François Ray

Avec Die My Love, la cinéaste britannique Lynne Ramsay (Ratcatcher, We Need to Talk About Kevin) se lance dans un film audacieux visuellement sur le couple et son explosion après l’arrivée d’un enfant. Étonnamment inscrit dans une direction artistique d’un conte de Grimm baigné par des morceaux de rock’n’roll mixés très fort, cette histoire d’amour à la fois drôle, et sans filtre. Seamus McGarvey, ASC, BSC, ISC, vient nous parler de cette histoire d’amour et d’horreur aux nuits américaines splendides et mystérieuses... Die My Love était à Cannes en Compétition officielle. (FR)

With The Love That Remains (Ástin sem eftir er), Icelandic filmmaker and contemporary artist Hlynur Palmason offers a very personal story, shot over a few years in Iceland. His own children play the leading roles, and most of the locations were found in the surroundings of his home. The same powerful visuals fuels the films, just as his precedent shows (Godland, Into the White). But in a lighter narrative context, sometimes dreamy, where fantasy and third-degree Icelandic humour reigns. He lensed himself this bittersweet family with his own 35mm Arricam. The Love That Remains was selected this year in the Cannes Première section. (FR)

Australian director of photography Dion Beebe has been chosen to receive the 2025 Excellens Pierre Angénieux prize. After working with director Jane Campion in 1999 on Holy Smoke, his career took off in Hollywood when he lensed Chicago with Rob Marshall (the film adaptation of the broadway musical). This was shortly followed by Michael Mann’s Collateral, in 2004 and a number of very big productions such as Rob Marshall’s Memoirs of a Geisha, 2005 or Doug Liman’s Edge of Tomorrow (2014). He talks to us about his profession, what the digital revolution has meant for him, and about Angénieux zooms... of course ! (FR)

Eunsoo Cho est la jeune directrice de la photographie sud-coréenne lauréate du Prix d’Encouragement Angénieux 2025. Cette native de Séoul a fait une partie de ses études à la Korean University of Arts, pour ensuite partir aux USA et compléter sa formation à Los Angeles à la prestigieuse USC. C’est là-bas qu’elle commence réellement à travailler sur de nombreux projets (clips, courts métrages, et bientôt longs) accumulant près de neuf ans d’expérience du plateau, notamment avec son camarade d’études Christopher Makoto Yogi pour lequel elle a tourné deux longs métrages indépendants.

With La Danse des renards (Wild Foxes), Valéry Carnoy tells the story of friendship between two young boys in a sports training and competition context. This debut film, selected for the Directors’ Fortnight, weaves reality and allegory, as the lives of these young boarders are divided between the training centre and an adjacent forest. Arnaud Guez, a graduate of the INSAS, is lensing this boxing film, in which very few fights are actually shown on screen... (FR)

Road movie dans le désert proche de l’apocalypse, Sirât, du cinéaste franco-espagnol Oliver Laxe (Viendra le feu, Mimosas...), est un film où les paysages créent la trame, matérialisant à l’écran le voyage de Louis (Sergi Lopez) et de son jeune fils Esteban à la recherche de sa sœur, plus âgée qui a disparue dans la région. Inscrit dans le contexte des raves parties, le film prend rapidement la forme d’une errance très libre qui évoque le Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni de la grande époque des hippies et du LSD. Le directeur de la photographie espagnol Mauro Herce, AEC, vient nous expliquer les enjeux de ce périple entre sable et rochers tourné au Maroc et en Espagne, son troisième long métrage avec ce réalisateur. Sirat est en compétition pour la Palme d’or 2025. (FR)

An apocalyptic road movie set in the desert, Sirât by French-Spanish filmmaker Oliver Laxe (Viendra le feu, Mimosas...) is a film where the landscapes create the plot, bringing to life on screen the journey of Louis (Sergi Lopez) and his young son Esteban in search of his older sister who has recently disappeared. Begining in rave parties background, the film quickly takes the form of a very free-spirited journey reminiscent of Michelangelo Antonioni’s Zabriskie Point from the heyday of hippies and LSD. Spanish director of photography Mauro Herce, AEC, explains the challenges of this journey between sand and rocks, shot in Morocco and Spain, his third feature film with this director. Sirat is in competition for the 2025 Palme d’Or. (FR)

A la fois film labyrinthe et laboratoire scénaristique, Le Roi Soleil, de Vincent Maël Cardona, est un bien étrange objet de cinéma. On y rentre, on y suit parfois de fausses pistes pour mieux revenir en arrière et se laisser emporter dans une sorte de conte en huis clos parfois surréaliste qui invoque à la fois les pièces de Luigi Pirandello ou le cinéma de genre asiatique. C’est Brice Pancot, AFC, qui s’est chargé de filmer cette histoire où une très rigoureuse gestion spatio-temporelle de l’intrigue a dû être mise en place... (FR)

Both a labyrinth movie and a screenwriting laboratory, Vincent Maël Cardona’s Le Roi Soleil (No One Will Know) is a very strange piece of cinema. We enter, sometimes following false leads, only to return and be swept away into a kind of surreal, one room tale that evokes both Luigi Pirandello’s plays and Asian genre cinema. Brice Pancot, AFC, was responsible for filming this story, which required a very rigorous management of the plot’s space and time...

Le Locataire, de Roman Polanski, a été réédité en Blu-ray aux États-Unis. Une édition de qualité après la restauration du film. Les bonus contiennent des entretiens avec Polanski, Sylvette Baudrot, sa scripte, et moi, assistant de Sven Nykvist (Bruno de Keyzer était mon second). C’est mon entretien que je mets en ligne. Certains seront surpris par mon enthousiasme mais tels sont mes souvenirs. (FC)

Récemment diplômé de La Fémis département Image, j’ai eu le privilège d’être membre du Jury du Prix CST de l’Artiste-Technicien 2019. Ce jury était présidé par Pierre-William Glenn, directeur de la photographie-réalisateur et président d’honneur de la CST, et composé de Christine Beauchemin-Flot, directrice du cinéma Le Sélect à Antony, Patrick Bézier, président de Audiens Care, Gérard Krawczyk, réalisateur, cinéaste, Elisabeth Perez, productrice chez Chaz Productions, et moi-même.