Edward Lachman

A l’occasion de la remise du prix Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography à Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à Cannes ce vendredi 24 mai, Jon Fauer nous offre, dans la version web de son magazine, une longue interview du directeur de la photographie français, qui succède à Christopher Doyle, HKSC, en 2017, et à Edward Lachman, ASC, en 2018, en lauréat de ce prix.

Les 300 places du Multikino étaient remplies, ce mercredi jusque tard dans la soirée, en très grande majorité d’étudiants venus du monde entier pour écouter les deux "cinematographers" stars que sont Edward Lachman, ASC, et Christopher Doyle, HKSC.

Chaque année, la Cérémonie "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography" met en lumière un directeur de la photographie ayant marqué l’histoire du Cinéma. Depuis 2013, l’hommage a été rendu à Philippe Rousselot AFC, ASC, Vilmos Zsigmond HSC, ASC, en 2014, Roger A. Deakins BSC, ASC, en 2015, Peter Suschitzky, ASC, en 2016 et Christopher Doyle, HKSC, en 2017. En 2018, le "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography" sera remis au photographe, chef opérateur et réalisateur américain Edward Lachman, ASC, lors d’une soirée exceptionnelle au cœur du 71^e Festival de Cannes.

Todd Hayne’s new opus, produced by Amazon Studios, is a screen adaptation of a 2011 Brian Selznick novel. The writer and illustrator specialized in children’s books also authored the screenplay of Martin Scorcese’s Hugo Cabret. This film tells two parallel tales, one set in 1920 and the other in 1970, and was photographed by Edward Lachman, ASC. The New York cinematographer was offered a trip to Cannes by his producers and confides to us in this filmed interview his thoughts about the film’s image, his love for 35mm film, and shares some observations regarding the future of cinematographic narration…

Produit par Amazon Studios, le nouvel opus de Todd Haynes porte a l’écran un roman de Brian Selznick de 2011. Cet écrivain et illustrateur spécialisé dans les livres pour la jeunesse est aussi l’auteur du scénario de Hugo Cabret, de Martin Scorcese. Pour ce film-ci, une double narration à cheval entre les années 1920 et 1970 a été photographiée par Edward Lachman, ASC. Le chef opérateur new-yorkais invité à Cannes par sa production nous confie, dans cet entretien filmé, ses choix d’image, son amour pour la pellicule, et partage quelques observations quant au futur de la narration cinématographique...

After Roger Deakins, Ed Lachman is without a doubt the second most legendary cinematographer in competition at Cannes. The director of photography and director, a native of New Jersey, will be joining his friend Todd Haynes in offering us a film that stands somewhat apart from the rest of those that make up the cinematic landscape of 2015. A film shot in Super 16, recreating the New York of the 1940s, and reuniting Cate Blanchett and Rooney Mara. We took this opportunity to have him share his love of film with us.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Mon roi, de Maïwenn, photographié par Claire Mathon, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 8h30 et 22h15
• Le film sera de nouveau projeté lundi 18 mai Salle du Soixantième à 11h
• Lire un entretien accordé par Claire Mathon à propos de son travail sur Mon roi
• Sélection officielle, Séances spéciales
• Asphalte, de Samuel Benchetrit, photographié par Pierre Aïm, AFC, projections Salle du Soixantième à 19h15
• Lire un entretien accordé par Pierre Aïm à propos de son travail sur Asphalte
• Quinzaine des réalisateurs
• Le Tout Nouveau Testament, de Jaco Van Dormael, photographié par Christophe Beaucarne, AFC, SBC, projections au Théâtre Croisette JW Marriot à 11h30 et 19h30
• Le film sera de nouveau projeté lundi 18 mai au Théâtre Croisette JW Marriot à 15h
• Lire un entretien accordé par Christophe Beaucarne à propos de son travail sur Le Tout Nouveau Testament
• Les films non AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Carol, de Tod Haynes, photographié par Edward Lachman, ASC, projections au Grand Théâtre Lumière à 12h et 19h
• Le film sera de nouveau projeté lundi 18 mai au Salle du Soixantième à 14h
• Lire un entretien accordé par Edward Lachman à propos de son travail sur Carol
• Quinzaine des réalisateurs
• Green Room, de Jeremy Saulnier, photographié par Sean Porter, projections au Théâtre Croisette JW Marriot à 14h30 et 22h15
• Lire un entretien accordé par Sean Porter à propos de son travail sur Green Room
• ACID
• Gaz de France, de Benoît Forgeard, photographié par Thomas Favel, projections au Studio à 13 et 11h et au Cinéma Les Arcades à 20h
• Le film sera de nouveau projeté jeudi 21 mai au au Cinéma Alexandre III à 14h
• Lire un entretien accordé par Thomas Favel à propos de son travail sur Gaz de France
• Contacts AFC
• Marie Garric : +33 (0)6 89 58 83 91 (à Paris)
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

Avec Roger Deakins, Ed Lachman est sans doute la deuxième légende de l’image de film en compétition cannoise. Le chef opérateur et réalisateur natif du New Jersey viendra nous proposer avec son ami Todd Haynes un film un peu à part dans le paysage cinématographique de 2015.
Un film tourné en super 16, recréant le New York des années 40, réunissant Cate Blanchett et Rooney Mara. Une occasion pour lui de nous faire partager son amour de la pellicule. (FR)

La Galerie Cinéma – Anne Dominique Toussaint, espace entièrement dédié au cinéma, ouvre ses portes, pour sa deuxième exposition consacrée à un photographe, à Edward Lachman, ASC. La galerie accueille les œuvres photos/montages du directeur de la photographie et réalisateur américain.

The 17th Plus Camerimage Festival was held between November 28 and December 5, 2009 in Łódź, Poland. This year’s international jury, composed of chief designer Alan Starski and directors of photography Dean Cundey, ASC, CSC, Edward Lachman, ASC, Igor Luther, Phil Meheux, BSC, and Anastas Michos, ASC, had to decide between 17 feature films.

La 17^e édition du Festival de l’image de film Plus Camerimage s’est tenue entre les 28 novembre et 5 décembre 2009 à Łódź en Pologne. Composé du chef décorateur Alan Starski et des directeurs de la photographie Dean Cundey, ASC, CSC, Edward Lachman, ASC, Igor Luther, Phil Meheux, BSC, et Anastas Michos, ASC, le jury international a eu à départager cette année 17 longs métrages.

Le festival d’image de film Plus Camerimage a annoncé ce 19 novembre les films de long métrage sélectionnés pour la compétition officielle. Cette année, le jury international sera composé du chef décorateur Alan Starski et des directeurs de la photographie Dean Cundey, Edward Lachman, Igor Luther, Phil Meheux et Anastas Michos. Ils auront la lourde tâche de départager pas moins de 17 films produits entre 2008 et 2009 en vue d’attribuer les Grenouilles de bronze, d’argent et d’or.
Parmi les 24 films présentés dans la section " Panorama européen ", deux directeurs de la photo français en ont signé les images : Eric Gautier, AFC pour Les Herbes folles d’Alain Resnais et David Ungaro pour Coco Chanel & Igor Srtavinsky de Jan Kounen.

• Découvrez la liste des films sélectionnés et les noms des directeurs de la photographie en lice...

Le " main jury ", une brochette tout à fait sympathique de cinéastes : Pawel Edelman, Robbie Greenberg, Oliver Stapleton, Karl Walter Lindenlaub, une décoratrice américaine, Lilly Kilvert, un écrivain journaliste américain, Lawrence Grobel, un metteur en scène de films d’animation polonais, Piotr Dumala, et un producteur réalisateur californien, président du jury, Brett Ratner.

Dans Positif n° 562, décembre 2007

« Ed et moi partageons la même approche : nous voulons commencer avec une surface noire et oublier ce que nous savons. Meryl Streep exprimait cela qui disait qu’au début de chaque film elle avait le sentiment de tout recommencer à zéro, qu’elle avait envie de tout laisser tomber, qu’elle était un imposteur. »

Pierre Lhomme sera membre du jury de Camerimage, aux côtés de Chris Menges, Laszlo Kovacs, John De Borman, Adam Greenberg, Piotr Wojtowicz, Jost Vacano et John Mathieson.
La 10^e édition du festival aura lieu du 30 novembre au 7 décembre 2002 à Lodz en Pologne.

Denis Lenoir présentera, en compétition, Demonlover d’Olivier Assayas.
Dominique Gentil sera présent pour le film Le Peuple migrateur qui sera projeté dans la section "Special presentations".

En dehors des projections et présentations, de nombreux débats sont programmés.
Y participeront : Volker Schlöndorf, Andrzej Wajda, Andrzej Zulawski, Andrei Konchalovsky, Ken Loach, Stephen Frears, Willem Dafoe, Irène Jacob, Andrzej Bartkowiak, Barry Ackroyd, Walther Carvalho, Josep Civit, Peter Deming, Freddie Francis, Edward Lachman, Denis Lenoir, Phedon Papamichael, Gernot Roll, Timo Salminen, Paul Sarrosy, Dante Spinotti, Billy Williams, Vilmos Zsigmond, Witold Sobocinski et bien d’autres.

A noter parmi les sujets de réflexions abordés, un séminaire intitulé "Les metteurs en scène ont-ils vraiment besoin des directeurs de la photographie ?".

A l’occasion de la sortie en salles, le 15 novembre 2017, de Wonderstruck, de Todd Haynes, voir ou revoir l’entretien filmé, en anglais, où le directeur de la photographie Ed Lachmann, ASC, parle de son travail sur le film, en Compétition officielle du 70^e Festival de Cannes.

On the last day of the 33rd Camerimage Festival, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, and Ed Lachman, ASC, were brought together by David Heuring to share with the audience their working methods and anecdotes from their two extraordinary careers. With a combined total of ten Oscar nominations between them, the similarities in their filmographies were examined in detail, such as their recent black-and-white shoots (The Tragedy of Macbeth for Bruno Delbonnel and El Conde for Ed Lachman).

Pour le dernier jour de la 33^e édition du Festival Camerimage, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et Ed Lachman, ASC, ont été réunis par David Heuring pour partager avec l’audience leurs méthodes de travail et anecdotes autour de ces deux carrières hors du commun. Cumulant à eux deux dix nominations aux Oscars, les points communs de leurs filmographies ont particulièrement été étudiés, comme leurs récents tournages en noir et blanc (The Tragedy of Macbeth, pour Bruno Delbonnel, El Conde, pour Ed Lachman).

Following the acquisition of RED in early 2024, Nikon released a brand new camera, called the ZR, which will soon be integrated into the new "Z" cinematography universe. To discuss this, Marko Massinger brought together cinematographers Stephan Burchardt, Zuzanna Zachara-Hassairi, PSC, and Ed Lachman, ASC.

Suite au rachat de RED début 2024, Nikon a sorti une toute nouvelle caméra, nommée ZR, qui s’intégrera bientôt dans le nouvel univers cinématographique "Z". Pour en parler, Marko Massinger a rassemblé les chef·fe·s opérateur·rice·s Stephan Burchardt, Zuzanna Zachara-Hassairi, PSC, et Ed Lachman, ASC.

Nous avait échappé la publication, par The Hollywood Reporter courant décembre 2024 sur son site Internet, d’une de ses traditionnelles tables rondes avec des directeurs de la photographie, entre autres personnalités du cinéma. S’étaient joints à la rédaction du magazine pour l’occasion Alice Brooks, ASC (Wicked), Ed Lachman, ASC (Maria), Greig Fraser, ACS, ASC (Dune : Partie deux), John Mathieson, BSC (Gladiator II), Jomo Fray (Nickel Boys) et Paul Guilhaume, AFC (Emilia Pérez). En prendre connaissance avec le léger retard dû à notre manque de sagacité...

Titulaire de quatre Grenouilles (une en or pour Carol, deux en argent pour Le Comte et Loin du paradis, et une en bronze pour I’m Not There), Ed Lachman, ASC, en recevait cette année une cinquième, le Lifetime Achievement Award, récompensant l’ensemble de sa carrière. Mis à l’honneur toute la semaine par une rétrospective de sept films, complétée par la présentation en avant-première de son dernier film Maria, Ed Lachman a tenu quatre conférences et Q&R, dont une organisée par Sony pour présenter la nouvelle fonction EL Zone System intégrée à la Venice 2. (MC)

Au cours de la cérémonie de clôture d’EnergaCamerimage 2023, samedi 18 novembre dans la Grande salle du CKK Jordanki, à Toruń (Pologne), le jury, présidé par la directrice de la photographie Mandy Walker, ACS, ASC, a annoncé le palmarès de cette 31^e édition. La Grenouille d’or a été décernée au film The New Boy, réalisé et photographié par Warwick Thornton, celle d’argent, à El conde, de Pablo Larraín, photographié par Ed Lachman, ASC, et celle de bronze, à Poor Things, de Yorgos Lanthimos, photographié par Robbie Ryan, ISC, BSC, film ayant reçu le Prix du public.

Le Festival Camerimage a publié sur son site Internet des vidéos d’entretiens et/ou conférences, en liaison avec l’édition 2022, de certains de ses participants – personnalités, directeurs et directrices de la photographie ou sociétés de l’industrie. Citons, entre autres, Jean-Jacques Annaud, Autumn Durald Arkapaw, Stephen H. Burum, Ed Lachman, Sam Mendes, Claudio Miranda et Joseph Kosinski, Mandy Walker et Baz Luhrmann ou encore Angénieux, Arri, FilmLight, Sony et Rosco. Voici, à titre d’exemple, quelques-unes de ces vidéos...

Lors de l’édition 2021, Ed Lachman présentait à un public enthousiaste son tout nouveau EL Zone System. Encore sous forme de prototype, l’idée était de construire un outil d’aide à l’exposition, s’apparentant à un False Color, mais centré sur le gris 18 %, et surtout évoluant en valeur de diaphragme, notion plus intuitive et universelle que les pourcentages nébuleux que propose le False Color. Cependant, les constructeurs semblent avoir boudé le dispositif, et un an après, seul SmallHD l’a intégré à ses écrans. Ed Lachman, quant à lui, a fait son premier tournage entièrement à l’aide de ce dispositif. Il revient sur celui-ci, qui a également la particularité d’avoir été tourné en noir & blanc, avec une caméra qu’Arri a fait adapter spécialement pour l’occasion. (MC)

Pour cette édition 2022 de son rituel de Camerimage, le directeur de la photographie Oliver Stapleton, BSC, a réuni le panel de chefs opérateurs et de cheffes opératrices le plus impressionnant du festival pour répondre à des questions de festivaliers triées sur le volet : Charlotte Bruus Christensen (DFF, ASC), John de Borman (BSC, AFC), Jean-Marie Dreujou et Pascale Marin (AFC), Autumn Durald Arkapaw et Ed Lachman (ASC), Alana Mejía González et Natalie Kingston discutent à bâtons rompus de leurs carrières, conseils et méthodes de travail. (CC)

Suivant l’initiative de la FSF, l’American Cinematographer a organisé à Camerimage 2022 un hommage à Sven Nykvist, FSF, ASC, à l’occasion de ce qui aurait été son centième anniversaire. Charlotte Bruus Christensen, DFF, ASC, Ed Lachman, ASC et Lars Petterson, auteur pour la FSF, se réunissent autour de quelques extraits pour exprimer leur attachement à l’œuvre de l’éminent chef opérateur suédois, et en particulier sa collaboration avec Ingmar Bergman étendue sur 30 ans et 22 films. Hommage modéré par Benjamin B, membre consultant de l’AFC. (CC)

En février, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint met à l’honneur sur ses murs et sur son site une sélection d’œuvres de ses artistes fidèles. Dans la première salle de la galerie, le public peut (re)découvrir les œuvres de Kate Barry, Ed Lachman et Bruno Nuytten. La deuxième salle est dédiée au dessin, avec des tirages d’art des dessins extraits du livre Le Jeune Acteur - Aventures de Vincent Lacoste au cinéma, de Riad Sattouf, ainsi qu’une sélection de dessins de Romain Duris, Charlotte Le Bon, Annabel Briens et Stéphane Manel.

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur a proposé de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Dans une contribution, Charlotte Neri, étudiante en 4^e année Image à La Fémis, revient, à partir des images de Songs for Drella, sur l’art et la manière, pour des opérateurs tels Ed Lachman, Bruno Nuytten et Philippe Rousselot, de filmer avec amour le visage des acteurs.

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur a proposé de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Dans une première contribution, Juliana Brousse, étudiante en 4^e année au département Image de La Fémis, évoque le travail d’Ed Lachman, ASC, sur le film musical Songs for Drella, qu’il a réalisé et photographié.

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur propose de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Margot Mancel Neto, étudiante en 4^e année du département Image à La Fémis, s’est attelée à son tour à la tâche en revenant sur la conférence qu’a donnée le directeur de la photographie Ed Lachman, ASC, sur le projet d’outil de mesure de l’exposition qu’il a mis au point.

IMAGO is opening up both its Diversity and Inclusion Committee and Technical Committee to members, cinematographers and friends via Zoom on March 24, 2021. CineGear will present two, one-hour live online panels featuring prominent cinematographers, including Ed Lachman, ASC, Philippe Ros, AFC, and Roberto Schaefer, AIC, ASC.

IMAGO ouvre son Comité Diversité et Inclusion et son Comité technique aux membres, directeurs de la photographie et amis via Zoom le 24 mars 2021. CineGear présentera deux panels en ligne en direct d’une heure mettant en vedette d’éminents directeurs de la photographie, dont Ed Lachman, ASC, Philippe Ros, AFC, et Roberto Schaefer, AIC ASC.

Dans ces trois nouvelles interviews de la séance de projection virtuelle "The Martini" que propose Arri Rental, Jody Lee Lipes, Nikolaus ’Nik’ Summerer et Ed Lachman, ASC, vous parlent de leur carrière et de leurs projets.