Isabelle Carré

Dans un article publié sur le site Internet du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) le 12 novembre 2025, Isabelle Carré, réalisatrice des Rêveurs - sorti en salles le même jour -, revient sur son choix d’avoir fait appel, pour la photographie de son film, à Irina Lubtchansky, AFC, pour sa capacité à maîtriser le grand écart qu’elle avait à l’esprit en vue de jouer avec l’évolution des couleurs. Extraits...

En janvier 2025, cinq sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont deux photographiés par des membres de l’AFC et onze tournages de longs métrages et fictions TV en cours, dont deux photographiés par des membres de l’association.

Pierre Trividic and Patrick Mario Bernard have been directing films together since the 1980s. Their filmography reveals a taste for the strange and the fantastic, such as Le Cas Lovecraft (documentary), Dancing, L’Autre. With L’Angle mort, they offer us a cinema that engages simultaneously with political and romantic issues. We met Jonathan Ricquebourg, AFC, last year, to discuss Jean-Bernard Marlin’s vigorous film Sheherezade. Since then, he has also signed off on the image of Jean-Charles Hue’s Tijuana Bible, and is currently working with the Trividic-Mario Bernard tandem on their latest film, L’Angle mort. This film is presented by the ACID at the 2019 Cannes Film Festival.

Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard réalisent en duo depuis les années 1980. Leur filmographie reflète un goût pour l’étrange et le fantastique, Le Cas Lovecraft (documentaire), Dancing, L’Autre. Avec L’Angle mort, ils proposent un cinéma aux enjeux à la fois politiques et romanesques. Nous avions rencontré l’an dernier Jonathan Ricquebourg, AFC, pour le vigoureux Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin. Il a depuis signé l’image de Tijuana Bible, de Jean-Charles Hue, et accompagne aujourd’hui le tandem Trividic-Mario Bernard pour leur dernier film L’Angle mort. Ce film est présenté par l’ACID au Festival de Cannes 2019.

Lors de la cérémonie de remise des prix du 18^e Festival de la Fiction TV de La Rochelle, samedi 17 septembre 2016, le jury, présidé par Isabelle Carré, a annoncé son palmarès et décerné 24 récompenses. Le prix du Meilleur téléfilm a été attribué à Tuer un homme, réalisé pour Arte par Isabelle Czajka et photographié par Renaud Chassaing, AFC.

Lors de la 20^e édition du Festival Premiers Plans d’Angers, le Prix du public des lectures de scénarios de premiers longs métrages a été attribué à La Vacillante de Philippe Van Leeuw, AFC, lu par Isabelle Carré.
Ce prix est doté de 3 000 euros, offerts au scénariste par la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et de 50 000 euros en matériel, offerts par Panavision Alga Techno et Transpalux en location de matériel pour la production du film.

Plusieurs films français ou en co-production et photographiés par des membres de l’AFC se trouvent dans cette sélection :

• L’Intouchable de Benoît Jacquot, photographié par Caroline Champetier, avec Isild Le Besco, Bérangère Bonvoisin, Marc Barbé
• Private Fears in Public Places (Petites peurs partagées) d’Alain Resnais, photographié par Eric Gautier, avec Lambert Wilson, Sabine Azema, André Dussollier, Laura Morante, Pierre Arditi, Isabelle Carré (France, Italie)
• Nuovomondo (The Golden Door) d’Emanuele Crialese, photographié par Agnès Godard, avec Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa (Italie, France)

Et hors-compétition :

• Quelques jours en septembre de Santiago Amigorena, photographié par Christophe Beaucarne, avec Juliette Binoche, John Turturro, Sara Forestier, Nick Nolte (France, Italie).

Denis Lenoir, qui tourne jusqu’à Noël entre Roubaix et Lille le prochain film d’Anne Fontaine avec Isabelle Carré et Benoît Poelvoorde a pu, grâce à la bonne volonté de Kodak et sous l’ombre protectrice de Christian Lurin, tester pour l’AFC le Kodak Look Management System (KLMS). Voici le journal qu’il a tenu.

Le 19 avril dernier, André Diot s’est vu décerner le Molière des meilleures lumières pour le travail qu’il a effectué sur la pièce de Roland Topor L’Hiver sous la table mise en scène par Zabou Breitman.

La pièce a, par ailleurs, obtenu cinq autres Molière, dont celui de la meilleure mise en scène et des meilleurs comédiens (Isabelle Carré et Dominique Pinon).

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 11 septembre 2019, de Jeanne, de Bruno Dumont, lire ou relire l’entretien accordé par David Chambille à propos de son travail sur le film, sélectionné à Un certain regard lors du 72^e Festival de Cannes.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 11 septembre 2019, de Tu mérites un amour, d’Hafsia Herzi, lire ou relire l’entretien accordé par Jérémie Attard, à propos de son travail sur le film, sélectionné à la Semaine de la Critique lors du 72^e Festival de Cannes.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 24 octobre 2018, de Cold War, de Pawel Pawlikowski, lire ou relire l’entretien accordé par le directeur de la photographie Łukasz Żal, PSC, à propos de son travail sur le film, présenté en Compétition officielle au 71^e Festival de Cannes.

A l’occasion de la sortie en salles, le 17 octobre 2018, de The House That Jack Built, de Lars von Trier, lire ou relire l’entretien accordé par le directeur de la photographie Manuel Alberto Claro, DFF, à propos de son travail sur le film, présenté hors compétition au 71^e Festival de Cannes.

Sur Berthe Morisot, réalisé et photographié par Caroline Champetier, AFC (2012) – Projeté le lundi 17 février

Hélène Louvart a photographié les films de Sandrine Veysset, Marc Recha, Dominique Cabrera, Christian Vincent (entre autres !) et tout récemment le dernier film de Wim Wenders.
Marc Fitoussi signe avec Copacabana son deuxième long métrage. Après avoir été scénariste pour la télévision, il réalise des courts métrages puis un premier long métrage en 2006 La Vie d’artiste avec Sandrine Kiberlain, Denis Podalydès et Emilie Dequenne.
Copacabana réunit, pour la première fois à l’écran, Isabelle Huppert et sa fille Lolita Chammah et, pour une première collaboration, Marc Fitoussi et Hélène Louvart.

Eric Guichard : Yves Cape, hello. Two films that you’ve photographed were in competition at the 2009 Venice Film Festival. Let’s talk about both films, but perhaps we can begin by talking about the one by Patrice Chereau.

You spoke to me about doing tests with the Red, but you ended up shooting in 35 mm. When did you decide to do these tests in Red and why the final choice of 35 mm ?
}}Yves Cape : During one of my first encounters with Patrice Chereau, he discussed the possibility of making a film in HD without being specific. He wanted to know if I was up for it. Without hesitation, my answer was yes. Once it was established that I was doing the film, Patrice told me his idea : he had documented one of his plays with the Red and had been surprised by the quality. He wanted to explore that option to see what it could bring from an aesthetic and an economic standpoint.

Eric Guichard : Yves Cape, bonjour. Deux films que tu as photographiés sont en compétition au festival de Venise. Alors si tu veux bien, on va parler de ces deux films et en premier peut-être de celui de Patrice Chéreau, puisque tu m’avais appelé un jour pour me demander ce que je pensais de faire des essais en RED, et finalement tu as tourné en 35 mm. On peut peut-être commencer par cette question-là : à quel moment avez-vous décidé de faire ces essais en RED et pourquoi finalement le choix du 35 mm ?

Yves Cape : Lors d’une de mes premières rencontres avec Patrice, il a évoqué la possibilité de faire le film en HD, sans précision. Il voulait savoir si même dans ces conditions, j’étais partant. Sans hésitation, ma réponse a été oui.

"Tiens, vous avez sorti l’Angénieux ? ou c’est curieux chez les opérateurs ce besoin de faire des phrases" par Isabelle Scala

Les Tontons flingueurs est le 8^e film de Georges Lautner, le 7^e tourné avec Maurice Fellous. A l’occasion de sa restauration et de sa sortie en salles en copie numérique, et après bien des palabres (Maurice nous affirmant au téléphone que tout avait été écrit, et dit dans les bonus des DVD, et qu’il n’avait plus rien à raconter), Jean-Noël Ferragut et moi sommes allés lui rendre visite, à Pontchartrain. Il nous attendait à la gare, une « claquette à la main, des fois qu’on ne le reconnaisse pas ». Pas le clap des Tontons, donné au plombier, nous confiera sa femme...

E. G. : Je voudrais juste revenir sur une chose ; ce qui est différent par rapport au film que Pierre a éclairé et Himalaya, c’est que je n’ai pas eu les mêmes moyens que lui, mais c’est aussi vrai que j’ai pu faire sur Himalaya des choses difficiles parce que j’avais des comédiens qui se prêtaient à des lumières difficiles. Il faut aussi se dire : « Qui va-t-on filmer ? ». On ne peut pas filmer de la même manière Isabelle Adjani et un Dolpopa. Ce sont des questions qu’on se pose forcément quand on prépare un film, on peut imaginer qu’on (…)

En 2015, Le Fils de Saul, de László Nemes, remportait le Grand prix lançant la carrière internationale du film (Oscar du meilleur film étranger 2016). Un projet sans concession, qui se déroulait au sein d’un camp d’extermination filmé en format carré et caméra subjective. Après deux autres films d’époque montrés à Venise (Sunset, en 2018 et Orphan, en 2025), le réalisateur hongrois revient sur la Croisette avec Moulin, qui raconte l’arrestation du chef de la résistance par la Gestapo à Lyon en 1943 et son interrogatoire par Klaus Barbie. Un film écrit par Olivier Demangel et tourné sur 41 jours en grande partie à Budapest, dont le lent et inexorable face à face entre la victime et son bourreau marque les spectateurs. C’est le directeur de la photographie hongrois Mátyás Erdély, ASC, HCA, qui signe les images de ce film oppressant, présenté en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes. (FR)

After The Past, starring Bérénice Bejo and Tahar Rahim in 2013, Iranian director Asghar Farhadi returns to France with Parallel Tales, his 10th feature film. For this multi-layered narrative script, he has assembled a top-class French cast. Cinematographer Guillaume Deffontaines AFC gives us a behind-the-scenes look at its making. Parallel Tales is screening in the Official Competition at the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Pour Histoires parallèles, son dixième long métrage, le réalisateur iranien Asghar Farhadi revient tourner en France. En 2013, il avait réalisé Le Passé, avec Bérénice Béjo et Tahar Rahim. Il réunit pour ce scénario aux multiples couches narratives un casting français de haute volée. C’est Guillaume Deffontaines, AFC, qui signe l’image de ces Histoires parallèles et qui nous confie ici les coulisses de sa fabrication. Histoires parallèles est projeté en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes. (BB)

Dans un article publié sur le site Internet du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) le 12 novembre 2025, Isabelle Carré, réalisatrice des Rêveurs - sorti en salles le même jour -, revient sur son choix d’avoir fait appel, pour la photographie de son film, à Irina Lubtchansky, AFC, pour sa capacité à maîtriser le grand écart qu’elle avait à l’esprit en vue de jouer avec l’évolution des couleurs. Extraits...

Les dalles LED Square60 Bi, de CineRider, offrent une solution d’éclairage moderne et performante, pensée pour les professionnels du cinéma et de la vidéo. Leur format carré de 60 x 60 cm assure une large surface lumineuse, homogène et parfaitement adaptée à la création d’ambiances variées sur les plateaux.

Feurs est une ville de 7000 habitants qui se trouve dans une plaine peuplée d’étangs ; entre les monts du Forez et les monts du Lyonnais, dans la Loire (42). C’est là où j’ai grandi. C’est ici que j’ai eu mes premiers émois cinématographiques. A l’époque, il y avait deux cinémas : le Ciné-Théâtre et Le Familia. Le deuxième avait une programmation plus "Art & Essai" que le premier. C’est d’ailleurs au Familia que j’avais découvert Elephant Man qui a littéralement changé ma vie !

Dans le cadre de sa 7^e édition (du 27 janvier au 2 février 2025), le festival Chefs Op’ en Lumière proposait une table ronde sur le cinéma documentaire organisée par l’AFC et l’Union des Chefs Opérateurs. Modérée par Catherine Briault, UCO, y participaient Sarah Blum, AFC, Femmes à la caméra, Cécile Bodénès, UCO, Laurent Chalet, AFC, Thomas Favel, AFC, Colin Lévêque, SBC, et Isabelle Razavet, AFC. Enregistrée à l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône le samedi 1^er février 2025, une vidéo est désormais en ligne.

En janvier 2025, cinq sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont deux photographiés par des membres de l’AFC et onze tournages de longs métrages et fictions TV en cours, dont deux photographiés par des membres de l’association.

La focale est choisie, le noir et blanc imposé, le ratio carré et afin d’être certain de ne pas se tromper, il y a même une marque sur le sol qui précise, au millimètre près, l’emplacement de la caméra. Pas la peine de demander un photogramme du film des frères Lumière, il me fait face, sur une vitre de l’Institut Lumière, m’invitant à ne surtout pas bouger d’un iota !

La 16^e édition du Festival Lumière aura lieu à Lyon, du 12 au 20 octobre 2024. Une programmation plus qu’abondante présentera des œuvres de (ou avec) Icíar Bollaín, Charles Chaplin, Costa-Gavras, Alfonso Cuarón, Benicio Del Toro, Xavier Dolan, Alejandro Jodorowsky, Marin Karmitz, Matilde Landeta, Claude Lelouch, Yasuzo Masumura, Toshiro Mifune, Vanessa Paradis, Giuseppe Tornatore, Fred Zinnemann, aux côtés de "Sublimes moments du muet" et "Grands classiques du noir et blanc". Mise à l’honneur sur l’affiche officielle du festival, Isabelle Huppert recevra le Prix Lumière 2024, un hommage lui sera rendu et elle mettra en scène l’habituel remake de "La Sortie des usines Lumière".

Dans le cadre de la 24^e édition de son Micro Salon, les 7 et 8 février 2024, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant chacun un point de vue différent. Katarzyna Średnicka s’est attachée à en refléter l’ambiance générale – exposition et conférences –, alors que Maxime Turpault a fait poser sur leur stand les équipes des exposants, de A à Z... Marc Salomon, d’un œil exercé, est venu compléter leur approche. Nous proposons ici une sélection de quelques-unes de leurs images, suivie d’un lien vers les albums 2024 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

En août 2024, quinze sorties en salles de longs métrages tournés avec le matériel caméra d’Arri.

Lors d’une récente réunion, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association le directeur de la photographie David Cailley en tant que membre actif. Isabelle Dumas et Nicolas Loir, ses marraine et parrain AFC, présentent, dans la suite de cet article tel qu’ils l’ont fait au moment de proposer sa candidature à leurs pairs, ce nouveau venu à qui l’on souhaite ici la bienvenue !

En juillet 2024, dix-huit sorties au cinéma de longs métrages tournés avec le matériel d’Arri.

Quatre films tournés avec les moyens de Panavision et Panalux sortent en salles au mois d’avril, dont un photographié par un membre de l’AFC.

Pierre Trividic and Patrick Mario Bernard have been directing films together since the 1980s. Their filmography reveals a taste for the strange and the fantastic, such as Le Cas Lovecraft (documentary), Dancing, L’Autre. With L’Angle mort, they offer us a cinema that engages simultaneously with political and romantic issues. We met Jonathan Ricquebourg, AFC, last year, to discuss Jean-Bernard Marlin’s vigorous film Sheherezade. Since then, he has also signed off on the image of Jean-Charles Hue’s Tijuana Bible, and is currently working with the Trividic-Mario Bernard tandem on their latest film, L’Angle mort. This film is presented by the ACID at the 2019 Cannes Film Festival.

Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard réalisent en duo depuis les années 1980. Leur filmographie reflète un goût pour l’étrange et le fantastique, Le Cas Lovecraft (documentaire), Dancing, L’Autre. Avec L’Angle mort, ils proposent un cinéma aux enjeux à la fois politiques et romanesques. Nous avions rencontré l’an dernier Jonathan Ricquebourg, AFC, pour le vigoureux Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin. Il a depuis signé l’image de Tijuana Bible, de Jean-Charles Hue, et accompagne aujourd’hui le tandem Trividic-Mario Bernard pour leur dernier film L’Angle mort. Ce film est présenté par l’ACID au Festival de Cannes 2019.

Lors de la cérémonie de remise des prix du 18^e Festival de la Fiction TV de La Rochelle, samedi 17 septembre 2016, le jury, présidé par Isabelle Carré, a annoncé son palmarès et décerné 24 récompenses. Le prix du Meilleur téléfilm a été attribué à Tuer un homme, réalisé pour Arte par Isabelle Czajka et photographié par Renaud Chassaing, AFC.

Lors de la 20^e édition du Festival Premiers Plans d’Angers, le Prix du public des lectures de scénarios de premiers longs métrages a été attribué à La Vacillante de Philippe Van Leeuw, AFC, lu par Isabelle Carré.
Ce prix est doté de 3 000 euros, offerts au scénariste par la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et de 50 000 euros en matériel, offerts par Panavision Alga Techno et Transpalux en location de matériel pour la production du film.

Plusieurs films français ou en co-production et photographiés par des membres de l’AFC se trouvent dans cette sélection :

• L’Intouchable de Benoît Jacquot, photographié par Caroline Champetier, avec Isild Le Besco, Bérangère Bonvoisin, Marc Barbé
• Private Fears in Public Places (Petites peurs partagées) d’Alain Resnais, photographié par Eric Gautier, avec Lambert Wilson, Sabine Azema, André Dussollier, Laura Morante, Pierre Arditi, Isabelle Carré (France, Italie)
• Nuovomondo (The Golden Door) d’Emanuele Crialese, photographié par Agnès Godard, avec Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa (Italie, France)

Et hors-compétition :

• Quelques jours en septembre de Santiago Amigorena, photographié par Christophe Beaucarne, avec Juliette Binoche, John Turturro, Sara Forestier, Nick Nolte (France, Italie).

Denis Lenoir, qui tourne jusqu’à Noël entre Roubaix et Lille le prochain film d’Anne Fontaine avec Isabelle Carré et Benoît Poelvoorde a pu, grâce à la bonne volonté de Kodak et sous l’ombre protectrice de Christian Lurin, tester pour l’AFC le Kodak Look Management System (KLMS). Voici le journal qu’il a tenu.

Le 19 avril dernier, André Diot s’est vu décerner le Molière des meilleures lumières pour le travail qu’il a effectué sur la pièce de Roland Topor L’Hiver sous la table mise en scène par Zabou Breitman.

La pièce a, par ailleurs, obtenu cinq autres Molière, dont celui de la meilleure mise en scène et des meilleurs comédiens (Isabelle Carré et Dominique Pinon).