Grégory Bar

Yann Blitte et Grégory Merlet ont décidé, en 2017, de joindre leurs compétences pour créer Art Tech Design. L’expérience de Yann dans la location et la vente de la lumière chez LCA, associée à celle de Grégory en tant que concepteur et sur les tournages se complètent parfaitement pour proposer des solutions de lumière innovantes et créatives.

Après son court métrage Comment on freine dans une descente (Lion d’or à Venise, en 2006), Angèle et Tony (César pour les comédiens Clothilde Hesme et Gregory Gadebois, en 2012) et Le Dernier coup de marteau (en sélection en 2014), la réalisatrice Alix Delaporte propose cette année à la Mostra un film basé sur sa propre expérience de reporter au sein de l’agence Capa. Alice Isaaz y interprète Gabrielle, une jeune stagiaire au travers de laquelle on découvre la vie d’une rédaction de reportages TV. C’est Inès Tabarin, AFC, qui s’est chargée de mettre en image ce film où le lieu occupe un rôle de premier plan. (FR)

Following her short film Comment on freine dans une descente ? (Golden Lion at Venise in 2006), Angèle et Tony (Cesar for actors Clothilde Hesme and Gregory Gadebois in 2012) and Le Dernier coup de marteau (in selection in 2014), director Alix Delaporte offers the Mostra this year a film based on her own experience as a reporter at the Capa agency. Alice Isaaz plays Gabrielle, a young intern through whose experience viewers discover the life of a television newsroom. Inès Tabarin, AFC, served as the cinematographer on this film in which location plays a primary role. (FR)

Pour sa deuxième conférence à Camerimage, Panavision a proposé à Alice Brooks, ASC, et Nathan Crowley, chef décorateur, de parler de leur travail sur le film Wicked, premier volet d’un préquel en deux parties au "Magicien d’Oz", adapté d’un spectacle de comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, lui-même adapté du roman du même nom de Gregory Maguire. Le film sort mercredi 4 décembre dans les salles françaises, et à été présenté en avant-première à la cérémonie de clôture de Camerimage. (MC)

La cérémonie de remise des " Orange British Academy Film Awards " s’est déroulée dimanche 8 février dernier au " Royal Opera House " de Londres.
Le prix de la meilleure photographie a été attribué au directeur de la photo Anthony Dod Mantle, DFF, BSC, pour Slumdog Millionaire de Danny Boyle. Les autres directeurs de la photo nommés étaient :
- Roger Deakins, BSC, ASC, et Chris Menges, BSC, ASC, pour The Reader (Le Liseur) de Stephen Daldry
- Claudio Miranda pour The Curious Case of Benjamin Button (L’Etrange histoire de Benjamin Button) de David Fincher
- Wally Pfister, ASC, pour The Dark Knight (Le Chevalier noir) de Christopher Nolan
- Tom Stern, ASC, AFC, pour Changeling (L’Echange) de Clint Eastwood.

Je me souviens de Thierry qui a dit qu’on n’allait parler que de cinéma lors de la 77^e édition du Festival de Cannes… Je me souviens des mots de Dominique* qui rappellent qu’à l’origine le prix de la Caméra d’or était une caméra Aaton 16 mm et qu’aujourd’hui le trophée est réalisé par la joaillerie Chopard... Je me souviens de nos hésitations, avec Agnès, entre un boîtier Leica et nos téléphones portables, plus discrets, plus compacts, plus légers...

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

Série noire filmée à deux caméras mobiles en Forêt-Noire d’un côté, drame caniculaire provençal cadré au cordeau sur tête à manivelles de l’autre, la série en 4x52 mn "Les Disparus de la Forêt-Noire" (lauréate du Grand prix du Festival Polar de Cognac), d’Ivan Fegyvères, et le téléfilm Une confession, réalisé par Hélène Fillières, pourraient difficilement être plus éloignés l’un de l’autre en termes visuels – sans parler de la température ambiante. Ces différences n’ont pas empêché leur directeur de la photographie commun, Stephan Massis, AFC, de choisir les mêmes Zeiss Supreme Radiance conjugués à une Sony Venice pour les filmer. Devant les images projetées sur le grand écran d’Amazing Digital en compagnie de Fred Savoir, étalonneur sur les deux projets, il nous a expliqué comment cette expérimentation a porté ses fruits.

Gilles Porte, AFC is an operator who likes changing visual universes on each project. For example, in 2017, on The Royal Exchange [1], by Marc Dugain, a film set in the French royal court during the 18th century, or the following year on Budapest [2], by Xavier Gens, a much more festive contemporary comedy. For this 2019 edition of Camerimage, he is presenting Who Do You Think I Am ? [3], the latest film by Safy Nebbou, starring Juliette Binoche (released in Paris in February 2019). This is a film about the lies and the dangers of social networks which has been a hit abroad [4] since its release (ranked 3rd-highest French film by ticket sales abroad). (FR)

Gilles Porte, AFC est un opérateur qui aime changer d’univers visuel à chaque projet. Par exemple, en 2017, avec L’Échange des princesses [1], de Marc Dugain, dont l’intrigue se situe en plein XVIII^e siècle à la cour royale de France, ou l’année suivante avec Budapest [2], de Xavier Gens, une comédie contemporaine beaucoup plus festive. Pour cette édition 2019 de Camerimage, il présente Celle que vous croyez [3], le dernier film de Safy Nebbou avec Juliette Binoche (sorti en février 2019 à Paris). Un film sur le mensonge et les dangers des réseaux sociaux qui cartonne à l’international [4] depuis sa sortie (classé 3^e meilleur film français de l’année en entrées à l’étranger, tous pays confondus). (FR)

Depuis l’annonce de l’interdiction progressive des groupes électrogènes classiques (diesel), et la mise en place de zones entières interdites à la circulation dans la capitale, la question de l’avenir de ces centres névralgiques pour les tournages se pose désormais concrètement. Un comité rassemblant les principales associations professionnelles et prestataires du cinéma a même été créé, sous la houlette de Michel Gomez (délégué général de la mission Paris Cinéma). Comment envisager la suite ? L’AFC vous propose un tour d’horizon des solutions alternatives déjà présentes sur le marché ou en passe de l’être bientôt.

Dimanche 12 avril, Arte diffusait un documentaire inédit de Grégory Monro, Kubrick par Kubrick, réalisé à partir d’entretiens sonores avec le cinéaste et dont Michel Ciment, critique de cinéma et directeur de la revue Positif, avait gardé les enregistrements. Alors qu’il maîtrisait chacune des étapes de la fabrication d’un film, il raconte la genèse de ses films et sa manière de travailler, soulignant le fait que « s’y connaître en éclairage, en objectifs et en composition vous aide en tant que réalisateur ».

In a filmed interview, cinematographer Reed Morano, ASC, discusses "Meadowland", her first feature film as a director, presented in Camerimage’s Director’s Debut Competition. She talks about mixing cards, camera work, the gear, the kitchen scene, the bar, shooting with animals and/or childrens, being a "former cinematographer"...

Kodak dote à ce titre le Prix Spécial du Jury. Venez nous rejoindre au Bar des réalisateurs (SRF) dont Kodak est partenaire, tous les jours du 30 janvier au 2 février de 18 heures à 20 heures.
A ne pas manquer non plus le grand dîner Kodak / Pôle image Haute Normandie du 31 janvier. Sur invitation exclusivement.

• Renseignements au près de Fabien Fournillon au 06 61 90 58 67.

Dans quelques jours, le Musée du cinéma de Moscou va définitivement fermer ses portes.

C’est la fin de la résistance, depuis près de dix ans, du musée et de sa cinémathèque (3 000 mètres carrés) aux assauts des propriétaires - entre autres l’Union des cinéastes dirigée par Nikita Mikhalkov - lancés dans une privatisation tous azimuts du lieu, morcelé en de multiples structures commerciales dont un casino et un strip-bar.

Après le reportage " officiel " que Pauline Maillet a réalisé sur le Micro Salon 2012 et que nous avons publié en trois volets, Vincent Jeannot, AFC, livre à son tour à votre curiosité les nombreux instantanés qu’il a pris ici et là au hasard de ses heureuses rencontres.

Kodak parraine ce rendez-vous désormais bien connu de toutes et tous en soutenant le " Prix d’Aide à la Création ".
Toute notre équipe accueillera les professionnels du festival à son traditionnel open bar les 4 et 5 juillet à l’issue des projections à partir de 22h au café Montecristo.

• Pour ceux ou celles d’entre vous qui seront de passage, n’hésitez pas à contacter Nathalie Cikalovski ou Fabien Fournillon au 06 61 90 58 67.

Dans un entretien filmé, en anglais, la directrice de la photographie Reed Morano, ASC, parle de Meadowland, sa première réalisation présentée dans la compétition Premier Film de Réalisateur. De mélanger les cartes, du travail de la caméra, du matériel, de la scène de la cuisine, de celle du bar, de ne jamais tourner avec des animaux et/ou des enfants, d’être une "ex-directrice de la photo"...

Pour sa deuxième conférence à Camerimage, Panavision a proposé à Alice Brooks, ASC, et Nathan Crowley, chef décorateur, de parler de leur travail sur le film Wicked, premier volet d’un préquel en deux parties au "Magicien d’Oz", adapté d’un spectacle de comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, lui-même adapté du roman du même nom de Gregory Maguire. Le film sort mercredi 4 décembre dans les salles françaises, et à été présenté en avant-première à la cérémonie de clôture de Camerimage. (MC)

Following her short film Comment on freine dans une descente ? (Golden Lion at Venise in 2006), Angèle et Tony (Cesar for actors Clothilde Hesme and Gregory Gadebois in 2012) and Le Dernier coup de marteau (in selection in 2014), director Alix Delaporte offers the Mostra this year a film based on her own experience as a reporter at the Capa agency. Alice Isaaz plays Gabrielle, a young intern through whose experience viewers discover the life of a television newsroom. Inès Tabarin, AFC, served as the cinematographer on this film in which location plays a primary role. (FR)

Gilles Porte, AFC is an operator who likes changing visual universes on each project. For example, in 2017, on The Royal Exchange [1], by Marc Dugain, a film set in the French royal court during the 18th century, or the following year on Budapest [2], by Xavier Gens, a much more festive contemporary comedy. For this 2019 edition of Camerimage, he is presenting Who Do You Think I Am ? [3], the latest film by Safy Nebbou, starring Juliette Binoche (released in Paris in February 2019). This is a film about the lies and the dangers of social networks which has been a hit abroad [4] since its release (ranked 3rd-highest French film by ticket sales abroad). (FR)

Gilles Porte, AFC est un opérateur qui aime changer d’univers visuel à chaque projet. Par exemple, en 2017, avec L’Échange des princesses [1], de Marc Dugain, dont l’intrigue se situe en plein XVIII^e siècle à la cour royale de France, ou l’année suivante avec Budapest [2], de Xavier Gens, une comédie contemporaine beaucoup plus festive. Pour cette édition 2019 de Camerimage, il présente Celle que vous croyez [3], le dernier film de Safy Nebbou avec Juliette Binoche (sorti en février 2019 à Paris). Un film sur le mensonge et les dangers des réseaux sociaux qui cartonne à l’international [4] depuis sa sortie (classé 3^e meilleur film français de l’année en entrées à l’étranger, tous pays confondus). (FR)

Depuis l’annonce de l’interdiction progressive des groupes électrogènes classiques (diesel), et la mise en place de zones entières interdites à la circulation dans la capitale, la question de l’avenir de ces centres névralgiques pour les tournages se pose désormais concrètement. Un comité rassemblant les principales associations professionnelles et prestataires du cinéma a même été créé, sous la houlette de Michel Gomez (délégué général de la mission Paris Cinéma). Comment envisager la suite ? L’AFC vous propose un tour d’horizon des solutions alternatives déjà présentes sur le marché ou en passe de l’être bientôt.