a révélé les nominations aux " European Film Awards " 2012. Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et Darius Khondji, AFC, ASC, sont parmi les cinq directeurs de la photographie nommés pour le Prix Carlo Di Palma 2012 (Prix européen de la meilleure photographie).

Film automnal et sombre, baigné d’une lumière solaire dorée vacillante, Armageddon Time, de James Gray, est un long métrage rempli de souvenirs pour son réalisateur. Une histoire constituée d’une galerie de personnages ayant tous existé, tirés de son enfance dans le quartier du Queens. Avec au centre de l’intrigue un adolescent à la recherche de lui-même – interprété à l’écran par le jeune Banks Repeta – entouré de Anne Hathaway (la mère), Jeremy Strong (le père) et Anthony Hopkins (le grand-père). Darius Khondji, AFC, ASC en est le maître d’œuvre à l’image, proposant une image sobre et douce dans ce New York du milieu des années 1980, où la musique hip hop naît tandis que le mouvement punk s’éteint peu à peu. (FR)

Dans son numéro 113 de septembre 2022, le magazine British Cinematographer propose, entre autres textes sur le travail de chefs opérateurs divers, un article célébrant le travail et le talent du directeur de la photographie français Georges Périnal, qui fut l’un des membres fondateurs de la BSC. Sont mis également en honneur dans ce numéro la carrière de Darius Khondji, AFC, ASC, d’une part, et son travail sur Armageddon Time, de James Gray, d’autre part.

Benjamin B, membre consultant de l’AFC, inaugure sur son blog hébergé par l’ASC, en anglais, une série d’entretiens intitulée "Frames" ("Cadres"). Le premier entretien a été réalisé avec Darius Khondji, AFC, ASC, entre autres, pour le film Uncut Gems, de Josh et Benny Safdie, qu’il a photographié. Dans ce premier billet, Benjamin B explique le principe de cette série.

In 2019, three AFC directors of photography used Kodak film for the shooting of one of their movies. Hélène Louvart shot Eliza Hittman’s Never Rarely Sometimes Always on 16mm, Darius Khondji shot Benny and Josh Safdie’s Uncut Gems on 35mm, and Eric Gautier shot Hirokazu Kore-eda’s The Truth on 35mm 2-perf. Here are the links to the articles in which each of them talks about his experience.

La rédaction de l’hebdomadaire Télérama « reçoit, tout au long de l’été, de grands témoins de la gastronomie, du cinéma, du design... ». Pour le n ° 3264, daté du 1^er août 2012, Aurélien Ferenczi avait convié le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, à parler, entre autres, de la façon dont il conçoit son travail d’opérateur, de ses expériences avec Woody Allen ou plus récemment James Gray, « considérant chaque film comme un défi unique, et une modeste étape de l’histoire en marche de la photo de cinéma ».

Having shot two commercials and a promotional film with Alexa, cinematographer Darius Khondji, AFC, ASC, has used Arri’s latest digital camera in a number of different environments. All three productions were designed to be viewed on both the small and the big screen ; the promotional film was a 3D project for Mercedes while the commercials were a Dior spot directed by Jean Jacques Annaud and a Gautier spot directed by Jean-Baptiste Mondino.

Le 9 janvier dernier, le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, donnait une Master Class au Forum des images, animée par Jordan Mintzer, critique de cinéma au Hollywood Reporter et auteur de Conversations avec Darius Khondji, aux éditions Synedoche. Le Forum des images a mis en ligne la vidéo de cette Master Class sur son compte YouTube.

A l’occasion de la projection de Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths, d’Alejandro González Ińárritu, en compétition au 30^e Camerimage, nous proposons de lire un article de Ron Prince, publié en anglais dans le n° 012 (à venir) du magazine britannique Cinematography World, dans lequel le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, parle de son travail sur le film.

Darius Khondji est sûrement l’un des directeurs de la photo de l’AFC le plus connu internationalement et celui qui nous offre une très grande diversité d’images. Probablement à cause, ou grâce, aux réalisateurs très différents qui font appel à lui, de Caro et Jeunet (Delicatessen, La Cité des enfants perdus) à ses débuts, en passant par Wong Kar-waï (My blueberry nights), David Fincher (Seven) ou encore Woody Allen (Anything Else, Minuit à Paris, To Rome with Love) et dernièrement Michael Haneke (Funny Games US et Amour). Impossible de tous les citer – 44 films ! – mais une première collaboration avec James Gray, en compétition pour la quatrième fois à Cannes, qui vient nourrir sa filmographie d’une nouvelle expérience. (BB)

Après avoir photographié les films de Caro et Jeunet – Delicatessen, La Cité des enfants perdus – Darius Khondji, AFC, ASC, se fait remarquer aux Etats-Unis et travaille à New York avec plusieurs réalisateurs : David Fincher, Roman Polanski, Sydney Pollack, Wong Kar-wai. A partir de 2009, il travaille de nouveau à Paris avec Stephen Frears pour Chéri, avec Michael Haneke pour Amour, – des titres qui prouvent qu’il fait bien de revenir en France ! – et Woody Allen pour Midnight in Paris.
Darius Khondji n’avait pas tourné avec Woody Allen depuis Anything Else, en 2003. Son agenda très serré ne lui avait pas permis de retravailler avec le cinéaste qu’il qualifie de « véritable artiste américain qui se fiche du box-office ! ».

Lorsqu’il s’agit de créer un film visuellement marquant et conceptuellement ambitieux, chaque détail compte. Darius Khondji, ASC, AFC, l’un des directeurs de la photographie les plus respectés, a été chargé de définir l’esthétique visuelle de Mickey 17, l’épopée de science-fiction très attendue réalisée par Bong Joon-ho.

Depuis neuf ans au Festival de Cannes, Angénieux met en lumière la direction de la photographie et à l’occasion de cette 75^e édition, l’"Hommage Pierre Angénieux" a été remis à Darius Khondji, AFC, ASC, et un "Encouragement" à Evelin van Rei. Lors de la soirée, vendredi 27 mai, à laquelle assistaient de nombreuses personnalités amies, Agnès Godard, AFC, lauréate en 2021, a lu le texte qui suit, accompagné de quelques photographies de la cérémonie et de la Master Class qu’il a donnée la veille.

Depuis ses débuts de directeur de la photo, au début des années 1990 aux côtés de Jean-Pierre Jeunet ou FJ Hossang, Darius Khondji, AFC, ASC, s’est forgé une réputation internationale avec des films réalisés par les plus grands metteurs en scène de part et d’autre de l’Atlantique. On peut citer dans sa filmographie imposante Seven de David Fincher, La 9^e porte de Roman Polanski, My Blueberry Nights de Wong Kar-wai ou Minuit à Paris de Woody Allen.
Il est aujourd’hui en compétition dans ce 65^e Festival de Cannes avec Amour de Michael Haneke. Un autre grand metteur en scène avec lequel il signe son deuxième film (après Funny Games US, en 2007).

Découvrir ou redécouvrir désormais en replay l’échange exceptionnel avec le "Maître de la Lumière" Darius Khondji, lauréat de l’Hommage Pierre Angénieux 2022, animé par le journaliste Jordan Mintzer, auteur de Conversations avec Darius Khondji. Comment ce directeur de la photographie nourrit-il son talent et sa créativité ? Comment aborde-t-il visuellement un scénario ? Comment choisit-il les meilleurs objectifs de cinéma pour chaque nouveau projet de film ?

Starring Colin Firth, Emma Stone, Eileen Atkins, French release : 22 October 2014.
Magic in the Moonlight : the witching hour, spiritualism, and flying mattresses. Director of photography Darius Khondji, AFC, ASC discusses his fourth film with Woody Allen.

« Je n’en ai jamais assez de cette impression de lumière aveuglante et de noir absolu. » Darius Khondji, AFC, ASC, aime l’éblouissement causé par les lumières fortes et, par contraste, les noirs profonds où la lumière s’engouffre et disparaît complètement.

Dans un entretien publié en anglais sur le site Internet d’Arri, Darius Khondji, AFC, ASC, parle, à sa façon, de ses expériences avec l’Alexa, caméra qui marque, selon lui, le début d’une nouvelle ère dans le cinéma numérique.
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